淺析舒伯特藝術歌曲《在春天》

何雨婷

（中南民族大學音樂舞蹈學院，湖北 武漢 430074）

奧地利作曲家舒伯特（1797-1828）是早期浪漫主義的代表性作曲家，也是西方藝術歌曲的代表人物和典范，他在生命的最后階段也仍然堅持創作藝術歌曲，一生共創作了600多首藝術歌曲，這些藝術歌曲的歌詞均與德國古典、浪漫詩人的詩作相關聯。舒伯特把高情調、高境界的文學詩歌作為歌詞，將詩詞的內容創作成歌曲，合理地運用了18世紀末與19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲（Lied）的創作技法，完美地與抒情性、戲劇性的音樂曲調相結合，配上鋼琴伴奏，創作出了結構短小、內容精致的藝術歌曲。

藝術歌曲《在春天》是奧地利作曲家舒伯特的晚期作品，于1826年3月創作，這首歌曲的歌詞選用了德國浪漫派詩人舒爾茨（Ernst Schulze）在1813年6月29日-1817年2月17日撰寫的《詩歌日記》中的一首詩。舒爾茨的《詩歌日記》由布羅克豪斯（Friedrich Arnold Brockhaus）于1822年出版。藝術歌曲《在春天》在舒伯特逝世后的1828年發表，作品號為posth.101 no.1 D882。英國著名音樂學家、作家、鋼琴家格雷厄姆·約翰遜（Graham Johnson）建議：把舒爾茨《詩歌日記》中舒伯特運用創作藝術歌曲的十首詩整理成一組小型聲樂套曲，將其命名為《在荒野的小路上——詩歌日記》（Auf den wilden Wegen—Poetisches Tagebuch/On the wild paths—Poetic Diary）。其中的歌曲《在春天》向我們這樣講述：作者在微風拂面的春天，回想了自己的一段戀情，這段戀情既有相愛的甜美。又有失戀的惆悵，還有對情人的依依不舍，情感豐富但意境恬淡。

一、《在春天》曲式結構分析

藝術歌曲《在春天》作品結構為與復三部曲式有聯系的回旋曲式（圖示1）。主部的多次反復，并用共同部分把幾個單獨的三部曲式串聯起來，疊加在一起就構成了回旋曲式。第一到第四小節、第十七到第二十小節、第三十三到第三十四小節、第四十一小節和第五十小節分別為A、A1、A2、A3、A4段；第五到第十六小節為B段；第二十一到第三十二小節與第四十二到第四十九小節為C1段；第三十五到第四十小節為D段。從這首曲子的曲式結構來看，也是一個典型的回旋曲式結構。

圖示1 《在春天》曲式結構（與復三部曲式有聯系的回旋曲式）

二、歌詞的內容與結構

藝術歌曲《在春天》的中文意思是：我靜靜地坐在山坡上，如此晴朗的天空，微風飄蕩，在那里，我曾迎向春天的第一縷陽光。當我走在她身旁，感到如此的快樂、如此的親密、如此的親近；在那清澈的流水、暗泉深處，是美麗、蔚藍而明亮的天空，她仿佛在天空上。看，那繽紛的春天，已經盛開的蓓蕾和鮮花，但所有的鮮花各不相同，我采的那朵花，在她所采過的那根枝頭上！如今景色依舊，那花、那田野，太陽未曾暗淡，也沒少點明亮，泉水的倒影也不曾褪色，然而變化的只有意志和幻想，歡樂被爭吵取代，愛情的歡樂已經消失，只留下悲傷的愛情。假如我是只小鳥，在那山丘上，我將停在這里的樹枝上，為她唱首甜美的歌曲，吟唱整個漫長的夏夜，在整個漫長的夏夜里，我為她歌唱。

從詩歌結構與歌詞大意看，共分為四段：第一、二段均描寫在繽紛的春天，仰望晴朗蔚藍的天空，觀賞著盛開的鮮花，感受微風拂過的原野，回想起和情人在一起度過的美好時光；第三段敘述雖然依然是春天的美景，但是甜美的愛情消逝了，只留下了悲傷的愛情，美好歡樂的愛情被爭吵所取代，就像春天的天氣那樣多變；第四段敘述又回想起春天和情人的美好時光，也希望能繼續和情人在一起，為她唱首甜蜜的歌，度過長長的夏夜。

三、歌曲演唱的處理

《在春天》整首歌曲旋律優美，結合詩歌的大意在調與調性上都有著不同的轉換和改變；力度上，由于整首曲子大多以pp為主，演唱者要控制好聲音的力度，不可以唱得太強，以免破壞了歌曲的旋律性與歌唱性；也不能唱得太弱，給人聽起來聲音太虛，音質不實。因此，演唱者在演唱這首歌曲的第一段時音色要非常柔和圓潤，表現出對美好時光的享受。進入第二段轉入g小調后，在演唱時要做一些改變，比如：音色比第一段要暗淡，力度比第一段要更弱，但在情感上要比第一段要略微激動，表現出爭吵的愛情。隨著第二段的結束又轉回了G大調，雖然在演唱的力度上和音色上與第一段相同，但與第一段不同的是要唱出歡快的樂感，表現出對甜蜜愛情的回憶、和情人在一起唱歌而感到高興的情感。

在演唱時，要正確地運用呼吸方法找準聲音的位置，正確地運用喉腔、鼻腔等共鳴器官來調整聲音的音量并美化聲音的音色，從而體現出整首歌曲的情景。在演唱時，還要準確地理解詩詞大意，比較精確地詮釋這首歌曲的演唱，這樣就能比較清晰地展現這首歌曲的意境，讓聽者感受每個段落不同的情感。

四、鋼琴伴奏的彈奏處理

鋼琴伴奏在舒伯特的藝術歌曲中具有非常重要的作用，是不可缺少的一部分。在演奏時，需要很好地掌握鋼琴伴奏織體速度、力度的變化；準確考慮歌曲的調性、旋律、節奏、曲式結構、和聲織體等因素；結合詩詞的大意、音樂戲劇性特點、情感的表現和音樂形象的生動刻畫，完美地與聲樂部分融合在一起，更好地渲染藝術歌曲的氣氛、營造詩歌的氛圍。

開頭的第一到第四小節，作為歌唱性的聲部，用pp的力度表現出右手的旋律，搭配左手反復演奏的低音聲部，表現出春色的美好，帶動演唱者的情緒，讓聽眾想象出和戀人在一起甜蜜的愛情故事，使演唱者與聽眾更快地進入角色。

第十七到第二十小節的前半部分，鋼琴伴奏的旋律與開頭的四個小節相似，但舒伯特在音型上作了改變，右手快時值的十六分音符，配上左手八分音符的伴奏低音來幫助演唱者投入更豐富的情感，再現出美好的春色帶給人的愉悅心情，這種音樂情感一直持續到歌曲的第二段。

整個第二段的鋼琴伴奏部分一直在延續第十七到第二十小節的伴奏音型，在旋律、和聲、力度和音樂情感處理上雖然與前奏和第一段相似，但歌詞的內容與第一段有所不同。進入到連接部第三十三至第三十四小節，舒伯特將G大調轉入平行小調——g小調，過渡到第三段。鋼琴伴奏部分的節奏不僅有十六分音符外，還加入了音型，用鋼琴輕巧地演奏這種音型的節奏來展現出與愛人的爭吵。

第三段，鋼琴伴奏部分的和弦變得越來越豐富、越來越厚重，力度也漸漸遞增到fp，與前奏、第一段和第二段形成鮮明的對比，呼應了這段詩詞感嘆依舊是美麗的春天，但卻留下了悲傷的愛情。第四段又轉回了 G 大調，鋼琴伴奏要輕快地彈奏十六分音符來搭配歌唱性的旋律，精確地呼應第四段的歌詞。

五、結語

舒伯特的藝術歌曲旋律優美、音樂質樸無華、曲式結構簡潔精練，一目了然。詩意般的歌詞，在作品中體現出維也納古典傳統與浪漫主義新思潮之間的緊密聯系。分析研究舒伯特的作品，無論是從旋律、和聲、調性、曲式結構及伴奏部分來看，他都巧妙地將音樂與詩詞融合在一起，通過詩歌借景抒情的寫作手法深刻地表現出戀愛的感受。他的藝術歌曲不僅充滿了詩意，還微妙地表達出了戲劇性的氣氛，也體現出他藝術歌曲的魅力所在。

晚期作品《在春天》富有高情意的文學色彩。結合詩詞段落，對比其他藝術歌曲，《在春天》的曲式結構上運用了回旋曲式，也是這首作品的獨特之處。研究分析舒伯特的藝術歌曲，不但可以提升聲樂演唱者的演唱技巧和音樂情感的表達，也更大程度上提高了鋼琴伴奏藝術指導的能力，更為詮釋浪漫主義時期的德奧藝術歌曲奠定了基礎。