小學音樂教師實現(xiàn)兒童本位教學的基本途徑探究

摘 要：音樂教育的最終目的是發(fā)展學生的音樂能力，讓他們能夠在更好地感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的同時，對生活中的美和生命中的美有更深刻的感悟與理解，從音樂的魅力中逐漸感受生活的魅力，從而完善自身的人格，最終具備堅強的內(nèi)心和善良的品格。立足于兒童本位的教學立場不僅能夠使學生由“被發(fā)展”轉(zhuǎn)變?yōu)椤鞍l(fā)展”，由“被動接受”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃觿?chuàng)造”，還能超越“審美”走向“立美”，讓音樂學科最大化地發(fā)揮其教育價值，讓每一名學生都能充分發(fā)揮自己的音樂潛能。

關鍵詞：音樂教學;兒童本位;途徑探究

中圖分類號：G642.2 文獻標識碼：A 收稿日期：2020-03-23 文章編號：1674-120X（2020）17-0046-02

一、兒童本位教學的必要性

（一）課程改革的發(fā)展趨勢

回顧歷史，傳統(tǒng)的音樂教育更多的是以教師為中心，注重音樂知識的傳遞，而新課改背景下的小學音樂教學不僅是理念的變革，更是教學方式、教學主體等多方面的變革。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《音樂課程標準》）明確指出，教材編寫應從學生的興趣、能力和需要出發(fā)，結合學生的生活經(jīng)驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規(guī)律，以學習為中心，提供感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂及學習音樂文化知識的機會，為學生終身學習音樂及提高音樂審美素質(zhì)奠定基礎。

由此可見，新課改背景下的《音樂課程標準》更突出強調(diào)了將學生放在首位的“育人”理念。隨著教育方針的落實和新課改的推進，立足于兒童本位的音樂教育理念已成為一線教育工作者務必堅守的教育信條。

（二）教學現(xiàn)狀的需求

隨著課改的不斷深入、國家對美育開展的持續(xù)關注，音樂學科在兒童未來的良性發(fā)展中也扮演著越來越重要的角色。因此，課堂實踐所產(chǎn)生的問題隨著教育理念的進步應運而生。教師如何做到從兒童立場出發(fā)，呵護童真、敬畏童心？教學如何從“兒童”視角出發(fā)，了解學生在音樂課堂中的需要、興趣、愿望？如何最大化地提高小學音樂課堂的教學質(zhì)量？如何優(yōu)化音樂課堂的教學設計？如何結合學科特點對教學方案進行及時調(diào)整和改進？如何盡可能地實現(xiàn)音樂學科的美育價值？這些都是一線教育工作者需要深思、亟待解決的問題。

盡管隨著改革不斷深入，我們早已摒棄了傳統(tǒng)的灌輸式教育理念，但就目前的音樂教學現(xiàn)狀而言，我國小學音樂教學中的教學方式、師生關系、評價語言等與課改未能同步發(fā)展。因此，只轉(zhuǎn)變教育理念是遠遠不夠的，我們需要在每一節(jié)音樂課中將兒童本位教學貫徹落實與正確踐行。

（三）學生發(fā)展的需要

音樂學科與其他學科相比，有著不可取代的學科價值。如果我們認可“音樂對我們整個種族來說都很重要，尤其是對兒童而言”這一觀念，那么每一個學生都應學習音樂，接受音樂教育。傳統(tǒng)的音樂課堂往往強調(diào)“被動接受”而非“主動創(chuàng)造”，被動的課堂影響了學生對音樂的有效體驗，不僅弱化了其課堂參與感，也大大降低了學生在課堂中的學習興趣，不利于音樂學科背景下的學生發(fā)展。因此，在音樂課堂中立足于兒童本位，一切教學從學生出發(fā)，不僅是時代的需要，更是學生發(fā)展的需要。這樣的立場落實在小學音樂課堂教學中，能夠讓學生在積極感受音樂、創(chuàng)造音樂的同時，還能夠在音樂的世界中尋找自我，提高其感受生活、感受情感，甚至感受生命的能力。總之，只有做到深刻了解學生、尊重學生，才能發(fā)揮音樂學科不可替代的意義與價值。

二、實現(xiàn)立足于兒童本位音樂教學的基本途徑探究

（一）弱化教師的主觀思維

以音樂為教學核心，以學生為教學主體是音樂課堂教學的正確詮釋。需要肯定的是，以學生為本并不代表是弱化教師的教育教學地位，教師依然是教育教學的主導者、引領者。而在此基礎之上，我們的教學設計和課堂教學實踐還需要肯定學生的主體地位，弱化教師的主觀思維。何為教師的主觀思維？我們通常在教學設計時容易走進一個誤區(qū)——過多地關注課堂教學環(huán)節(jié)的流暢度而忽略了每一個教學環(huán)節(jié)與學生之間的自然反饋。教學的流暢度無疑是體現(xiàn)教師“專業(yè)化”的范式之一，在此情景下我們思考的角度大多為如何能突顯教師的職業(yè)技能、如何能突顯教師的專業(yè)特色，而過多地關注自身往往便容易忽視學生的主體地位。在音樂學科體系下，每個教師都有自身擅長的領域，如聲樂、鋼琴、戲曲、民樂……然而突顯個人特色與構建有效的課堂二者之間并不矛盾，前提是最終目的的統(tǒng)一——促進學生的全面發(fā)展。

教師弱化主觀思維的重要途徑就是在每一次教學設計中從學生的角度出發(fā)，重視每一位學生的課堂成長，在引導學生體驗音樂的過程中給學生的探究與想象“留有余地”。例如，在課堂中的一些音樂創(chuàng)編活動中，教師與其直接采用指揮的方式要求學生如何對音樂進行創(chuàng)編，不如將問題留給學生，讓他們主動思考通過什么方式使學習過的音樂作品變得更為豐富動聽。學生對音樂作品二次創(chuàng)造的多元化和通過自主意識引發(fā)的音樂熱情才是音樂課堂最有魅力之處。正如雷默在《音樂教育的哲學——推進愿景》中所說：“音樂教育作為教育事業(yè)的一個重要尺度，需要為所有的學生奉獻盡可能充分地分享他們文化中的音樂之豐富機會……不管他們的參與水平或他們的特定角色如何，所有的人都應該得到最好的培養(yǎng)他們音樂智力和創(chuàng)造力的教育，促成他們有效而滿意地實現(xiàn)他們所選擇的角色。”

（二）利用學科優(yōu)勢打造多元音樂文化教學體系

學生本位教學實質(zhì)上就是以人為本，其旨意在于為學生創(chuàng)設一種開放、民主、自由的課堂氛圍。在社會文化的發(fā)展中，如果要解放學生，并實現(xiàn)人的全面解放的目的，就必須以學生為中心，讓學生成為開展教育工作的唯一確定的立足點。而文化知識則要面向人的發(fā)展和需要，這就要求教育本身必須是開放的。因為只有開放的教育才能培養(yǎng)出具有獨立個性的“自由人”，才能為現(xiàn)代民主社會的建設和發(fā)展培養(yǎng)出合格的公民。在以上規(guī)定中，我們需要盡可能地進行思考，怎樣才能為學生打造出自由、民主、崇尚個性發(fā)展的音樂課堂。或許在課堂中除了本身的音樂語境外，我們也可以從學生全面發(fā)展的角度出發(fā)，利用靈活、包容的學科優(yōu)勢，將音樂與多元文化或其他學科進行融合，以此來促進學生的多方面成長。

從多元文化與音樂教學的角度入手，教師需要克服不同文化的傳遞與接受困難，通過深入的了解與學習，摒棄個人的偏見，有選擇性地將豐富多彩的世界文化、民族音樂透過音樂作品傳遞給學生，讓他們在多元的音樂文化中更加了解世界，了解自己的國家、民族，用有序的精神力量不斷豐富自身的感受與經(jīng)驗。

另外，與其他學科的合理融合更能改變單一的音樂教學模式，為音樂課堂注入新鮮的血液，讓學生學習音樂，卻又不止于音樂學習。不可置疑的是，學科融合并不能脫離以音樂教學為本體的教學宗旨，在以音樂為本源的基礎上，我們可以利用其他學科豐富學生對音樂的感受，激活學生對音樂的創(chuàng)造力。因課而異，如目前的小學音樂教材中有一首音樂作品名為《春曉》，此歌曲就是根據(jù)古詩詞《春曉》進行的音樂創(chuàng)作。

教師在講授此類作品時，若能利用合理的教學方法將我國的傳統(tǒng)文化與音樂結合在一起，讓語言美、文化美、詩詞美與音樂美相互交織融合，便能夠無限激發(fā)學生對中國古詩詞、音樂的學習興趣。但音樂與詩詞的結合只是實現(xiàn)多元音樂教育的萬千道路之一，音樂還可與自然、人文、歷史、語言，甚至現(xiàn)代科技等進行融合，前提是教育者要從學生的需求與發(fā)展出發(fā)，永不停止思考、學習與實踐的腳步。

（三）注重學生的感受與創(chuàng)造

既然強調(diào)學生才是教育教學的主體，那么關注學生在課堂中的感受與創(chuàng)造則應當是音樂教學的第一要義。學生有著天生的創(chuàng)造力嗎？與其提出這個問題，我們不如換個問題，教師對學生創(chuàng)造力的評判標準應是什么？我們生來覺得愛因斯坦、貝多芬都是富有創(chuàng)造力的成功代表，但創(chuàng)造力與成功與否其實并無本質(zhì)的聯(lián)系。其實對學生而言，任何一次沉浸到音樂環(huán)境中的成功體驗所迸發(fā)出來的情感經(jīng)驗就是一次有價值的音樂創(chuàng)造。雖然這種創(chuàng)造力不是“音樂家”那種意義和程度的創(chuàng)造力，但仍然不能否認它是屬于學生的創(chuàng)造力。因此在音樂課堂中，年齡與能力都不是能夠影響學生音樂創(chuàng)造力的重要因素，能影響他們的音樂創(chuàng)造力的只有他們對待音樂的方式和教師的態(tài)度。

學生對音樂的需要來自音樂中能夠讓他們感受和創(chuàng)造的那種富有意義的聲音體驗。當他們走進音樂中去必然要與音樂取得相互的聯(lián)系，關注、引導、鼓勵、支持學生將外源的音樂內(nèi)化為自身的情感體驗，將音樂中的能量注入學生正在感受的生活之中，這是我們想要完成學生本位教學的基本目的。轉(zhuǎn)化至學生的角度來看，其參與音樂課堂的首要目的就是通過對音樂的感受、體驗與創(chuàng)造來獲得生命的意義。

三、結論與展望

音樂教育工作者作為藝術學科中的一員，對學生的影響是隱性與顯性共生的。音樂學科的有趣在于，一個人的音樂審美品位與音樂審美情趣恰恰能夠反映出其精神世界與內(nèi)在機制，音樂透過聆聽、演唱、表現(xiàn)、創(chuàng)造等手段與人內(nèi)在的道德、情感絲絲相連。認清音樂學科對學生發(fā)展的獨一無二的價值，才能不斷加深音樂教師的職業(yè)信念感;明確了音樂教師的職業(yè)價值與專業(yè)價值，才能做到在課堂中重視教學與尊重學生。因而踐行學生本位的音樂教學應是音樂教育工作者的學科信條，在教育教學工作中的每一次選擇與實踐，都應是基于這個信條而作出的決定。

毫無疑問的是，學生本位的音樂教學，能夠更為廣泛和深刻地實現(xiàn)音樂教育的目的。當學生在音樂世界中獲得滿足時，他們就獲得了音樂能夠帶給人的最寶貴的品質(zhì)——樂聲直達人內(nèi)在的深刻的情感體驗。學生的聆聽、演唱、創(chuàng)造，這一切的實踐不是為了實現(xiàn)教師的價值，也不是為了實現(xiàn)音樂的價值，而是學生作為獨立的生命個體實現(xiàn)屬于他們自我的價值，這才是教育存在的意義與基礎。

參考文獻：

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作者簡介：劉潔菲（1995—），女，甘肅天水人，碩士研究生在讀，研究方向：小學教育（音樂方向）。