艾略特《荒原》中的陌生化方式

摘要：陌生化方式在現代詩歌創作中占有重要的地位，通過陌生化方式我們可以更好地解讀T.S.艾略特的《荒原》，理解艾略特的藝術追求，探求陌生化在詩歌中的價值和作用。

關鍵詞：T.S.艾略特 《荒原》 陌生化

艾略特為道德墮落與精神危機頻現的歐洲社會構建了荒原這一客觀對應物，詩人將現代社會的各個層面用象征的方式展現出來。艾略特運用蒙太奇的手法將諸多有情節和暗示性的片段有機地拼接在一起，使讀者在目不暇接的同時感受到了一種無限荒涼之氣氛。《荒原》揭示了歐洲人因為拋棄了信仰，而陷入情欲之海和欲望罪惡之中無法自拔，表現出一種精神墮落、無處歸依的生活狀態。

俄國形式主義評論家什克洛夫斯基最早提出陌生化理論，“藝術的目的是提供作為視覺而不是作為識別的事物的感覺；藝術的手法就是使事物奇特化的手法，是使形式變得模糊、增加感覺的困難和時間的手法，因為藝術中的感覺行為本身就是目的，應該延長。”陌生化理論強調文學作品的反常性，通過情感邏輯使表面上不相關而有內在聯系的諸種因素在沖突的過程中造成陌生化的效果，超出讀者的閱讀預期，震撼讀者的情感。艾略特在《荒原》的創作中踐行了陌生化方式，通過變形、通感、虛實結合和選材的陌生化，使讀者在閱讀時產生了耳目一新的審美感受，主動參與作品的再創作，用想象填補作品的多義性內涵。

一、陌生化方式與艾略特的藝術追求

《荒原》創作的時間段在1919年到1921年之間，并發表在1922年的《日晷》雜志上。《荒原》創作于第一次世界大戰結束后不久，人們仍處于第一次世界大戰的陰影之中，開始喪失信仰。第一次世界大戰將有著古老文明建筑的歐洲破壞得只剩下一片荒原。為了呈現這樣種時代面貌，艾略特為第一次世界大戰后的歐洲找到了荒原這一客觀對應物，并主要運用了陌生化的手法象征性地呈現了當時道德墮落、信仰喪失的歐洲景象。

1905年的秋天，艾略特在哈佛大學攻讀哲學，1910年到巴黎索爾本大學從事哲學研究，1914年前往牛津大學研習希臘哲學。從艾略特的求學經歷中可以了解到，他一生都在研究哲學問題，具備了很高的哲學造詣。這使他在其作品中或多或少地帶有哲學的印記。《荒原》也不例外，作品中充斥著一些晦澀難懂的內容，艾略特將自己在哲學和其他學科上的見解融入《荒原》的創作中，在拓展作品深度和廣度的同時，也造成了這部作品在內容選材上的陌生化，使讀者很難讀懂。

其次，艾略特在《荒原》中所用的意象大都詭譎奇異，例如“洞穴”“墳墓”“尸骨”等。他通過這些異乎于尋常的意象，深刻地揭示了第一次世界大戰后歐洲社會的普遍衰落和歐洲人道德的普遍墮落。作為一名詩人，艾略特深入了解當時人們的生存處境和生活狀態。同時，艾略特通過引用前人文學中的典故和現象進行今昔對照，將詩歌導向了對于本原性荒原的揭示，也就是說這種荒原心理廣泛存在于各個時期各個地域人們的精神層面中。這種荒原心理表現為缺乏溝通，缺乏愛心，耽于情欲，不知克制，生活無聊、空虛、毫無意義等。艾略特的《荒原》與同時期的詩歌作品截然不同，成為當時最好的詩歌作品，這得益于艾略特采用了新奇獨特的事物，使讀者驚訝和好奇。這也是陌生化手法所追求的。

《荒原》的陌生化還由于內容上的刪減。原稿有800多行，正常刊登時被刪減至433行。因此，艾略特真正想表達的內容并沒有完全展示出來，意義的空白在提供給讀者更多想象空間的同時，也使讀者在閱讀過程中處于似懂非懂的狀態，并把自己的生活經驗和知識結構融入進去，從而使讀者在閱讀《荒原》時有不同的閱讀感受。

二、陌生化的具體使用

（一）變形方式的運用

在第二章《弈棋》中，詩人著重表現荒原人的道德墮落與精神危機。“她坐的椅子，像金碧輝煌的寶座”采用了近取譬的手法，將椅子進行夸張，這既是主體在一種放縱情欲之下的心理感覺，也是這種奢靡生活的投射。在之后的對這種生活的描述中，艾略特極盡鋪陳之能事，無論是兩個金色的丘比特，還是化用其他文學作品中的“細工雕刻的凹形鑲板”，都對這種淫亂奢靡的生活進行了反諷，也為之后的三個淫亂的典故做了完備的鋪墊。詩人表現了上流社會男女的淫欲和罪惡。“火光下，發刷下，她的長發/散成點點火星/化為語言，接著又將是一片死寂。”由長發到火星再到語言的跳躍是一種遠取譬的方式，艾略特將本來優美迷人的長發在自我情感的投射之下作了詩意的變形。火星是稍縱即逝的熱烈的象征，語言在這一情景之下是淫亂話語的暗示，它們都導向了最終的死寂。這是在一片死寂中的一點火花，住在耗子洞穴里的他們注定連自己的尸骨都將丟失。

在第三章《火誡》中，現實中的場景在艾略特的筆下通過畸聯方式進行了變形。在想象的構建之下，無論是泰晤士河，還是城市，都染上了腐敗和死亡氣息。現代男女荒謬的游樂散去之后，時間在詩人心理的投射之下變得漫長。死寂和混亂的背景下，詩人內心沉重而絕望，泰晤士河被污染的細節在詩人的眼前不斷擴大。“空酒瓶”“廢紙片”“絲手絹”“硬紙盒”“香煙頭”等人們夏夜游樂留下的生活廢棄物，使詩人仿佛聽到了尸骨的咯咯聲和嗤嗤的笑聲，呈現了一幅令人不寒而栗的荒原景象。

（二）通感手法的使用

在文學創作中，古希臘詩人荷馬最早使用通感修辭手法。十六、十七世紀的“奇崛詩派”和19世紀的浪漫主義詩人，都擅長運用通感手法。19世紀末的象征主義詩人在創作中將通感當作主要的藝術手段，并提出了“通感說”。波德萊爾認為，大自然的各種芳香、顏色、音響雖各具特質卻互相呼應，甚至可以互相轉化。同時，外界的事物也可以與人的精神互相對應。艾略特作為象征主義代表詩人，他的《荒原》中也不乏使用這種手法。在第二章《弈棋》中有這樣的描述，“象牙的、彩色玻璃的小瓶……在芳香氤氳中的感官。”其中的感官不僅僅是嗅覺，還是視覺、聽覺等不同感覺的混合。這表現了在香水氣味的作用之下，人處于一種感覺和理智被蒙蔽的狀態，而自甘墮落，放縱自己的情欲。在第五章《雷霆的話》中，“當火炬映紅了一張張汗涔涔的臉/當花園里只留下一片寒霜般的寂寥/當受盡了人間冷酷無情的極度痛苦。”其中的“寒霜般的寂寥”就運用了通感的手法，從觸覺轉移到意識覺，使寂寥這種抽象的感受具體化為經歷寒霜時的觸感，表現了荒原人在失去信仰之后無聊空虛、雖生猶死的境況。“報時的鐘敲著緬懷往昔的鐘聲/還有從空虛的水池和枯竭的井底唱出的歌聲。”此句中從視覺轉移到聽覺，“空虛的水池”和“枯竭的井底”本不可能會有人唱歌，這可能是詩人的主觀想象抑或是從其他地方傳來的歌聲。這樣的組合偏離了我們平時的認知，增加了審美感受的難度，拉長了審美時間，延長了審美過程，使讀者能夠感受到這歌聲是絕望凄涼的哀嘆。

（三）虛實結合手法的使用

虛實結合就是把抽象的思想情感與具體的景物描寫結合起來，或者是把現實中的景物描寫與想象、回憶中的場景相結合。一種是以抽象的思想情感為虛，以具體的景物描寫為實；一種是想象與回憶的場景為虛，以現實中的景物描寫為實。“一個女人緊緊拉起她烏黑的長發……還有從空虛的水池和枯竭的井底唱出的歌聲。”在這一段中艾略特將一組意象群有機地組合在一起，從不同側面展現了歐洲社會的荒涼和失落。詩人通過一系列的情感詞，如“如泣如訴”“空虛”“枯竭”等，將主觀情感加諸這些外在的景物上，將自己的內心絕望和失落的感受在現實中找到了對應物。女人、蝙蝠、高塔、水池和水井是實寫，是現實中的景物。而“一座座高塔在天空中翻滾顛倒/報時的鐘敲著往昔的鐘聲”則是虛寫，是詩人在想象和回憶中的場景。虛實結合的手法使詩歌避免平鋪直敘，在虛實之間來回穿梭跳躍，使詩歌靈動而又充滿張力。

（四）選材的陌生化

第一章《死者的葬禮》最后部分有這樣的詩句：“去年你栽在花園里的那具尸體……不然它會用爪子把尸體又刨出來！”艾略特在原注說明，這四行詩化用于魏布斯特《白魔鬼》中的挽歌，艾略特借助疑問句的形式來傳遞確定的信息，以加強抒情語氣，強有力地表達鮮明的愛憎態度。

第四章《水里的死亡》講現代人雖生猶死。但死在作為生命源泉的“水”里，又暗示著再生的希望。詩人引用了腓尼基人弗萊巴斯因為情欲溺死于水的文學典故，采用寓言的方式展現了歐洲人的生存困境和對未來的展望。

第五章《雷霆的話》第六段中，艾略特用“腐朽的洞穴”“坍圮的墳墓”“野草”“枯槁的尸骨”“孤零零的公雞”等意象，表現了教堂成為埋藏尸骨，棲息鬼魂的所在，營造了一種絕望凄慘的氛圍。并在其中穿插了騎士到荒原中心尋求圣杯和長矛的故事，以及公雞啼鳴示意鬼魂和惡魔離去的文學典故，呈現了作為象征的教堂已經行將就木，在現代歐洲式微，人們失去信仰之后茫然無措、雖生猶死的生存處境。

三、結語

艾略特的《荒原》在藝術成就上超越了現代派的其他詩歌作品，成為世界文學寶庫中的珍品，是因為艾略特在其作品中運用了陌生化的創作手法。他對詩歌的語言做了創新和拓展，實現了陌生和疏離的效果。另外，艾略特的《荒原》在讀者的審美體驗和再創作之下不斷地擴大了闡釋的可能性，陌生化的方式也使讀者更加積極地參與閱讀過程，延長了對作品的感受過程，獲得了新鮮的美感體驗。因而艾略特的作品得以經受時間的考驗，成為世界文學寶庫中的經典。

參考文獻：

[1]茨維坦·托多羅夫，編選.俄蘇形式主義文論選[M].蔡鴻濱，譯.北京：中國社會科學出版社， 1989.

[2]T.S.艾略特.荒原——艾略特文集·詩歌[M].上海：上海譯文出版社，2012.

[3]邱運華.文學批評方法與案例[M].北京：北京大學出版社，2012.

（作者簡介：王鈞毅，男，碩士研究生，青海民族大學文學院，研究方向：中外文學比較研究）（責任編輯 劉冬楊）