鐘原
光是影的原因,影是光的結果,二者分不開。如何抓住光去表達影,是一大難題。在繪畫中增加光與影的運用,會讓畫作變得更加生動、形象,能夠更全面的表達出作者的某種情感。本文將重點講述在水彩畫創作中,光與影的運用。
在不同的水彩畫發展階段,藝術界對其光影藝術的比重有所不同。發揮光影在水彩畫中的藝術表現力,讓其展示出所具備的藝術效果是展現作品自身時代性的重要一環,這個問題本身也被藝術界所關注。在水彩畫之中,光影不僅僅簡單的是自然現象,其變成了一種語言符號,水彩畫的創作者利用這種語言符號去展示自然現象以達到打動觀眾的目的。實際上,系統研究繪畫光影表現技巧是在西方文藝復興時期開始的,當時的藝術家們已經獲得了不小的成就,取得了眾多的成果。從最初單純的表現客觀對象到后期轉變為利用光影表達技巧,進而達到表現情感,逐漸的光影已經成為了一種重要的繪畫語言,在水彩畫中充當重要的角色。
水彩是一種光色藝術,根據研究可知,但凡是出色的水彩畫家,其對光影的研究和運用必定是十分出彩的。畫家的創作意圖都是運用光影來展現的,畫面的內容因為增添了光影而顯得更加立體、生動、豐富。在創作水彩畫時,認真研究光影的運用,可以臨摹水彩大師的作品,依據自身的理論研究與不斷的實踐嘗試,去完善作品。合理運用光影效果,能夠凸顯事物的形體構造,打造非凡的逼真、立體感,與此同時光影還可以營造出不同的畫面氛圍,展示自身的宗教信仰與情感,通過畫作達到和觀眾交流的效果。無論是從色彩構圖還是情感抒發亦或是精神象征,光影在水彩畫起到的作用都是不容忽視的。
在自然界中,萬物生長都離不開陽光照拂,可以說陽光賦予了萬物生命。在藝術家眼中,畫作的光也是同樣重要的。美麗的鮮花可能會凋零,但是美麗的畫作永存。藝術家將生活中一切美好的事物都用畫筆記錄下來,讓更多人能夠看到事物最美好的瞬間。而畫家正是通過光去展現事物美的形態,陽光的五彩斑斕給了畫家想象的空間,因此才能夠創作出色彩紛呈的作品,讓其永遠充滿創作激情。
藝術的本質不在于作品本身的精美,而在于帶給觀眾的感受。觀眾通過畫作感受到作者的情感,一同感悟作者眼中的美麗,從而獲得歡愉與滿足,這才是藝術創作的最終目的,同樣的,這也更能體現藝術家本身的創作價值。夏季,我們在戶外乘涼時,隨著太陽的逐漸西落,部分陽光灑落在樹葉上,影子偷偷爬到了對面的圍墻,此時此刻,夕陽美好,我們仿佛置身在另外的世界,同別人講述著不一樣的傳說。光與影不僅帶給了我們生活的情趣,還帶給了我們無限的美好和想象。畫家在生活中發現了這種美麗,并將其收集起來,借助畫作展示給更多的人,向其展示那一刻的美好,展示藝術的最高價值。
在藝術的創作過程中,藝術家是創作的主體,其起到傳播美、傳播藝術的作用,是因為主人公所表達的真實的自然景象。畫家通過藝術作品這種媒介,將原本的真實傳遞給大眾,供觀眾欣賞。在這個傳遞的過程中,光與影充當了藝術創作的一種手段,更準確的來說是充當了營造氛圍的手段,藝術家利用這種手段更好的呈現出令人心動的作品。在藝術家看來,光與影可以是各種形態的,無論是灰暗還是絢麗其實都不重要,重要的是藝術家眼中想要它是什么樣子的,作品中的它應該是什么樣子的。無論光影如何變化,藝術家借助光影展示事物最美一面的心理是永遠都不會發生改變的。斑駁的光影背后隱藏著訴說不盡的歲月,那夕陽西下時,太陽所折射出來的光影仿佛在訴說著一段“只是近黃昏”的蒼涼,又或者代表著全新的希望。畫家通過神奇的畫筆將這些景象全部都躍然于紙上,與觀眾進行思維的碰撞、共鳴。
光與影二者形影不離,就像是一對孿生姐妹,離開了誰都會掛念,看似相同卻又不同。在水彩畫中,光與影無論哪一個單獨存在都是不完整的,只有二者同時存在,才能夠變幻出更多的色彩,創造出更具質感的畫面。現實中光和影就是同時存在的,你可能看不到影,但是卻不能否認它的存在。藝術中有了光和影的加持,更顯得美麗非凡。要想更加熟練的運用光與影的表現技巧,首先就要去了解光與影,只有認清楚現實中形態各異的光影,知曉其變化規律,不斷嘗試才有可能在藝術創作中恰當運用,讓其在作品中大放異彩。
光就像是魔術師的帽子,可以變換出各種新鮮而又神奇的物件,讓人開心雀躍,而影子就像是讓這些物件更加神秘的魔術話語,讓魔術更加生動真實。水彩畫中,光影的表現千變萬化,藝術家運用光與影可以表現出不同的層次,同一個主題也會有不同的收獲。21世紀,光影藝術在繪畫創作中更多的用來表達人類的情感和創作不同畫面,對此藝術家要進行更深刻的研究,以期在運用光影時可以得心應手。
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