且行且思 還以靈動

金仁良

【摘?要】目前，農村部分小學的音樂課堂還在使用傳統的教學方法，音樂課堂死氣沉沉、枯燥乏味，這大大降低了小學音樂課堂的教學效率。因此，筆者認為，在農村小學音樂課堂上嘗試新的教學方法迫在眉睫。本文就如何在農村小學音樂課堂中融入奧爾夫教學法，使農村小學音樂教育得到健康并可持續的發展進行初步嘗試和探究。

【關鍵詞】農村;小學音樂課堂;奧爾夫教學法

現今農村小學的音樂教育現狀不容樂觀，跟城區學校有著較大的差距。很多農村小學不重視平時的音樂教學，導致農村學生得不到較好的音樂熏陶，因此農村學生音樂核心素養普遍較差，難以達到新課標要求的音樂教學效果，所以找到適合農村小學音樂教育的教學法迫在眉睫。其中，奧爾夫教學法強調以律動、聲勢、樂器、游戲等方式進行音樂教學，非常符合小學生的身心發展特點，讓學生能夠積極地參與到音樂課堂中來，激起學生的興趣，真實有效地做到以學生為本，讓音樂課堂有趣、高效、快樂。所以，奧爾夫教學法在農村小學音樂課堂中值得推廣和學習。

一、奧爾夫教學法的豐富內涵

奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法和柯達伊教學法統稱為“世界三大音樂教學法”，其中，奧爾夫教學法最具有影響力;奧爾夫教學法由聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建。奧夫爾教學法與傳統的音樂教學有著很大的不同，它強調從音樂的本質出發，通過律動、聲勢、樂器、游戲等方式讓學生直接參與到音樂課堂中來，讓學生真正成為課堂的主人，把課堂還給學生，充分體現了學生的主體性，讓教師成為學生的引領者和學生學習過程中的參與者。

只有這般，各美其美，讓每個孩子在屬于自己的音樂課堂上發揮自己的主觀能動性，才能達到奧爾夫教學法讓學生靈動、生動地參與到學習中來的目的，我們的音樂課堂才會美美與共！

二、農村小學音樂教學的課堂現狀

鑒于對奧爾夫教學法內容的理解與體會，筆者就仿佛是詞人蘇軾的感受一般，迎面吹來一股涼風，吹醒了筆者的內心，于是靜心分析當下農村小學音樂教學的課堂現狀，結果真是讓人不禁打了一個冷戰！

（一）注重音樂理論知識的傳授

在音樂教學過程中，教師由于太注重音樂理論知識的傳授，一味反復地聆聽和演唱歌曲，用枯燥的方法講解音樂理論知識，從不考慮學生感不感興趣，導致學生漸漸產生厭煩心理，上課的效率大大降低。

（二）課堂教學以教師為主導

傳統的音樂教學方法最大的特點就是以教師為主導，單方面強制把音樂理論知識灌輸給學生，忽略了學生在課堂中的主體地位。學生沒法積極地參與到課堂中來，從而出現了一種普遍的現象：低年級的學生比較愿意表現自己，而高年級的學生不太愿意表現自己。久而久之，學生就容易產生厭煩心理。

（三）教學內容過于專業化

傳統的音樂教學方法非常注重音樂知識的傳授，從而忽略音樂情感方面的培養，一味地傳授音樂專業知識，使音樂課堂變得枯燥乏味，讓學生慢慢失去了對音樂的興趣。音樂課堂需要讓學生在體驗中不知不覺地掌握所要學習的音樂專業知識，讓學生在實踐過程中體驗歌曲的情感。筆者發現，在農村小學音樂教學中，教學內容僅僅局限于課本，教師很少教學課本以外的音樂內容，沒有任何的課外延伸。實際上，如果教師加入適當的課外音樂內容，能成功激發學生濃厚的學習興趣。

三、將奧爾夫教學法完美地融入課堂

幸運的是，筆者在教學中嘗試和探索了奧爾夫教學法在課堂中的運用，發現學生就如一潭靈動的活水，而我們教師就是要將這潭活水發揮出它本身的價值，用節奏和聲勢去營造課堂有趣的氛圍，激發孩子們的主觀能動性，使其做自己課堂的真正主人！

（一）節奏

生活中本來就存在許許多多的節奏，比如說話，走路，等等，讓學生有規律地拍手、跺腳、拍肩等，能夠讓學生更加直觀地學習音樂中的節奏，也能讓學生在更加輕松的學習環境中掌握較難的節奏型。

課堂實例：

筆者教授《賣報歌》的時候，通過拍手+畫圈表示二分音符（ta?tu）?+畫圈、拍手表示四分音符（ta：擊掌）、拍腿表示八分音符（ti：跺腳）、拍肩表示十六音符（li），并同時兩腳前后按四分音符踏步，讓學生先進行模仿，迅速引起了學生的興趣，很快，學生就學會了這些節奏型。

（二）聲勢

興趣是最好的老師，什么樣的課堂才能吸引學生呢？毫無疑問，肯定是讓學生參與其中的課堂。奧爾夫教學法中的“聲勢”，就是讓學生都能夠直接參與其中，把課堂真實地還給學生，這樣能夠充分地激起學生的興趣，能夠讓學生從害羞到敢于表現自己。

什么叫作“聲勢”呢？聲勢就是通過敲打各種奧爾夫課堂樂器或者身體本身發出來的聲音。在小學音樂課堂中運用“聲勢”，除了能激起學生的興趣，更重要的是可以訓練學生對音樂的辨別能力，訓練學生對不同聲音的反應，讓學生更快地熟悉這些聲音，提高學生的節奏感和學生對力度的感知能力以及表達能力。讓學生通過聲勢表達音樂的情感，還可以讓學生主動地發現和領悟教師所要教的音樂知識，調動學生的主觀能動性，更快地熟悉并記住所學的歌曲內容，從而實現教師所預設的教學目標。比如在《癩蛤蟆和小青蛙》的教唱過程中，筆者通過對前奏和結尾加入“聲勢”，迅速激起了學生強烈的興趣，為整堂課增添了活力和生機。

課堂實例：

筆者用前奏和結尾模仿夏天下雷陣雨的情境，先是捻指，再是拍手，然后是跺腳，最后是拍手+跺腳;通過這樣的聲勢，讓學生掌握弱（p）、中弱（mp）、中強（mf）、強（f）的力度感知，并且且掌握對漸強和漸弱的感知。

（三）奧爾夫樂器

奧爾夫樂器包括有固定音高的敲擊樂和無固定音高的敲擊樂，其中無固定音高的敲擊樂包括皮革類、金屬類、木質類和散響類。有固定音高的敲擊樂包括木琴、鐘琴、金屬等。

奧爾夫樂器在小學音樂課堂中的加入，可以直接讓學生參與到課堂中來，打破了傳統小學音樂課堂的灌輸式教學模式，增加了小學音樂課堂的趣味性，使原本煩瑣的音樂知識更加具體化;讓學生在實踐中掌握這些煩瑣的音樂知識，大大提高了小學音樂課堂的教學效率，同時也提高學生的上課積極性。奧爾夫強調的是讓學生盡情地演奏樂器，讓學生進入音樂當中，而不是一開始就強調演奏的技巧和技術，這樣的教學使原本枯燥乏味的小學音樂課堂充滿了活力和情趣。

課堂實例：

歌曲曲目：《云》（選自人音版二年級上冊第七課）

具體教法：這首歌曲的情緒是抒情的，拍號為3/4?拍，調式為五聲D宮調式，整首歌曲有四個樂句。教師在此課中為歌曲加入了伴奏樂器雙響筒（強拍敲打左邊，弱拍敲打右邊;即：左、右、右），節奏型為：×?×?×;伴奏樂器三角鐵（每小節），節奏型為：×?-?-;伴奏樂器串鈴（每個長音的地方），節奏型為：×?-?-;筆者先加入伴奏樂器雙響筒，等學生能夠整齊統一地為歌曲伴奏的時候，再加入伴奏樂器三角鐵，最后加入伴奏樂器串鈴，最后用這三種奧爾夫樂器為歌曲進行伴奏，學生進行合作表演。

教學反思：在整個課堂中，筆者的要求不是單單學會歌曲的演唱，而是要通過加入奧爾夫樂器進行簡單的伴奏合作，提高學生的審美能力和合作能力。

四、結語

總之，如果將奧爾夫教學法加入農村小學音樂課堂中，能使本來枯燥乏味、沒有活力和生命力的課堂變得有趣、充滿活力、充滿想象力;能夠激起學生的興趣，發展學生的發散性思維;讓學生在玩中學，在輕松、快樂中度過美好的音樂課;能夠讓學生都喜歡上音樂課，從而提高農村小學音樂課堂的教學效果，使農村小學音樂教育得到健康并可持續的發展。

參考文獻：

[1]白思敏.奧爾夫教學法在小學音樂教學方面的突破[J].黃河之聲，2019（04）.

[2]龍路瑤.奧爾夫樂器在小學音樂課堂的應用[J].黃河之聲，2017（03）.

[3]宮愛齡.青海省湟源縣農村小學音樂教育現狀與對策研究[D].延吉：延邊大學，2014.

[4]彭河銀.奧爾夫教學法運用于農村小學音樂課堂的探究[J].北方音樂，2014（03）.