淺談非物質文化遺產紀錄片的創作
——以獲獎電視紀錄片《楚腔漢調》為例

◎金 源

漢劇，歷史可追溯至明代嘉靖年間，迄今已有四百多年歷史。劇目繁多，號稱800 出；行當齊全，十大行當的劃分保留了中國古典戲曲的傳統行當，表演極具特色；聲腔系統以皮黃為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調等曲調，板式豐富；唱腔語言則以武漢方言為標準，具有鮮明的湖北地方特色。其歷史悠久、影響廣泛、內容豐富，藝術水準高妙，能表達復雜的劇情和人物情感，僅西方歌劇與之相近。 近代以來，漢劇以武漢為中心，漸至鼎盛，涌現出余洪元、吳天保、陳伯華等漢劇藝術大師。

《楚腔漢調》是湖北廣播電視臺與湖北省新聞出版廣電局歷時一年共同打造的文化紀錄片， 它結合了電視和電影的相關拍攝手法，生動再現舞臺上的漢劇、生活中的漢劇、歷史中的漢劇。 曾經流行的戲曲文化， 如今卻屬于過去的“好時光”，而且在追求收視率的大眾傳媒時代，《楚腔漢調》很難與時下流行的娛樂、選秀類的節目一決高下。但大眾傳媒還是選擇了這個珍貴的文化存在。在2019 年中國電視藝術家協會舉辦的旅游國際電視作品評選中， 全國528 件作品參賽，《楚腔漢調》以深遠的立意、新穎的視角、豐富的史料脫穎而出，獲旅游專題類最佳作品第一名。

全片以尊重戲曲本源的方式紀錄， 真情實感、 攝制精美，用保留泥土帶根的方式準確抓住戲曲與時代的共鳴點，令人深切感受荊楚大地孕育出的漢劇大美。 攝制組當初為什么選取這個題材？ 在類似漢劇的“非物質文化遺產”走進大眾傳媒的過程中又面臨了怎樣的矛盾與困難， 采用了怎樣的攝制理念？

一、掌握核心材料，注重真實過程呈現

七年前，編導首次接觸漢劇，第一次看的就是王荔演的《宇宙鋒》。藝術家在臺上酣暢淋漓的實力表現讓人驚嘆，小時候跟著祖輩一起趕戲臺， 記憶中的鶯歌彩裳應該就是漢劇。 如今的漢劇，靜靜窩在城市一角，似乎和當代年輕人隔了厚厚的一堵墻，這鮮艷的戲服為什么蒙上了塵土？ “皮黃之源，活水長流”，孕育了全國幾十個劇種的漢劇如今卻鮮為人知，自然為之抱憾。

對漢劇飽有創作激情，但表達卻需謹慎。在現存有關戲曲的電視節目中，我們可看到一些創新手法的嘗試，如截取戲曲局部，將濃濃戲妝的演員從舞臺上摘出、放置在城市背景、花園和校園的角落，擺擺身段；或是剝離戲曲伴奏，讓演員清唱，呈現一種特殊的反差效果，讓人印象深刻。 但看過之余沒有回味， 難免失真， 失掉伴奏的戲曲還是戲曲本身嗎？ “非物質文化遺產”的戲曲之美究竟該如何呈現？

用電視紀錄的手法真實再現漢劇這個經典濃縮的藝術，首先應基于全方位的認識，只有全面掌握，才能準確表達。 《楚腔漢調》全片以“李金釗漢劇研究室”為依托的理論基石，以《荊楚文庫·漢劇圖文志》志書為載體，用漢劇民間收藏家劉立的藏品藝術呈現， 以武漢漢劇院十大行當的當家名角再現演繹，實實在在、真真切切深入歷史時空。 寫過漢劇故事的作家方方、漢劇現存珍貴的民間戲曲團體“文小佑”劇團、深藏戲迷抽屜里的七八十年代攝制的名家錄像首次亮相，這些特殊視角觀察串聯，使得成片層次豐富，呈現出漢劇的特質，史料翔實，有一定高度、廣度和深度。

漢劇是濃縮的時間積淀， 如何在這些海量信息中選取和表達， 完成漢劇發展過程的電視化展示， 這是創作的富礦、也構成了構思的困擾，需在史料全面掌握的基礎上走訪實地、謹慎選擇、摸索前行。 雖然漢劇以“非物質文化遺產”的形態呈現在中國戲曲舞臺上， 但當其以一種文化標志走進影視媒體時，仍需一種文化的生產結構，需要具象的、現實時空來表達影像存在。 “作為事件和情節的附載體，具有故事性、 戲劇性的任務關系和事物關系成為電視采訪的紀錄重點，它們包括原因、矛盾、發展和結果等要素，而所有這一切都落實到攝像機對鏡頭前的過程的紀錄上。 ”○1 電視是紀錄“正在發生的事件，稍縱即逝”，需要戲劇性、過程性的展現。

二、選取歷史閃光點藝術化再現，瞬間抓住觀眾

“看戲看角兒”，道出了漢劇美學的秘密。在你方唱罷我登場的花雅之爭的舞臺上，唯有融百家之長，才能雅俗共賞贏得廣泛認可。抓住漢劇角兒的重大歷史時刻，加以細節放大，就能在現在觀眾心中激發共鳴。

就是《宇宙鋒》，陳伯華在北京的演出，將一個弱女子對抗朝廷的機智勇敢大氣展現，天才般的唱腔處理、細膩多變的程式化動作艷驚四座。就用這個貴歷史片段來開片，將人們迅速帶入那個時代。僅僅這一瞬間，就采用了三種方式予以呈現：一是真實珍貴的原生歷史紀錄鏡頭片段采用；二是陳伯華第五代傳人王荔演繹的多機位拍攝，眼神、手勢、身段，細節唯美震撼；三是融入見證人視野、陳伯華故居和老物件，這些回訪加上武漢獨有的水汽盈盈、煙雨蒙蒙，使得鏡頭飽含深情、充滿張力。

約翰·菲克斯曾言：“個體的感知和體驗被堪稱理解這個現象世界的主要途徑；社會、道德的和政治的理念，如果要想讓人接受，必然會以個人體驗的形式表達出來。”《楚腔漢調》在個人體驗上力求打通漢劇和現代 人心靈契合的地方。 扎根于此、成長于斯的漢劇，就是荊楚大地孕育的優秀傳統文化， 是中華民族的精神家園。 電視素材挖掘本土文化，從心靈延伸探索，極富生命力。

三、全面采訪、理性表達，建立大歷史觀

徒有激情不夠， 必須內斂積聚力量， 沉穩把握度和張力。 準確、簡練、到位就是美。 在全面掌握資料的前提下，如何能做到歷史維度的真實，必須建立大歷史觀，全面采訪。本片以志書作者視角切入，融入“李金釗漢劇研究室”的深度研究，豐富多面、真實靈動。

“觀點是靈魂”，采訪作家方方的過程中，她告訴我們，她對漢劇了解并不多，但還是寫了有關漢劇的小說《水在時間之下》。 怎樣用好方方的視野，有一個度的選取和把握。

我們沒有為難方方去講漢劇的特質， 而是把漢劇放在武漢這個特定的文化時空背景下談。話匣子打開，作家獨有的敏銳和比現實還真實的筆觸， 捕捉的恰恰是漢劇人的英雄氣這一特點。在抗戰時期，武漢淪陷，漢劇藝人宣傳抗日、保衛大武漢，這是一段傷亡慘重的過往。漢劇多以高臺大戲演繹三國英雄，正是漢劇的滋養，讓漢劇人血氣方剛，也成為觸動方方動筆的點。

作家視角加上詳實的志書做史料基礎， 讓電視紀錄片在厚實的基石上有血有肉，理性客觀，卻又真誠直接。

四、守候與捕捉真情實感，保留泥土帶著根

全片的空鏡頭尊重真實場景。 深入實地、走街串巷，用航拍鏡頭、廣角、特寫鏡頭充分捕捉現實歷史戲舞臺。 這些角落大多落魄，甚至即將被拆，攝制組爭論，是否應回避而選擇唯美鏡頭。 但反思過后，還是要對準真實，對即將消失的美進行紀錄，是一種更大格局的審美。

攝制組還走進保有漢劇原生態、 兩代人接力的文小佑劇團，感受漢劇在民間的生命力。走進漢劇收藏家劉立的家進行文物拍攝，漢劇火花、老戲服、年畫。 這些真實物件、真實場地、真實環境，帶給人濃濃的生活細節體驗。 武漢漢劇院也給予了最大支持，將十大行當的當家名角盛裝展示。不是定妝照，而是帶樂隊一板一眼程式化呈現。原汁原味的老戲數百年沒變味，變化的只是紀錄的鏡頭。攝制組用電影攝制手法拍舞臺、拍細節，拍光影，最大限度的追求真實的藝術化呈現，讓觀眾真切感受戲曲名角兒的魅力。

采訪漢劇死忠黨文小佑女兒文清那段， 知情人告訴我們，她從不接受任何媒體采訪。 “你不認識我，但我很了解你！我看過紀錄您父親的影片。”簡短交流，迅速破冰。我們嘗試把機器架在遠處調鏡頭， 在她和漢劇名末賈振南老先生常態聊天的狀況下，直接說起她父親。 她不善言辭，但內心波濤洶涌， 某種交流跨越了語言局限。 我的眼中飽含眼淚，她也是。 抓拍，還是抓拍，文清忙前忙后，招呼每周一聚的這群漢劇鐵桿戲迷。這種保留泥土帶根的紀錄方式，沒有痕跡，沒有做作，沒有破壞，自然流淌在屏幕上。

戲曲不再流行的當下，漢劇會消失嗎？ 片尾，戲曲進校園活動中的小姑娘，眼神清澈動人：“它很美，你們一定要來看看，才知道。”漢劇，這個古老劇種還堅守在流光溢彩的舞臺上，化一鍋老湯，各劇種在相互學習中都可取一瓢來飲；它化入當代人的血脈，為武漢、為荊楚這片土壤、為中華大地緩緩注入英雄的血液。

結語

四百余年的時間跨度，如何扎根于本土文化，真實、傳神地表現漢劇這種古老的藝術， 將這種體驗更好的傳達給觀眾，是需要電視人沉下心來更多嘗試和思考的：如何用影視來表現非物質文化遺產，拉近與現代觀眾的距離，利用影視藝術的保存、再現功能，讓更多的人來感受非物質文化遺產本身的豐富和它的溫度。