讓高中聲樂特長生的聲樂學習從抽象走向具體

曾慶星

[摘? ?要]高中聲樂特長生正處于變聲期或剛渡過變聲期，這對他們的聲樂學習產生了一定的影響。聲樂學習的抽象性增加了學習的難度。文章具體分析了讓聲樂學習變得具體、直觀的策略，以期在有限的課時內最大限度地挖掘出高中聲樂特長生的聲樂潛能，提高他們的聲樂學習效率。

[關鍵詞]高中;聲樂特長生;聲樂學習;抽象;具體

[中圖分類號]? ?G633.95? ? ? ?[文獻標識碼]? ?A? ? ? ? [文章編號]? ?1674-6058（2020）24-0018-02

學習聲樂的過程是抽象的。人體的各個發聲器官、共鳴器官在歌唱時的運動狀態和彼此之間的相互協調作用是看不見、摸不著的。學生不能直接、直觀地看到自己的發聲狀態。整個學習過程幾乎全憑經驗和感覺，正因為這個原因，聲樂的學習效率非常低。

高中聲樂特長生正處于變聲期或剛渡過變聲期（變聲期特指14歲到16歲的青少年經歷聲帶變化的特殊時期。男生變聲期大約在14到16歲，一般18歲可完成;女生大約在13到15歲，最遲到16歲左右完成）。學生若是不能正確處理變聲期期間的各種狀況，將會影響后續的音樂學習。

一、優秀的高中聲樂教師是將聲樂學習具體化的保障

（一）學生應該盡量找同性別的教師

學生不能直接地、直觀地看到自己的發聲狀態，更多的是靠模仿教師的發聲狀態、發聲方法及外在的肌肉動作來學習。男性和女性的發聲狀態、發聲方法等會有一些不同。例如，在發聲時，男生喉頭的上下浮動比女生要明顯。在呼吸過程中，男生的胸腔起伏要大于女生。在很多情況下，男生不能發出女生可以發出的假聲，而女生則不能發出男生可以發出的那種具有金屬質感的聲音。所以，在初學階段，和同性別的教師學習能讓聲樂學習更具體、更有效。

（二）學生要盡量找同聲部的教師

不同嗓音條件、不同聲部類型的學生在訓練的過程中所面臨的要求、所掌握的方法各不相同。有時候甚至會出現這種情況：男高音訓練過程中的某些正確方法、動作在男中音訓練過程中是需要避免的，是錯誤的。這就讓本身已經很復雜、抽象的聲樂學習變得更加難以捉摸。

（三）學生要找經驗豐富且樂于分享的教師

聲樂是一門抽象的藝術。聲帶看不見、摸不著。學生學習聲樂在很大程度上是憑借自己對聲樂的理解和感悟。在學習過程中，學生要捕捉自己認為正確的感覺并牢牢記住，然后將其用于聲樂練習中。學生的理解、感悟往往受到自身條件的限制，他們中的很多人無法通過現象看到本質，因而常常犯錯誤。在學習聲樂的過程中，學生一旦形成錯誤的習慣，要改正就相當困難，需要花費很多時間和精力。一個優秀的高中聲樂教師可以讓學生少犯或者是不犯這些可以避免的錯誤。

見多識廣的教師能起到非常好的導向作用。他們可以幫助學生更加理性地分析聲樂。通過具體分析聲樂的各種規則和訣竅，讓學生花費較少的時間和精力就能取得成功。

二、聲樂特長生是將聲樂學習具體化的主體

（一）嗓音條件越好越容易將聲樂學習具體化

好的嗓音是洪亮的、清澈的并伴有一些自然形成的共鳴，讓人聽了之后覺得很舒服;而差的嗓音是干扁的、枯澀的、沒有共鳴的，讓人聽了之后覺得很不舒服。一般來說，好的嗓音條件是可遇而不可求的。嗓音條件好的學生在聲樂學習過程中容易獲得事半功倍的效果。

（二）學生要對聲樂學習產生并保持興趣

興趣是最好的老師。學習聲樂不像單純地學習演唱流行歌曲那么有意思。練聲是非常無趣的，拔高音是非常痛苦的，學習聲樂的過程是非常抽象的。在學習聲樂的過程中，學生不僅需要保持良好的心態，還需要保持學習興趣和動力。

三、聲樂學習從抽象走向具體的策略

（一）怎么舒服就怎么唱

教師不能僅憑自己的經驗來歸納學生千差萬別的狀況。每位學生的嗓音條件、音色、音域都不一樣，因而他們產生的聲樂問題肯定有所差別，萬萬不能“一概論”。教師應該根據學生的特點來引導學生形成自己的演唱方式和風格，應按照學生的條件來幫助學生而不是代替學生唱。教師不要強行把自己的經驗、感覺套在學生身上。教師要讓學生在把握總的原則和要求的基礎上怎么唱得舒服就怎么唱。因為最終學生是要自己上臺演唱的，教師總不能讓他們在臺上受罪。

（二）明確師生關系

音樂教師與聲樂特長生之間的關系是“醫患關系”。教師要憑借經驗并借助敏銳的聽覺去準確地分析學生的發聲情況和演唱中的音準、節奏、共鳴、氣息、讀字問題等。教師把自己當作醫生，把學生當作患者。教師憑借經驗和學識去判斷學生的各種問題，就相當于醫生通過望、聞、問、切為患者診斷出病因;而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，應盡可能用最直接的訓練手段解決學生的問題。

（三）應用聲樂哲學

聲樂學習中存在太多仁者見仁、智者見智的情況。在教的過程中，教師可以引入各種哲學觀點對聲樂訓練進行解釋，從而讓抽象的聲樂訓練更加系統、規范、科學、明了，讓學生能更好地認識聲樂中深層次的問題。

1.聲樂學習是一個循序漸進的過程

學生的成績呈現螺旋式上升。在學習的過程中，矛盾的觀點始終存在，任何時候都不要說得太絕對。

2.在學習中掌握量變和質變的關系

學生學習的“量”積累到一定程度的時候就會發生質變。學生只要沿著正確的道路勤學苦練，終有一天就能夠發出令人驚嘆的聲音。

3.在學習聲樂時，要把握整體觀點

在歌唱時，學生的自我感覺和聽眾的感覺肯定存在一定的差距，所以學生需要持有整體觀，這樣才能認清自己的表現，找出自己的缺陷。

（四）用語口語化

教學過程中教師語言的選擇也非常關鍵。教師要減少一些抽象的描述，如“聲音空一些”“聲音要豎起來”等。要多講些比較具體的容易明白的話語，如“像扔東西一樣把聲音給拋出來”“舌頭形成直溝”等。

四、從抽象到具體的過程中要避免的問題

（一）放棄練聲和過度練聲都是錯誤的

學生如果不能夠將音樂學習從抽象轉為具體，就會迷惑不解、不知所措。不少學生課后不知道該怎么去練，生怕自己唱錯，于是索性不練，只靠上課那短短的時間練，這樣學生的進步速度就會比較慢。

過度訓練會使聲帶負荷過重，繼而引起聲帶疲勞，發生病變，容易出現沙啞、水腫、聲帶小結、聲帶里面有突起物、聲帶變異等問題，嚴重的需要到醫院去做手術。

筆者希望學生能把握科學的練聲方法。一般來說，初學者每次練聲不要超過30分鐘，以15分鐘到20分鐘為宜。超過了30分鐘，稚嫩的聲帶則可能會出現疲勞、損傷。當然，可以在一天內適當增加練聲的次數，就像吃飯一樣，可以加餐，但同樣要把握好練習時間。隨著年齡的增長，聲帶會逐漸發育完全，這時就可以慢慢地延長練聲的時間。

（二）不能盲目地模仿

有的學生在學習過程中，只是一味地模仿教師的具體的動作、唱腔唱法。當然，并不是說模仿不正確。在聲樂學習的初級階段，大多數人都會去模仿教師、歌唱家。模仿有其必要性和合理性，能讓聲樂學習變得不那么抽象。但是在經過一段時間的學習后，筆者認為就不能再繼續盲目地模仿了，而是要開始思索適合自己的唱法。模仿的重點應當是感覺、風格等方面;而高音、共鳴等是要通過長時間的練習才能獲得的，不是單純靠模仿就可以得到的。

（三）要堅決抵制急功近利的思想

聲樂學習是一個長時間的、循序漸進的過程。音樂是時間的藝術。有的學生有急功近利的思想，他們想一下子就把聲樂學習好，希望通過一小段時間的努力學習就能馬上演唱一些高難度的歌曲。有些處于聲樂學習初級階段的學生連基本的呼吸問題都沒有解決好，就想著去唱高音。有些學生在還不知道正確的共鳴概念的時候就想進行U通道練習、半聲練習等。這些學生的思想都是不正確的，是錯誤的。學生需要的是腳踏實地、勤勤懇懇地學習，一步一個臺階，循序漸進，先把基本的、枯燥的基本技能學習好，然后再開始中級階段的學習，最后進入高級階段，進入“自由王國”。

一線教師在實踐中要讓學生的聲樂學習由抽象走向具體，且具有可操作性。筆者對聲樂教學涉及的規律、問題、技巧、原則等進行了研究。筆者期冀廣大音樂教師能探索出更有利于提高高中聲樂特長生聲樂學習效率的方法，以培養出更多、更優秀的聲樂人才。

[? ?參? ?考? ?文? ?獻? ?]

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（責任編輯? ? 農越華）