淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱者之間的協作關系

摘 要：鋼琴伴奏是一門綜合性藝術，是鋼琴演奏形式中一種較為實用的演奏技能，它可以為聲樂這門抽象的聽覺藝術作補充，使之整體效果的呈現更為飽滿，在聲樂演唱中有著不可或缺的作用。聲樂演唱中的鋼琴伴奏可以為演唱者營造歌唱的氣氛，渲染音樂的情緒，從而加深聽眾的印象，起到烘托的作用。

關鍵詞：聲樂演唱;鋼琴伴奏;聲樂和鋼琴伴奏的關系

1 伴奏者應該具備聲樂作品的演奏能力

（1）伴奏者對聲樂作品音樂風格的解讀

鋼琴伴奏者需要深入了解歌曲的整體思路、細微之處的變化、句與句之間的呼吸等諸多歌唱要素，使歌曲的情緒達到最適當的表現。

①梳理歌曲的創作背景和特點

不同的曲子它的音樂風格和表現方式是不同的。外國歌曲、中國的民族歌曲和美聲歌曲、原生態聲樂作品等，他們的曲風變化是多樣的。這就要求鋼伴在接到歌唱作品的時候，要積極了解作者在創作這首歌曲的時候的背景和歌曲的風格特點。當然演唱者也是如此，只有在雙方對作品有一定的了解的情況下，才能把握整首歌曲的風格和脈絡。

②譜面知識的解讀

讀譜能力是鋼伴和演唱者本身就具備的能力。識讀樂譜就好比再跟作曲家進行交流，在傾聽作曲家的心聲一樣，旋律的起伏和走向能直接感受到作者的思想情感。當然，讀譜要細致，理清作品的曲式結構，明確作品的調式調性，通過樂譜中的速度、音高、節奏等音樂要素去感知音樂，從而進一步深入了解歌曲的內涵。例如在節奏歡快的歌曲當中，節奏越快越伴奏要彈的穩，強弱對比要突出，不然很容易就越彈越快，演唱者和鋼伴就會出現節奏錯亂的情況。

（2）鋼琴彈奏技巧的展現

一首歌曲中除了鋼琴伴奏和演唱者同時表演之外，還有鋼琴伴奏者單獨演奏的部分。像引子部分、間奏等等，這些都需要鋼伴運用鋼琴伴奏技巧來完成歌曲的連接與烘托，提示演唱者提前進入角色。

鋼琴踏板的運用能夠使旋律有延綿音。踏板運用合理，歌曲的線條就會變得有呼吸，情感也會更加到位;相反，亂踩踏板就會使歌曲雜亂無章，各種旋律交織在一起非常的刺耳。在鋼琴伴奏中運用科學的鋼琴的觸鍵方式，才能更好的表達出演奏者的情緒，并以此來帶動、襯托演唱者的情緒。不管是在鋼琴演奏或伴奏中，音色都是演奏者表現樂思、情緒很重要的一種方式，它可以起到塑造音樂的形象、渲染歌曲情緒的作用。手指的觸鍵力度直接影響鋼琴的音色，這需要對手指有很好的控制能力，不同的歌曲甚至是片段所追求的音色不同，就算是同一首曲目，在不同的鋼琴上演奏觸鍵的方式也需要根據鋼琴的變化而變化，這就要求演奏者有很好的傾聽音色的能力，隨之來調整其中微小的差異。

對于歌曲的速度、力度、節奏等音樂要素的把控，鋼琴伴奏不僅要依照作者的構思來伴奏，還要顧及不同演唱者的演唱狀態和演唱效果而及時進行調整。正所謂一首歌曲從不同的人口中唱出來效果是不一樣的，那么鋼琴伴奏就要從歌曲整體的效果出發，依靠敏銳的聽覺和判斷，對歌曲進行處理，與演唱者達到統一。

2 鋼琴伴奏中常用織體的彈奏方法

在彈奏鋼琴伴奏的時候，其織體的運用也起到了非常重要的作用。伴奏織體的表達需要貼近歌曲的情感，讀歌詞的聲調和語氣，旋律的走向等因素，要做到先有情境，再有其聲，才能使整首作品富有生機和活力，歌聲才能打動人心。

（1）柱式和弦的運用

從字面意思不難看出，所謂“柱式和弦”它的聲音是有一定力度的、統一的，指和弦中的各音同時彈奏，要求彈奏的時候要整齊、精準。表現出來的聲音是跳躍的、飽滿的、動感十足;還有一種“低音加和弦式”。它是以根音為低音降低八度，再加入柱式和弦彈奏，把和弦和單音分開后，根音的拍點使得音響效果律動性變強，節奏變得更明顯。此類織體在進行曲風格的歌曲中很常見。

（2）分解和弦的運用

分解和弦的形式有很多，有半分解、全分解等等，簡單地理解就是把和弦的組成音分解出來，這種織體節奏的流動性較強。“半分解式和弦”指先彈出和弦的一個音，再同時彈出和弦的另外兩個音的一種伴奏形式。它的變化主要以交替方式的不同來進行。樂曲中常見的半分解和弦彈法是一個低音加另外兩個音的形式，交替順序以低音的不斷變少、另外兩個音的不斷增加來獲得。這種彈奏方法突出了雙音的色彩，使音樂效果增強。“全分解和弦式”指彈奏時將和弦中的每個音依次彈出，也叫作琶音式。伴奏效果清晰、流暢，具有較好的抒情性和描繪性。這種伴奏類型使用性比較強，多數樂曲都有運用。

以上是伴奏織體的基本形式和表現手法。當然，在一首樂曲中根據旋律的走向和表現是有更多的變化，會出現更豐富的音型織體。鋼琴伴奏要準確把握歌曲的曲式、風格的變換，在看到一種或多種織體的時候，要三思而后用，確保織體運用恰當，避免造成曲風不和的情況。

3 演唱者和伴奏者之間的互動交流

（1）演唱者和伴奏者語言上的溝通

首先，語言是具有藝術性的。演唱者和演奏者在交流的時候語言要生動、形象、富有表現力，比如一首歌曲描繪的場景、表達的感情、朗讀歌詞等等，這些都可以通過語言的跌宕起伏感受到。掌握正確的說話方式才能夠更好的吸引雙方更融洽的交流，調動起雙方的積極性，激發雙方探討學習的樂趣。反正，整個交流的氣氛都會非常壓抑，互相也不愿意有更多的交流。還有就是語言表達要清楚明白。語言邏輯要清晰有條理，演唱者和鋼伴之間才能更加準確的掌握對方要表達的內容。

（2）配合效果的平衡

我們經常會看到音樂會的海報上面有藝術指導，其實指的就是鋼琴伴奏。一首聲樂作品把兩者緊密的聯系在一起，想要完美的呈現一部聲樂作品二者缺一不可。那么對于二者之間的地位，始終是眾說紛紜。其實演唱者和鋼琴伴奏二者不可或缺，在演唱過程中，演唱者與鋼琴伴奏要高度配合，這樣完整演繹的作品才是一個不可分割的整體。在配合中，尤為重要的就是高強的相互磨合。在唱歌的時候，如果有接不上、情緒達不到要求的時候，可以和鋼伴進行溝通交流，提高相互之間的默契。一首作品中，鋼琴伴奏在演唱者空隙時可以演奏華麗多樣的伴奏，而到了演唱者為主角是應多考慮演唱中所表達的歌曲情感，酌情給予輔助。鋼琴伴奏與演唱者合作是應當多從音樂本身的情感出發，多討論、多溝通，才能協作出感人的天籟之聲。

參考文獻

[1]葉波，柳飛. 鋼琴伴奏藝術縱橫[M]. 人民音樂出版社，1996.

[2]張佳林. 鋼琴演奏與伴奏技巧[M]. 中央音樂學院出版社，2004.

作者簡介：

高于峰（1996.5-），男，漢族，四川資陽人，研究生在讀，研究方向：音樂與舞蹈學（聲樂演唱與教學）。