論古代詩歌教學中教學語言對學生的影響

安玉婧

一、古代詩歌教學課堂語言藝術對學生的影響

在中學古代詩歌教學過程中，教學的重要工具和手段就是教學語言，它與一般的工作語言或日常語言是有差異的，應當具有較強的藝術性。那些巧妙靈活、動聽悅耳的語言，往往能夠帶來串玉聯珠、引線穿針的效果，能夠幫助教師淋漓盡致地將作品的思想和情感充分地表達出來，而且很多時候還能夠產生語言有盡、寓意無窮的作用。強化語言藝術的科學掌握與靈活應用，應當是教師綜合素質、必備技能中的核心要素。在古代詩歌課堂教學中，如果教師的語言藝術能夠調動學生學習的積極性，必然能夠收到理想的教學成效。

二、古代詩歌教學課堂語言藝術應用的有效性策略

1.強化古代詩歌教學語言的生動性

高中古代詩歌作品的內容都是現實生活的高度概括和提煉，其語言往往有著較大的容量和較強的跳躍性，學生在學習過程中往往會遇到很多的困難。基于此，在高中古代詩歌教學中，教師在教學過程中要注重借助形象生動的語言，引導學生將詩歌讀通讀懂，讓作品的內容能變得淺顯、直觀，讓抽象的詞匯變得具體而明了，讓枯燥深奧的道理變得充滿趣味性、形象性，從而充分調動學生的注意力，喚醒學生的求知欲望和探究熱情。在古代詩歌作品的講述過程中，教師要最大限度地防止學生誤解詩歌涵義等問題的發生，避免對學生學習產生不良的影響。同時，教師要注重借助科學合理的教學語言對作品中的情景進行繪聲繪色的、深入淺出的描述，要在語言的聲調、色彩的變化上下功夫，讓學生產生身臨其境的感覺。例如，在李白的《蜀道難》的教學講解中，教師可以借助“以詩解讀作者”的方式進行深入細致的闡釋：“美酒入豪腸，三分嘯劍氣，七分逐月光，秀口吐盛唐。”教師可以借助“美酒”“劍氣”“月光”等學生較為熟悉的意象，讓學生運用自己的知識和經驗，從作品中挑選出與這些意象相關聯的詩句，再進行認真的思考與分析，從而更好地理解作品所展現的浪漫主義創作風格。

2.打造古代詩歌教學語言的音樂性

較之于其他文學作品，古代詩歌的語言應用更加巧妙、精煉，不僅一字千金，而且還能夠帶給人們無限的想象。高中語文教材中的古代詩歌作品多是名家名篇，其中的語言都是經過反復推敲的，詩歌中的音韻之美彰顯無遺。作品中不僅有著抑揚頓挫的語氣，也有著和諧統一的聲調，聽起來聲聲悅耳，讀起來朗朗上口。這些古代詩歌作品在語言上有著各具特點的音樂性，能令讀者沉醉其中。基于此，教師要對作品的音樂之美進行仔細的體味揣摩，并通過充滿音樂性的教學語言，讓學生對作品中的音樂之美進行全面的領悟。教學過程中，教師應當以作品展現的思想情感為依托，借助與作品內涵相契合的教學語言，把作品的詩情畫意準確地傳遞給學生，以此引發學生的情感共鳴，并指導學生對作品進行反復的吟誦和仔細揣摩，以理解作品深刻的情感內涵。在教學過程中，教師要注意教學語言的節奏、強弱、聲調，努力做到鏗鏘悅耳、抑揚頓挫、聲調和諧、節奏分明，通過這樣的教學語言將學生帶入到作品所表現的意境之中，讓學生體會到作品的審美價值。如在杜甫《詩三首》的教學中，教師可以借助這樣的語言進行講解：杜甫自幼生長于守官奉儒的封建家庭，常年接受正統儒學思想的熏陶，立志于“致君堯舜上，再使風俗淳”，滿懷“達則兼濟天下”的雄心壯志，雖然陷入奸臣當道的生活困境，命運多舛，但仍然心懷天下、憂國憂民，作者內心情感都郁積在作品之中。這樣的教學語言不僅有著深厚的文化底蘊，而且對仗工整、韻律和諧，讓學生在理解作品內涵的過程中，也受到語言的審美享受。

3.深化古代詩歌教學語言的情感性

古代詩歌作品的靈魂就是內在情感，如果讀者不能實現對詩歌的情感產生共鳴，就難以感受到作品所蘊藏的內涵的意境。因此，在古代詩歌教學中，教師要努力把握詩人及詩歌作品的內在情感，并通過優美的教學語言將這些情感傳遞給學生。在古代詩歌作品的教學中，教師首先要做到自己對作品情感有深入的體會和感悟，只有在深厚的情感引領之下，教師的教學語言才能夠凸顯魅力，才能夠以此去激發學生的情感共振，讓學生在閱讀學習的過程中，充分感受到詩歌作品的內在情境。學生內心的情感如果能夠得到啟發誘導，就能夠有效地與作品、作者產生強烈的情感共鳴，在潛移默化中受到精神的洗禮和情感的熏陶。比如，在白居易《琵琶行》的教學中，教師可以用充滿激情的教學語言，引導學生對詩歌作品進行反復朗讀，從情感上真正理解作者以琵琶女的遭遇表現自身的政治失意和懷才不遇的悲凄抑郁之情。

綜上所述，古代詩歌教學的課堂語言藝術對學生的學習認知、思考探究都會產生重要的影響，因此，在古代詩歌教學當中，教師要努力對此進行深入的思考，并尋找到行之有效的教學方法。古代詩歌教學中巧妙、得體的課堂語言藝術猶如一泓清泉，它會滋潤學生的心田，帶給學生無盡的回味，從而推動學生對作品內涵和情感的深入理解，全面助力學生語文核心的發展提升。

[作者通聯：北方民族大學附屬中學]