盧燕：絕代風華東方美

劉晗

舞臺藝術的魅力在于作品在不同演員的演繹中不斷刷新，好戲之人也正是在方圓舞臺上比拼演技一較高下，尤其是經典話劇，在每一代藝人的詮釋下傳承出時代的意蘊。《德齡與慈禧》就是其中之一，這部在上個世紀90年代末首演的話劇，歷經20多年多次復排，時至今日已成為了經典劇目，它改編自19世紀慈禧與德齡之間發生的往事，一個是老于世故的統治者，一個是“喝過洋墨水”、聰慧過人的格格，中西方文化的碰撞充滿了戲劇性。德齡駕臨紫禁城，無疑給觀念迂腐和紛爭不斷的宮廷帶來了軒然大波。

2019年，這部劇再次被搬上舞臺，也是93歲華裔女星盧燕第四度出演慈禧。在她看來，以往的作品都將這個角色塑造成心狠手辣的人，而她要演繹的慈禧則是在性情上將其還原成一個有著七情六欲、嬉笑怒罵的普通人。也就是在10年前，已經80多歲的她第一次站上舞臺上飾演這個角色，她自己都沒曾想到竟然有機會能“再續前緣”。在3個小時的演出中，她舉手投足間盡顯貴族風范。與其說這是她爐火純青演技的外化，不如說每一句臺詞、每一個姿態都是她從藝60年來傳奇人生的沉淀。

從《傾國傾城》到《瀛臺泣血》，再到《末代皇帝》，盧燕與慈禧結緣了半個多世紀，無論是香港班底還是國際化陣容，即便是扮演同一個角色，她都演出了不同的風范。幾乎所有看過《末代皇帝》的觀眾都對這部史詩級的電影印象深刻，盧燕在布景、服飾上向貝托魯奇提出建議，慈禧駕崩那場重頭戲，身上的綾羅綢緞、珠寶玉器加起來就有40多斤重，依照史料還原細節，可謂用心良苦。好的演員功夫在詩外，往往銀幕、舞臺上的短短幾分鐘，就能見出日常的自我修養。

從梨園到好萊塢

假如倒退60年，盧燕會當仁不讓出演德齡，這個游走于西洋的霸氣小姐簡直和盧燕本人的經歷如出一轍。她生于京城，長于滬上，母親是有“坤伶須生泰斗”之稱的京劇演員李桂芬，和梅蘭芳一家是世交，她從小在梨園耳濡目染。然而，祖師爺不賞飯沒能在氍毹上大展拳腳，但也為她后來的演員生涯打造出了獨一無二的東方氣質。雖說出名要趁早，但也不乏大器晚成者。像大多數人一樣，盧燕惜別了童年朝思暮想的舞臺，重返課堂，讀書上她也是不折不扣的學霸，考入了歷史悠久的上海圣約翰大學，輾轉于上海交大。她活躍于校話劇團，在《雷雨》里扮演的四鳳，讓她成為全校的風云人物，之后又隨家人移居美國，落腳在夏威夷大學。

國外慢節奏的生活并沒有讓盧燕就此安于現狀，想要站上舞臺的夢仍舊沒有熄滅。一面繼續攻讀財務管理，一面兼修戲劇表演。華人在海外爭取到立足之地遠非想象的那么簡單，為了生存下來，她奔走于各種工作之間，圖書館、報社、課堂……憑一己之力發揮特長，其中一份工作居然做到了財務總監的層級。在世俗里越久，遠離的心越發堅決。盧燕毅然放下安穩的工作，辭職到帕薩迪納戲劇學院深造，并以優秀畢業生的身份得到了好萊塢第一次試鏡的機會。

1959年，盧燕參演了人生第一部舞臺劇《八月茶室》，扮演一位藝伎，此時31歲的她已經是3個孩子的媽媽了。在3年的龍套生涯里，她接到的都是電影里不起眼的小角色，哪怕只有一句臺詞，她也要在私下把人物的來龍去脈琢磨得通透，久而久之，盧燕在西方電影人那里有了一個代號——“一條過”的東方美人，漸漸開始和諸如詹姆斯·史都華、馬龍·白蘭度這樣的大牌演員有了合作。

《團圓》劇照。

在好萊塢的圈子里，留給亞裔演員的角色少之又少，也許是厭倦了演繹西方視角下的中國女人，盧燕決定回到香港，進軍華語影壇。

《傾國傾城》片場。

在好萊塢的圈子里，留給亞裔演員的角色少之又少，而能在其中脫穎而出的女演員更是鳳毛麟角。也許是厭倦了演繹西方視角下的中國女人，也許是處于事業瓶頸期，盧燕決定回到香港，進軍華語影壇。上個世紀60年代，以邵氏為代表的電影公司出品了一批至今還堪稱經典的影片，盧燕有幸參演了唐書璇執導的《董夫人》、李翰祥導演的《十四女英豪》《傾國傾城》《瀛臺泣血》，迎來了事業的高峰，3次斬獲金馬獎。盧燕過往的生活背景賦予了她未來的發展方向，即便走下舞臺，她也不遺余力地為電影做著貢獻。她精通普通話、上海話、粵語和英語，多次譯介劇本，將西方的作品搬上中國的舞臺。在她的協助下，《音樂之聲》《米老鼠和唐老鴨》引進中國，她翻譯了美國劇作家尼爾·西蒙的作品《普萊颯大飯店》，并在劇中一人分飾三角。美國劇作家柯培恩? 曾寫過一部獲得過普利策“戲劇獎”的作品《洋麻將》，這部在百老匯上演了500多場的劇先后被譯成多國語言版本，盧燕立下了首譯之功，其中文版本成為不少劇院的保留劇目。

從鄉音到鄉愁

在白人扎堆的奧斯卡獎，鮮少有華人在其中占有一席之地。盧燕憑借自己多年的打拼，獲得了金像獎最佳外語片評審，并在上個世紀90年代，成為首位華裔演員擔任美國奧斯卡金像獎終身評委，被譽為國際影壇的“華人之光”。多年奔走于中西方跨文化的交流中，盧燕越發感受到有些不適應的隔膜勢必難以彌合，她在謝晉導演的《最后的貴族》、李安導演的《喜福會》中先后出演母親的角色，對于華裔在海外生活的種種經歷，嘗過酸甜苦辣的她可謂感同身受，這類角色演繹起來也駕輕就熟。

2011年，盧燕在王全安導演的電影《團圓》中任主演和藝術指導，先后獲得了英國倫敦萬像華語電影節最佳女演員獎和第49屆美國休斯頓國際電影節雷米金獎最佳藝術指導獎。她在片中飾演的喬玉娥面對著兩難選擇：幾十年未見的前夫到上海，渴望接妻兒回臺灣團圓，然而在他們夫妻二人失散這些年里，喬玉娥又組建了自己的家庭，并有了兩個女兒。前夫的不期而至引發了家庭紛爭，本該美好的團圓演變成了家庭成員之間的互相傷害。最終丈夫陷入病危，喬玉娥送別前夫，同樣的場景又在生命中再次上演……

這個以真實故事為藍本改編的電影，導演在選角籌備之初，就想到了盧燕來演喬玉娥，從外形到談吐，海派氣質和大家風范在她身上淋漓盡致。在盧燕看來，《團圓》的意義絕不僅限于一個家庭，而是關乎著歷史和社會的變遷，世間的沉浮聚焦在了這個家庭和每個人的命運里，情愛生死最終都化為人生的沉重抉擇。拍攝的過程中，盧燕總能想起“七七事變”后，一家人從北平搬到上海，后來又到了美國，鄉音是記憶中最根深蒂固的，電影里有不少情節需要講上海話，一開口舊日的時光就全浮現在了眼前。

電影中很多長鏡頭都是一氣呵成拍完的。在銀幕上呈現的只是各人生命中的冰山一角，過往的歷史和情感的高低全靠演員來帶動。喬玉娥是傳統女性，卻始終對愛情懷有少女之心，年輕時獨立、有主見，當她看到曾經深愛的人又回來的時候，不免會心生一絲遐想。有一場戲，喬玉娥和丈夫、前夫同坐在一席，一桌子美味，舉箸投足之間卻各有各的心事。人雖聚齊了，一頓飯吃得冷冰冰。“一家人應該團聚或重聚，分離是難過的，但有時團聚會更難。”人在一起，心是散的;有時期待著一頓團圓飯，卻等來了大雨攪局……解不開的情絲，化不開的鄉愁。有太多的事情身不由己，也許一切的安排只是命中注定。

年過九旬的盧燕還保持著工作節奏，自拍、更博、拉片、旅行……日常經營的活躍度不遜色于年輕藝人。雖說每個年齡段都有其獨特的魅力，但是演員還是會懼怕衰老，年紀大不僅意味著戲路變窄，在體力上也難以支撐下來。盧燕曾在80多歲出演《如夢之夢》時就感嘆“自己時日無多”，十多年過去了，為了拍戲她時常當“空中飛人”，幾個小時的行程對她來說早已是家常便飯，追夢的人永遠不老。她確信，人活一世莫過于去做自己喜歡的事情，沒有什么比精神世界的充實完滿更重要的了。

（責編：常凱）