中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用

劉洪海

摘要：在源遠流長的中華民族傳統文化的歷史長河之中，筆墨文化無疑是濃墨重彩的一筆，而筆墨文化元素的運用水平在很大程度上決定了國畫藝術作品的質量。將筆墨文化元素應用于國畫創作之中，對于筆墨文化的長遠發展以及賦予國畫創作新的活力都有著非常深遠的意義。本文首先對筆墨文化元素的有關概念就行簡要分析，繼而深入探索了中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用，以期能夠為相關的藝術愛好者提供一些運用筆墨文化元素進行國畫創作的新思路。

關鍵詞：筆墨文化元素;國畫創作;應用

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0174-02

一、中國筆墨文化元素的相關概念

在我國的文學創作之中，筆墨文化一直是非常重要的創作工具，也是國畫創作中非常關鍵的載體，它在一定程度上實現了對國畫靈魂的表達與演繹。

在創作國畫的過程中，筆墨文化的運用并非僅僅指將筆和墨簡單地進行結合，需要強調的是，筆與墨的運用深刻地體現著國畫創作者的思想境界。從古至今，藝術形式的發展都受到經濟、文化以及社會發展的重大影響，而筆墨文化和國畫創作之間的密切關系也是經過這樣漫長的發展形成的。

國畫作品將寫意作為其追求的重點，其實這可以與中華民族幾千年來表達情感的方式聯系在一起，中華民族對于精神層面的追求歷來嚴謹，這種嚴謹亦表現在了藝術形式中對于精神世界的描繪。為此，國畫與寫實作品相比較，他們對于筆墨的要求是不盡相同的，國畫講求的是整體欣賞，這就對創作者提出了這樣的要求：在創作作品前，作者要首先把握作品整體的意境，而欣賞者要想體會出其中的韻味就需要先走進作者所建立的寫意世界。借此我們可以發現，在國畫創作之中運用筆墨文化，對創作者的文化底蘊提出了非常高的要求。

正如“書畫同源”所講，古代的人們在學習繪畫之前需要練習好書法。只有將書法中一筆一劃的章法掌握到位，創作者才能將筆墨文化在繪畫之中運用得如魚得水。國畫中“點”“線”與“面”的結合與書法中的筆劃有著非常緊密的聯系，只有當“畫”和“寫”兩者相互襯托，國畫的獨特魅力才能得以體現。書法可謂是國畫創作的基礎，在書法學習之中學會如何控制握筆力度與方向，在創作國畫時自然就可以實現筆墨的熟練運用。

二、中國筆墨文化元素——“線”與“寫”的特點

（一）“線”的特點

“線”既構成了國畫的基礎構成元素，亦是筆墨文化中的主要特點。同時，國畫作品的基礎便是“線”。就國畫與書法而言，他們中所用到的“線”有一定的聯系但又是有區別的，在創作國畫的過程中需要先對書法中的“線”進行吸收并加以靈活運用，這樣創作出的國畫才是高雅的。各式各樣的“線”構成的國畫的框架，展現了國畫作品的活力所在。當國畫創作中的線條運用不到位時，國畫自然也就喪失了其應有的表現力，其導致的最終結果便是無法準確地表達出國畫作者的精神境界。

（二）“寫”的特點

無論是書法還是國畫，寫”都是其中非常關鍵的內容。在國畫中，“寫”所代表的是“寫意”，其中有包括“大寫意”與“小寫意”，他們對于國畫的創作都有著非常深遠的意義與價值。“寫”就需要創作者在創作時使用手腕的靈活與力量，傳神地將食物描繪出來。從他們的歷史發展來講，書法和繪畫兩者之間存在非常深遠的淵源，所謂“畫中有書，書中有畫”，意思就書法與繪畫從本質上來講是相通的，對書法擅長的人一般亦能很好地進行繪畫創作。

三、將筆墨文化元素應用于國畫創作分析

（一）理念的運用

人們習慣于將理念比喻成繪畫作品的靈魂。將筆墨元素融入國畫作品的創作，既能夠提高國畫作品的表現力，又能賦予國畫作品高雅的靈魂。筆墨元素中的書法可謂是不拘一格的，在國畫創作中對其加以靈活利用，能夠突出作者想要表達意境、更好地抒發作者內心的情感。

（二）“線”的運用

“線”是國畫創作中應用的非常基礎的元素。在創作國畫的時候，“線”可以幫助創作人員來描繪意境以及整個畫面的輪廓，進而增強國畫作品對于相關意境的以及情感的表達，無論是書法亦或是國畫，線條都構成了其基本的形態，尤其是在創作國畫的過程中，創作人員通過對線條的靈活利用來完成對畫面意境的表達，通過對線條濃淡、長短、粗細的改變，對于事物的描繪也將會更加生動、具體、形象，整個畫面的感染力和表現力也將得到較大程度的提高。

（三）“留白”的運用

空白區域也構成了國畫作品的一部分，留白區域對于整個畫面的情感表達存在重要的意義，留白區域可以激發觀賞者對于作品之外的想象力，主動的想象將會加深觀賞者對于畫作的理解與領悟，從而使得觀賞者更好地體會創作者想要表達的情感。藝術能夠在創作者與觀賞者之間構起一架溝通的橋梁，創作者在畫作中創建自己的精神世界，并以有效、形象的表現手法將自己內心要抒發的情感傳遞給畫作的觀賞者，這個過程就充分體現了創作者的水平。其實不僅是畫作的創作者，觀賞者同樣需要一定量的國畫相關知識，具備深入探析國畫的能力，這樣才可以領悟到作者的精神實際，感悟到整個畫作的意境，正所謂一千個人眼里有一千個哈姆雷特，不同的觀賞者由于其具有不同的理論知識儲備、不同的思想境界以及不同的價值取向，他們眼中所呈現出的畫作亦是有所區別的。倘若能通過畫作走進創作者的寫意世界，對于觀賞者來講必將是非常享受的一種體驗，而這也正是留白區域存在的理由。

（四）“點”的運用

在國畫的創作過程中，點是最基礎的組成部分，但是不同的“點”又有不同的作用，比如：不同大小方向的點會為觀賞者帶來不同的觀賞體驗，創作人員可以通過對這些不同大小、方向的“點”的靈活運用為觀賞者呈現更加完美的畫面以及更加具體的意境。

（五）“章法”的運用

在我們的印象之中，中國的文人都有桀驁不馴的特性，在表面看來他們的形象似乎是不羈的，但是我們深入地進行探究就會發現，他們通常都有著不同于常人的骨氣與傲氣，同時他們也擁有不可逾越的底線，外表和內心存在反差通常都是中國文人最普遍的特點。這一點同國畫作品中筆法與線條走勢的隨意性也有著異曲同工之妙。國畫講究的便是寫意，因而對于國畫意象的表達通常是沒有具體的判斷標準的，像或是不像向來都不是評價畫作質量的標準，正因為如此，很多人都覺得國畫的評判缺乏具體明確的標準，其實不然，對于不同的畫家來講，他們的創作風格都是獨一無二的，對于筆墨元素的結合與使用也是各不相同的，他們將自己獨特的思想、創造的精神世界融入到自己的作品中。這些“獨特性”是因為他們有不同的生活、情感經歷。由于不同的畫家尊崇不同的創作方式、模仿不同名家，因而在中華民族傳統文化漫長的發展過程中存在非常多的國畫流派，也就形成了百花齊放、百家爭鳴的局面。

（六）情感的抒發與意境的描繪

對于中華民族傳統文化創作來講，創作者往往最追求表達自己心中的意境，抒發內心的情感，通過對筆墨文化元素的運用來實現對于意境的描繪、對于精神世界的創建，將自己內心的情感傳遞給觀賞者。“天人合一”的思想一直都影響者國畫的創作，因而國畫力爭表現的是一種人與大自然一體化的狀態，在國畫中常常滲透著“道”的哲學思想，“道”既是華夏民族對于人生進行思考的哲學基礎，亦是其對社會和宇宙進行思考的基礎。同西方畫作不同，國畫不追求逼真的刻畫，正是因為“不逼真”，國畫作品才能使觀賞者主動感受畫家的創作意圖，而觀賞者亦能產生自己對于畫作的獨特理解。

四、中國筆墨文化元素在國畫創作中的審美價值

自古以來，國畫創作者在進行國畫創作的時候通常都是以自己的心境或意境為基礎，從我國古代的眾多優秀國畫作品來看，國畫通常都表達了畫家真實的內心情感以及當時的主觀感受，而這種表達在一定程度來講又具有相應的隨意性。特別是從宋代以后，眾多的文人墨客在國畫創作的過程中都追求逸筆草草這種筆墨文化的情趣。不論是畫家在創作中所表達的意境、所抒發的情感亦或是自己獨特的創作態度，我們在這里不予以評判。藝術創作最重要的一點便是要能夠呈現現代生活的氣息，貼合實際的生活。就創作手法而言，國畫的創作手法既不是“抽象”也不是“寫實”，而是介于“抽象”與“寫實”之間，“似”與“不似”之間，它為觀賞者帶來的感受既不會欺世，又不會過分的俗媚，而這又正是國畫作品的高明之處。

國畫是意象藝術的一種，其中的意境又深刻的體現著中國的審美藝術。自古以來，任何畫家都是用筆墨來描繪大自然，同時還要根據所要勾勒對象的特點，將筆墨形態通過概括、轉變而創作出一幅能夠表達畫家內心的思想感情的畫作。在這個創作的過程之中，筆墨并非簡單的“點”線”“面”，其既能表現出畫家的性格與獨特的氣質，又能抒發出其內心的情感，也就是說，從某種角度而言，筆墨是一創作者與觀賞者之間的溝通橋梁，它將創作者的思想與情感傳遞給了觀賞者。筆墨文化元素在國畫中應用的根部在于其審美價值，沒有筆墨文化元素，國畫的審美價值就無從說起。在如今的藝術創作中同樣如此，創作者需要透徹地掌握對于筆墨結構的運用，以期在國畫創作中將筆墨文化元素合理、巧妙地運用，進而使得畫作更加富有內涵和韻味。

五、結語

國畫是中華民族傳統藝術寶庫中的一顆熠熠生輝的明珠，而筆墨文化元素又是國畫的基本表現形式。在當代，創作者在創作國畫的時候，應當將筆墨的工具性更多、更好地發揮出來，為國畫賦予全新的活力，充分地體現出來國畫的精神內涵。