新時代舞蹈編導應有的創(chuàng)新精神

王偉

摘要：舞蹈，是人類傾訴情感的表達方式。追溯至遠古時期，人們就以跳舞的方式在采摘野果和祭祀神靈時來與天地以及神明進行溝通。有時人們也會通過舞蹈來取悅自己或者他人。然而隨著社會的不斷發(fā)展，以往的舞蹈模式難以滿足人們現(xiàn)在的審美標準，因此對舞蹈進行創(chuàng)新已經(jīng)迫在眉睫。這就要求舞蹈編導者不僅要具有扎實的舞蹈基礎，還要具有創(chuàng)新意識，如此，方能為觀眾帶來更多優(yōu)秀的舞蹈作品。本文就主要分析了舞蹈編導的創(chuàng)新精神，以供參考。

關鍵詞：新時代;舞蹈編導;創(chuàng)新精神

中圖分類號：J711文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0087-01

舞蹈本身的創(chuàng)新性和藝術性，取決于舞蹈編導能否擁有優(yōu)良的編導能力以及藝術素質(zhì)。在新環(huán)境下，越來越多的人關注舞蹈編導的能力。作為一名舞蹈編導，必須要認識到創(chuàng)新精神對于舞蹈創(chuàng)編的重要價值所在。在全新的環(huán)境下，舞蹈編導對于增強創(chuàng)新精神有著非常重要的作用，這也是確保更優(yōu)舞蹈編導水平的基礎。

一、新形式下舞蹈編導應具備的創(chuàng)新意識

首先，在新形式下，舞蹈編導要具備對舞蹈理念進行創(chuàng)新的意識。舞蹈創(chuàng)作的源泉來自于生活，但又不僅只有生活。舞蹈編導在體驗和探索生活，感受生活魅力，注意生活的細節(jié)。積累生活中的創(chuàng)作素材時，要有自己的創(chuàng)新意識，這樣兩者相結合，最終的舞蹈才會更加的具有獨特性和創(chuàng)新性。

其次，對于舞蹈編導而言，舞蹈動作的創(chuàng)新也是尤為重要的。一段優(yōu)美的舞蹈離不開一個個鮮活的舞蹈動作。為此，就需要編導人員不斷提高自身的編導能力，夯實編導基礎。通過觀察學習以及對舞蹈素材的拆解與組合，來更好的表現(xiàn)每一個舞蹈動作，并在此基礎之上進行創(chuàng)新。

二、新形勢下舞蹈編導創(chuàng)新精神的提升方法

1.增強想象能力。任何事物的創(chuàng)作都離不開想象，脫離想象的創(chuàng)作都是晦澀枯燥的。舞蹈想象力的來源是編導對日常生活的觀察以及反思，通過對實際生活的思考與體驗，來激發(fā)舞蹈創(chuàng)作熱情。而通過舞蹈的想象力，編導可以將日常生活中的一些事物進行展現(xiàn)，一些現(xiàn)象進行表達，如此，舞蹈動作會更加的形象化、具體化，更為貼近人們的日常生活，從而更好地激發(fā)觀看者的共鳴。具體而言，提高舞蹈編導想象力可以從以下幾方面著手：第一，勤能補拙。編導想要得到一個好作品，不能僅僅通過一個、十個、百個的構思完成，而是要進行大量的練習，在肯定、否定中不斷地融合，這期間不間斷的累積，是開發(fā)想象力最好的方法;第二，舞蹈編導要用舞蹈的思維來對周邊發(fā)生的事情進行思考，用活躍的思維帶動開闊的視野，多動手腳腦，利用人的感官，為舞蹈插上想象的翅膀，讓舞者在舞臺上展現(xiàn)出無盡的想象。

2.激發(fā)創(chuàng)作靈感。舞蹈編導要想做到創(chuàng)新，還應該具有獨特的藝術靈感。這就需要舞蹈編導注意觀察日常生活中看到但并未察覺的事物和感覺，將這些想象力和創(chuàng)新點以舞蹈的形式呈現(xiàn)給觀眾。現(xiàn)實生活中平常事物也可以通過舞蹈語言表現(xiàn)出來，然后用舞蹈藝術形式，以特定的語言表現(xiàn)方式來不斷提升，最終達到創(chuàng)新的目的。但舞蹈編導創(chuàng)新還需要根據(jù)創(chuàng)作視角、經(jīng)驗、興趣愛好、審美追求來看，這也是創(chuàng)新產(chǎn)生的原因。如我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士，其通過對云南文化深入挖掘創(chuàng)作出《雀之靈》《兩棵樹》《云南印象》等獨特而新穎的優(yōu)秀舞蹈作品，其勇敢抒發(fā)自己獨特的情感和想象，推陳出新，如此，獨樹一幟的舞蹈作品就得以完成。

3.積極從生活中找尋創(chuàng)作感覺。編導人員應留意生活處處展現(xiàn)給我們的美好。如舞蹈編導想要創(chuàng)作表現(xiàn)環(huán)節(jié)工人生活的舞蹈作品，就必須懷著感恩的心，去體會環(huán)衛(wèi)工人的處境，感受他們的辛勤勞作，進而將這些情感以及環(huán)衛(wèi)人員的工作精神用舞蹈的形式表達出來。舞蹈創(chuàng)編的技巧在于獲得活的靈魂，唯有如此，最后的舞蹈作品才能引起觀眾的共鳴，真正做到貼近生活、貼近現(xiàn)實、貼近觀眾。

4.提升形象思維。舞蹈編導的創(chuàng)新精神需要從形象思維角度進行提升，主要包括形象動作和視覺藝術等兩個方面。舞蹈編導通過審視生活中的人物和實物，掌握外形、行為、心理以及情感等方面的特點，選取典型的部分，觀察這些特征是否滿足舞蹈編排需求，以及是否能夠用舞蹈語言將這些表達出來，還要考慮這些創(chuàng)作素材能否被觀眾認同。同時，編導可以在其中加入自己的獨特認知。這是從形象動作角度分析。而在視覺藝術方面，舞蹈編導需要對各種舞蹈角色的語言和動作進行多次的演習，在新時代的背景下，將舞蹈角色的特點，傳達到的情緒和思想中，這樣舞蹈與表演的完美結合即可實現(xiàn)，最終也會使舞蹈表現(xiàn)形象更加生動、豐滿、深刻。

三、結語

如今，越來越多的人認識到舞蹈的魅力，因此舞蹈編導的創(chuàng)作必須要擁有獨創(chuàng)性、可變性以及具象性，要在傳統(tǒng)的基礎上堅持創(chuàng)新，善于變通，不能隨意拋棄經(jīng)典但也要體現(xiàn)時代內(nèi)涵。舞蹈編導需要不斷提高自己的創(chuàng)新能力，打好舞蹈基本功，熟練編舞技巧，進而擺脫慣性思維，充實自己，注意觀察生活，要善于發(fā)現(xiàn)生活的美，如此才能不斷提高自己對舞蹈的感悟，升華思想，最大程度的提升舞蹈的魅力，更好的感染觀眾的情緒。

參考文獻：

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