從心理的角度談器樂教學中興趣的培養

周婷

摘 要：器樂學習是“通往更好的體驗音樂的橋梁”（墨塞爾語）。因此，培養學生對器樂學習的興趣就成為音樂教學的首要任務和目標。我們要以音樂本身為著眼點，巧妙地把樂器引入課堂，引發學生的直接興趣。教學中注意學習與展示相結合、興趣與志向相結合，樹立目標，激發學生的間接興趣。教師要擺正觀念，科學地運用多種手段，促進直接興趣與間接興趣的相互聯系和轉化，幫助學生形成穩定的興趣。

關鍵詞：器樂教學;直接興趣;間接興趣;穩定興趣

近幾年來，隨著新課程改革的進一步深化和發展，各級教育部門大力倡導“器樂進課堂”。學生在學習樂器演奏的過程中，眼、耳、手、口、腦等積極協調活動，音樂能力與音樂素質得到提高和發展。器樂學習是“通往更好的體驗音樂的橋梁”（美國音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾語）。器樂學習如此重要，那么，培養學生對器樂的興趣就成為首要任務和目標。孔子曾說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦也說過：“興趣是最好的老師?！蔽覀円砸魳繁旧頌橹埸c，用各種方式激發學生的直接興趣，培養學生的間接興趣，最后使學生形成穩定的學習興趣，為學生可持續性發展打下良好的基礎。

一、興趣的分類

興趣是指一個人積極探究某種事物及愛好某種活動的心理傾向。它是人認識需要的情緒表現，反映了人對客觀事物的選擇性態度。根據興趣產生方式的不同可將興趣分為直接興趣和間接興趣。直接興趣是指對活動過程的興趣。例如，學生對一堂生動的課、電影、歌曲等的興趣就是直接興趣。直接興趣具有暫時性的特點。間接興趣是指對某種事物或活動本身沒有興趣，但對其結果有需要而產生的興趣。如有的學生對某些課程并不感興趣，甚至感到乏味，但意識到學好這些課程對自己的將來、對社會有重要作用，因此刻苦學習，并對此產生興趣。間接興趣具有穩定性的特點。直接興趣和間接興趣是相互聯系、相互促進的，把它們有機地結合起來，長此以往形成穩定的興趣，這樣才能充分發揮一個人的積極性和創造性，才能持之以恒并取得成功。

二、器樂教學中培養興趣的技巧

（一）巧妙導入，引發直接興趣

心理學研究表明，直接興趣是由于有意義的事物本身在情緒上引人入勝而引起的。各種不同的樂器有不同的形狀、結構和音色，有不同的演奏方法，如果教師在恰當的時間，用恰當的方式把樂器引入課堂，讓學生產生一種耳目一新的感覺，就能很快吸引學生的注意力，引發他們的直接興趣。

1.從“吹歌”開始，引發學生的演奏興趣

學生熟悉的歌曲最容易引起他們的共鳴。教師由演唱變成演奏，讓學生聽一聽是什么效果，這時候學生是很感興趣的。如在學完歌曲《七子之歌——澳門》后，教師可以拿出口風琴，隨著伴奏音樂吹出歌曲的旋律，問學生好不好聽，想不想學習。然后介紹口風琴的特點，自然地把口風琴這種樂器引入課堂，也打開了學生學習樂器的大門。

2.從“伴奏”入手，引發學生的演奏興趣

教師在平時的音樂課上，基本都用鋼琴伴奏，學生已經熟悉了鋼琴的音色。如果此時把伴奏樂器變成電子琴、葫蘆絲或豎笛，新的樂器肯定能吸引學生的目光，讓他們感受到不一樣的美。從為學生伴奏開始，到學生嘗試演奏樂器，我們已經成功地引發了學生的直接興趣。

（二）明確目標，培養間接興趣

心理學上講，間接興趣主要指對活動所產生的結果的興趣。這個結果對學生來講是有意義的、有價值的，那么學生就會去參與。就像認真學習就會有好成績，就能考上好大學、找到好工作一樣。如果學習某種樂器，可以得到長輩、朋友的夸獎，可以考上理想的藝術院校，可以有機會參加演出，甚至可以代表學校出國比賽等。這樣的結果會激發學生的間接興趣，讓他們的學習變得有目標、有方向，也更能克服學習過程中的困難。

1.學習與展示相結合，激發間接興趣

學習器樂的過程很艱辛，需要毅力。教師應適時地組織各種展示活動，鼓勵學生展示自己的才華，滿足學生的表現欲望。如組織班隊活動以及校內校外各種形式的文娛表演與比賽。當他們的成績得到大家的肯定時，他們的自信心得到鍛煉和加強，促使他們產生克服困難、繼續學習的內驅力，他們學習器樂的興趣會得到進一步的發展。

2.興趣與志向相結合，保持間接興趣

不論從事哪種職業，走向成功的第一步都是必須對這種職業感興趣。早一點認清自己的天賦，把自己放在一個對的起點上，可以提早成功的時日，可以使你這一生都過著與自己意愿相契合的愉快的日子（羅蘭語）。老師對這部分學生可以適時地加以引導，讓學生明白把興趣與志向結合起來，可以最大限度地發揮自己的優勢，實現自己的人生價值。同時樂器學習要經過長期艱苦的努力，要冬練三九、夏練三伏，這種艱巨性往往讓人望而卻步。只有把興趣與遠大的志向結合起來，學生才能擁有永遠前行的動力。

（三）多種手段相互促進，形成穩定興趣

直接興趣和間接興趣是相互聯系、相互促進的，如果沒有直接興趣，學習的過程就很乏味、枯燥;而沒有間接興趣的支持，就沒有目標，過程就很難持久下去。因此，只有把直接興趣和間接興趣有機地結合起來，才能充分發揮一個人的積極性和創造性，才能持之以恒。在器樂教學中，教師要擺正觀念，科學地運用多種手段，促進直接興趣與間接興趣的相互聯系和相互轉化，幫助學生形成穩定的興趣。

1.把握好演奏技巧與興趣之間的關系

在器樂教學中，我們要遠離繁難的技巧要求和高深的知識要點，讓學生充分感受樂器的音色和其獨特的表現力，再慢慢地學會演奏出美妙的音樂。這種看似平凡、按部就班的教學，能夠讓學生一步步體驗成功，獲得快樂。其中演奏技巧的學習則可看成是順帶解決的問題，不要為了一個難點讓學生反復、機械地練習，更不要讓學生因為難點沒有突破而懊惱，因為技巧的東西練到一定程度后是相通的，到那時此難點就不是難點了。比如口風琴教學中“雙音”的演奏，學生往往不能同時按下琴鍵，總是先后彈出兩個音。不是他們不懂怎么演奏，而是他們的五個手指不能完全獨立，控制不好觸鍵動作。這個時候老師不能急躁，機械的練習只能消磨學生的興趣。老師可以帶學生做手指操，幫助他們鍛煉手指肌腱的力量，同時加強單音的練習。相信不用多久，學生是可以輕松彈奏雙音的。教師把握好演奏技巧與興趣之間的關系，使學生對樂器由單純的喜歡（直接興趣），通過學會一個個演奏技巧、克服一個個困難，逐步達到更高層次而獲得興趣（間接興趣）。

2.把握教學節奏，注重選曲的趣味性

器樂學習是一個循序漸進的過程。在不同的學習階段，對學生要有不同的要求，才能使學生逐步掌握各種演奏技巧。在教學中，不能一次給學生提過多要求，以免給他們造成壓力。把總目標細化到每個星期、每節課的內容，用“蠶吃桑葉”的辦法，攻克一個個難點。因此，我們要有一個完整的器樂教學計劃，整體上把握好器樂學習的進度與節奏。在每節課中，只能確定一個練習的重點和難點，使學生學起來意猶未盡，始終保持旺盛的學習興趣。

在選曲方面，要關注學生的興趣點，選學生熟悉的、有趣的曲子，降低難度，引起學生的學習興趣。教師在選曲時，應考慮到學生的心理特點和年齡特點，除了教材中的樂曲外，還可以選擇學生感興趣的歌（樂）曲，引起他們的共鳴。比如北京衛視的節目《音樂大師課》學生都喜歡看，有一期小男孩王奕程翻唱了李健的《貝加爾湖畔》。當王奕程在鋼琴上用行云流水般的琶音彈奏完前半部分后，突然拿出口風琴吹管，邊吹口風琴邊用左手彈奏鋼琴，此時左手彈奏的鋼琴與口風琴音色形成完美合奏，不單驚訝了評委，也讓同學們震驚了。這立即引發了學生的學習興趣，大家馬上拿出口風琴開始吹奏。

這首通俗歌曲里包含幾個演奏技巧，有弱拍起的吸氣、手指的移位、跨指，還有穿指，放在平時一個技巧就把學生難倒了，而現在因為熟悉、喜愛，他們練起來一點不覺得辛苦。對歌曲的直接興趣轉化為一定要彈奏出來給大家聽的間接興趣。這首歌（樂）曲彈好了，另外一首更想彈好，此時間接興趣又反過來刺激了直接興趣。學生長期處在這種良性循環下，久而久之，他們就能形成穩定的興趣。

3.把興趣的培養落實到各個領域

器樂教學在增強學生的美感和樂感，幫助學生理解音樂、表現音樂等方面有重要作用。因此，器樂教學不可以孤立地進行，應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合，把興趣的培養落實到各個領域。

在感受與欣賞領域，我們可以通過用樂器參與音樂要素的表現，來引發學生的學習興趣。如學習音樂的快和慢、強和弱、高和低時，我們可以用電子琴、口風琴、豎笛等樂器演奏，讓學生感受不同的效果。直觀、形象的表現既有利于學生掌握音樂知識，又巧妙地宣傳了樂器，引發了學生的學習興趣。如果有條件，可以在樂器室讓學生自己探索演奏，那樣他們的興趣會更高。

在創造領域，學生有更大的空間。學生可以用電子琴演奏不同節奏，進行節奏接龍游戲;也可以用豎笛即興編創帶固定節奏的旋律;還可以兩人配合，編創二聲部進行演奏。雖然這些創作是簡單的接龍、模仿，但學生可以用手中的樂器自由表達情緒，每個人都可以參與其中，因而樂此不疲。

4.運用合適的教學方法提高學習興趣

啟蒙教育家盧梭說過：“教育的根本是使學生喜歡你所教的東西。”所以從一定意義上說，學生學習興趣的濃厚，主要取決于教師的教學方法。單一的教學方法，千篇一律的教學流程，不足以激起學生的興趣。教師要善于用直觀、形象的教學方法，如演示法、講解法、發現法、練習法等，通過游戲、比賽、合作等形式，充分調動學生的感官，讓學生的大腦保持興奮的狀態，饒有興趣地進行學習。比如豎笛的練氣，剛開始學習時，學生做不到氣往下沉，我只好要求他們找“褲腰帶被撐起來”的感覺，或者“聞花香”的感覺，等他們知道氣息下沉后，再要求他們進行部分肺活量練習，先練習短音，再練習長音，比一比誰的音吹得平穩，誰吹出的音色好聽。這些方法易懂易學，學生的興趣當然高。

當學生掌握一定的演奏技巧，能夠演奏簡單樂曲的時候，他們會有滿足感，此時要特別提防學生的學習興趣下降。這時候就要對他們提高要求了。比如練習曲以長音練習為主，要求學生的氣息更深、更穩。在速度上提出快速、慢速、由慢漸快、由快漸慢，在演奏形式上出現二聲部變化等各種要求，讓他們循序漸進。在教學中，教師不斷提出高要求，激勵學生通過努力達到另外的高度，這種“跳起來可以摘到果子”的方法，可以讓學生始終保持學習的興趣。

總之，器樂教學要建立在保護和發展學生學習興趣這一基礎上，巧妙激發學生的直接興趣，培養間接興趣，最后多種手段相互促進，形成穩定的興趣，從而促進學生音樂素養的整體發展與提高，真正達到美育的目的。

參考文獻：

[1]丁宋興.中學器樂教學的方法與體會[J].中國音樂教育，2008（7）.

[2]徐勝三.中學教育心理學[M].北京：人民教育出版社，1993.

編輯 李 爭