遼寧省師范院校美術素養教育現狀及提升策略研究

徐文生

摘 要：素養一詞歷來被人稱道，它是經過實踐和訓練獲得的一種道德修養。在中文詞匯中，素養、才能、本領、技能是同義詞。美術素養包括視覺思維能力、評論美術作品的鑒賞能力以及評判視覺現象的判斷能力、創作美術作品并傳遞視覺信息的表現能力與交流能力，和將這些能力與經驗遷移至學習、工作、生活以及人格（情感、態度和價值觀）中去的綜合能力。通過以美術素養為軸心的“同心圓”理念，可統籌美術各學科的教學目標，使學生能夠超越所學的知識與技能，并在變化的情境中將其聯結在一起發揮作用。

關鍵詞：素養;美術素養;美術師范生;美術教育

基金項目：本文系遼寧省教育科學“十三五”規劃2018年度立項一般課題（JG18DB300）研究成果。

美術師范教育是美術教育的重要組成部分，它擔負塑造、培養美術教育人才的重任。美術師范教育的目標是培養美術教育人才，而美術素養是美術教育人才基本素質必不可少的組成部分。

通過深入研究分析當前美術師范教育，我們可以發現，遼寧省甚至我國高校美術師范生的美術素養教育普遍存在一些共性問題，比如缺乏完整體系、教育進階斷層、師范的方向不夠明確、專業設置同質化、教育的模式含混等，這些問題都影響并制約了美術師范生美術素養提升。

一、師范院校美術素養教育研究現狀

筆者以“美術素養”“美術基本素養”“美術學科核心素養”為關鍵詞進行檢索，共得到近幾千條查詢結果，對搜索文獻進行人工整理和匯總，發現分析其研究視角主要集中在以下方面：

首先以核心素養為基礎從宏觀上進行探討研究美術師范生素養。中國的基礎教育課程改革已經進入到“素養時期”，并提出了素養及美術學科核心素養，美術教師要進行觀念的改變和教學方式的調整。華東師范大學錢初熹先生在《提高學生美術素養的學校美術教育創新發展》中提出：“近年來，國際藝術教育界不斷積極探索與時代發展相適應的發展方向，深入研究藝術教育的核心素養。美術素養以空間、視覺、造型、創意、美感為核心，是全體國民的基本文化素養。”

其次圍繞學前、中小學、中職、高職課程設置方面對美術素養進行研究。如：陜西學前師范學院杜艷《高師學前教育專業學生美術素養培養途徑研究》提到了高師學前美術素養現狀、培養途徑、審美培養、課程優化優等，湖南大眾傳媒職業技術學院周惠《高職學生美術素養培養路徑研究》及李紅艷《推進美術教學改革 提高學生美術素養》也都圍繞中小學美術素養方面進行研究探討。

二、師范院校美術素養教育存在的問題

（一）美術教育學科模式模糊，師范院校效仿美術學院，師范方向不明確

在教學方向上，突出美術性，忽視師范性。美術教育專業課程中的普通教育學、普通心理學、教材教法課程是屬于教育學院的公共課，全校所有院系的教育學、心理學的學習內容都一樣，和美術教育沒有銜接和聯系，導致美術師范生對學習普通教育學、心理學及教材教法不重視，只求過關，敷衍了事。

（二）課程設置與專業美術院校雷同

師范美術專業美術課程設置雷同于專業美術院校，主要偏重于美術專業技能的學習與培養，美術專業課程開設得一應俱全，存在大而全、小而全的狀況。這種現象直接導致美術師范生對知識掌握淺嘗輒止。

（三）缺少理論和實踐的中間環節

繪畫必須同實踐結合，不然就只是僵化的知識，而缺少理論也如同行走在沒有路標的路上，沒有方向。目前美術理論課程或書本學習多是概念的記憶和復述，重視邏輯的合理、概念的演繹以及空洞的說教，或只關注美術本體，即美術知識與技能的傳授和學習，對學生學習效果的評價也基本集中在對美術知識與技能熟練方面。同時，由于教師缺少理論與實踐的中間環節，學生對學習感到厭倦，課程缺少吸引力。

三、美術師范生素養提升策略

（一）轉變觀念，調整結構

美術師范生不僅應是美術教育的實施者和執行者，還應當是美術教育理論的研究者和探索者。應當實踐與理論并重，一方面要求學生具備美術知識與技能，另一方面應加強美術師范生美術教育理論的學習和研究，把美術師范生培養成為美術教育理論、教學方法的研究者和探索者并成為合格的美術教師。美術師范生美術教育的研究面也要擴大，應不僅涵蓋大、中、小學、幼兒美術素質教育，而且包括專業美術教學、職業美術教學以及全民美術素質的提高等全方位的美術教育。

應該圍繞美術素養教育軸心，建立素養“同心圓”式優化課程結構，每門課程相互照應。在保證美術專業課的同時，美術教育理論、教育學理論等課程設置，同時增加美術教育教學實戰課。

（二）重視學科，強化情景

美術師范專業教師授課時應有意強化學科情境教學，學科情境是學科知識產生、提出、發展的條件、背景、過程或故事，學科情境教學能更好促進學生消化、理解、應用，建構學科知識的社會化學習環、有內涵的學科情境，引發學生的思考，使其運用知識解決現實生活中的問題，同時強化師范生授課時情境的背景、內容和形式，增加師生互動。這樣既提高美術師范生對所學知識的理解、掌握，又便于學生將學到的知識有效傳導、傳授，并有效體現學科知識在實際生活中的價值，使學生準確理解學科知識的內涵，激發學習熱情與動力，使美術師范生“走得進課堂、畫得了畫、上得了講臺、講得了課”，強化日常教學中模擬美術教學實戰演練，真正提高美術師范生教學能力。每一位教師都必須具備設計情境能力的專業素養。

（三）探究原理，敢于批判

藝術作品感性化，情感化，使貌似正確的言論容易被接納，走捷徑及慣性思維也會使人直接采納已有的“系統建議”，這不免對美術教育產生影響。由于每個人的審美經驗及文化認知及理解上有差異，在美術教學中對問題理解及表述難免會有自己的主觀思考和判斷，這些判斷不排除是來自直覺的，有時甚至會有悖于實際的情況。儒家思想中，“格物致知”就是通過接觸和了解事物而上升到理論知識的高度。可以看出對任何事物的態度都要秉承推究、求得的原則，而非人云亦云或憑個人主觀的經驗推斷。批判性思維就是感性和理性的融合。批判性思維素養是美術師范生應具備的重要素養。

（四）立足傳統，弘揚文化

人早已離開自然界而生，在人文社會，要有人文知識才能生存，而這些知識件若不經由學習是不能知道的。美術學習不僅是單純的技術問題，而應視為一種文化學習，沒有文化及觀念上的提升就不會有技術上的提升與更新。文化素養提升與美術學專業的關系即“一本”與“萬殊”之關系，文化思想是根本。以中國傳統繪畫為例，傳統文化思想對中國畫的樣式、形態發展影響深遠，不了解傳統文化就難于理解中國繪畫的精髓。中國傳統文化中的“知其白，守其黑”道出了黑白互生之理。文化的提升使學生能在廣泛的文化情境中認識美術并構成一種新穎獨特的文化情境。

（五）改變方式，有效學習

法國哲學家笛卡爾提出我思故我在，認為人類的認識應建立在堅實的邏輯起點上，著眼點是認識對象和自我意識分離，因此，知識是建立在個體認知和理性基礎上的，這對應的是各學科教學建立起來的長期積累、去情境化的知識，這一觀念支持課堂傳授的教學模式。而另一位哲學家杜威則認為，需求認識的最初起點是錯誤的，應強調實踐性、生態化的實踐性的知識觀和學習范式。杜威的模式改變了以教師為中心向學生為中心的轉變。兩種方式各有所長，首先素養的養成離不開具體學科知識的學習，這樣才能了解特定的任務情境，另外，知識的學習和運用并不能帶來對已有知識的超越和持續的發展。以中國畫教學為例，中國畫需要通過臨摹畫譜進入教學環節，通過程式化語言使學生輕松入門，但當面對自然，學生不能只會生搬硬套畫譜。古代畫論中的“外師造化，中得心源”，指明繪畫學習要面對大自然，將自然美轉換為藝術美并形成程式化語言，將學習嵌入到問題的解決中。這里需要植入對中國畫繪畫本體、文化、圖像、觀念、工具、語言、審美等的綜合認識與理解。教師可通過外圍指導，讓學生通過小組合作討論、獨立觀察、團隊合作討論評價解析等方式將知識與技能轉化為自身的素養。

（六）重視評價，提升質量

美國教育家布魯姆認為，評價不是為了區分，而是為了改善。教學評價是通過理性的設立行為目標并參照預先設定目標判斷教學完成的質量效果、教學目標、教學實踐。教學評價是現代教學論認定的完整教學過程的組成部分，沒有評價就缺乏管理和教學結果的依據。評價的范圍包括教師的教與學生的學：教師的評價可從課堂管理能力、表述能力、演示能力、美術資源的利用程度、網絡及新技術應用、課程設計能力等方面進行，評價的客體是同行教師、學生、學校及教育主管部門;學生的評價包括形象思維與表現、知識遷移能力、藝術素養、藝術直覺力、審美判斷力、溝通及表述等綜合能力評價，評價客體為老師、同學、學校。評價通過量化與質化、橫向與縱向的方式進行。美術教學及學生的素質的個性特征又決定其評價不能制定教條刻板的硬性規定，對學生不可削足適履似的用一套簡單的標準去衡量，評價應該是多元的開放的。因此應在美術素養的“同心圓”的大框架下，通過橫向縱向對比進行。應通過評價鼓勵和發現每個學生的閃光點，激發學生對美術知識及對美術及美術教育的學習的興趣，從而發揮各自的優勢。

提升美術師范生的美術素養與《國家中長期教育改革和發展計劃綱要》（2010-2020）提出的 “促進人的全面發展、適應社會需要”的教育質量根本一致，體現了我國當前教育工作提出的“立德樹人”的根本任務，可使學生達到“學以致用”“精準就業”的目標。

參考文獻：

[1]邵朝友.基于學科素養的表現標準研究[M].上海：華東師范大學出版社，2017.

[2]尹少淳.核心素養：美術核心素養大家談[M].長沙：湖南美術出版社，2018.

[3]黃光雄，蔡青田.課程發展與設計新論[M].上海：華東師范大學出版社，2017.

作者單位：

遼寧師范大學