與仕“云作伴”

彭一

秀色掩古今，荷花羞玉顏。中國古典美人如云，不論是大家閨秀的溫柔嫻靜，還是凌波仙子的出塵飄逸，各時代女子的美貌妝容皆被世人傳頌。在備受漢服愛好者關注的“尋畫記·漢服十二美人”大賽中，美人入畫，畫映美人，一位位漢服愛好者帶我們穿越回古代，還原了中國古代仕女的驚艷之美。

中國古代仕女畫是以女性形象為描繪對象的繪畫。在漫長的發展進程中，仕女畫的表現領域不斷延伸，從魏晉時期主要描繪古代賢婦和神話傳說中的仙女，到唐代畫家熱衷表現現實中的貴婦，再到五代、宋元時期民間女子題材的出現，仕女畫的表現范圍已從最初的仙女、貴婦等擴展到各個階層、各種身份的女子。

由文物加APP舉辦的“尋畫記·漢服十二美人”大賽從2020年3月6日至4月3日，歷時1個月，吸引了數百名漢服愛好者參與比賽，頁面瀏覽量累積達上百萬次。

大賽團隊精選了全球博物館中最具有代表性的50幅中國古代仕女畫，廣邀海內外的漢服愛好者打扮成畫中人物，讓古畫“活”了起來。雍容華貴的大唐貴婦，清麗婉約的宋朝少女，一路入藏的文成公主……參賽者們用漢服來演繹畫中古人的生活樣貌和服飾搭配，也向大眾展現了參賽者們對漢服的熱愛。

俗話說“美人在骨不在皮”， 即便參賽者的服飾形制與古畫中的人物有所差異，但只要對傳統文化抱以好奇，將畫中人物的動作與姿勢描摹得宜，詮釋畫中意味，就有機會脫穎而出。古代經典畫作凝聚了大量美好、雅趣的圖案，能讓我們瞧見古人的生活日常，感悟他們的“詩與遠方”。盡管時空相隔，但畫作中蘊含的真切情感正貼合當下。

《搗練圖》

《搗練圖》中的女子除了帶著幾分“仙氣”外，辛勤勞作的形象也同樣美好。有趣的是，古代宮廷女子的勞作有些“特別”，一幅《搗練圖》，就能讓人們看見盛唐時期的“時尚法則”。? ? ?其實，整幅畫作包含了3種制衣過程，分別是搗衣、縫制和熨燙。畫作截取的部分展現的是女子用木軸抻住白練的兩端，身體微微后傾執絹的場景。

原本在唐代詩人眼中帶有浪漫性質的搗衣勞動，經過參賽者的演繹，反而讓我們看到了中國女性事必躬親的意志。

《梅花仕女圖》

《梅花仕女圖》的作者不詳，雖然題簽說是元人所作，但從仕女形象和衣紋線條的畫法來看，應該是明代中期以后受杜堇、唐寅等畫家影響的作品。

有意思的是，這幅畫上的女子立于梅花樹下，對鏡梳妝，額頭上那朵白白的小花非常醒目。后來，“梅花妝”風靡多時，從唐朝到五代都非常流行。

本次大賽的作品，無論是參賽者的妝容、動作還是神態，都幾近完美地復原了《梅花仕女圖》中的人物形象。

《簪花仕女圖》

《簪花仕女圖》相傳是唐代畫家周昉的作品。據史書記載，當時已過安史之亂，民間百姓渴望美好生活，因此宴游成風。畫家如實地描繪了在奢靡風氣支配下，唐代宮廷仕女的嬉游生活。

縱觀歷史，唐代流行“胖美人”，《簪花仕女圖》就是一個典型的印證。畫上的女子體態豐腴，發髻上簪有大朵的牡丹花或荷花，服飾與神態都體現出上層社會典型的富貴慵懶之貌。人物妝容上，唐代典型的“蛾翅眉”是畫作的點睛之筆。

女性之美沒有固定的標準。正如《簪花仕女圖》里所描繪的那樣，世間女子無論體態如何，都能驕傲地戴著簪花出門，自信地告訴世界：“我本來就很美。”

《步輦圖》

通常，提到中國大唐與少數民族之間的關系時，會出現這樣一幅畫面：貞觀十四年，吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。唐太宗李世民決定將文成公主嫁入吐蕃，維護漢族與藏族的美好友誼。這幅畫就是頗為著名的《步輦圖》。

本次大賽雖以女性參賽者居多，但也吸引了不少男性愛好者參加。本幅作品在投票階段就得到大量網友的熱烈追捧。可見，除了女性之美古今獲贊，男性形象也魅力不減。