高校聲樂教學中培養學生舞臺表演能力的重要性研究

余厚春

【摘 要】為了增強高校聲樂教學效果，培養學生的綜合素養，提高高校聲樂教學質量，采用文獻資料法、訪談法等對高校聲樂教學中，培養學生舞臺表演能力的重要性進行研究。首先對在高校聲樂教學過程中，培養學生舞臺表演能力的重要性進行分析。然后將現階段高校聲樂教學中的學生舞臺表演能力的現狀總結為意識薄弱和學生能力問題，隨后提出四種方法來提高聲樂教學中學生表演能力的重要性。

【關鍵詞】聲樂教學;舞臺表演能力;重要性

中圖分類號：G642? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0063-02

一、培養學生舞臺表演能力的重要性

聲樂專業開展專業教學活動時需要根據專業人才的需求來設置教學內容和活動，以培養學生的專業綜合素養，滿足對專業人才的需求。隨著社會文化的發展，觀眾的審美品位也逐漸提高，專業表演者不僅需要具有良好的演唱技巧，而且還需要具有較高的舞臺表演能力，才能實現專業、完善的藝術創作。傳統聲樂專業教學主要集中在歌唱技巧教學上，而忽略了表演教學。學生容易缺乏演奏經驗和產生不良的心理素質，從而影響其歌唱技巧的表現，但是在聲樂表演中良好的表演能力有助于提高專業表演的吸引力。在高校聲樂教學的過程中，對學生舞臺表演能力的培養有很大的意義。從細節來講，表演者眼神的細微變化可以表達出歌曲反映的內容。肢體的動作幅度、節奏感和自然表達的能力，可以帶動臺下的觀眾投入到演出當中。例如：一起喊mix、臺上嬉鬧等自由動作、非常規小動作自然流露，和表演融為一體，都是舞臺表演能力的一種體現。舞臺表演能力，不僅僅是課堂里面學到的知識，更應該在有限的課堂之外，獲取更多的資源和機會，來想方設法提高舞臺表演能力。

二、聲樂教學中學生舞臺表演存在的問題

在高校聲樂教學中，還是存在一些常見的問題，比如表演意識缺乏;學生的理解能力參差不齊，存在理解不足的現象;表演基本功不扎實，在舞臺上缺乏整體塑造能力;舞臺表演形式比較單一，得不到足夠的鍛煉等等。下面我們就分別展開來談一下各個不足之處。

（一）舞臺表演意識的缺乏

在進行高校聲樂教學時，學生是學習的主體，教師是傳授知識的主體。在教學過程中，二者同樣重要。一個好的聲樂教師，能夠引導學生對舞臺表演意識產生重要性的判斷。但是在研究中發現，高校的學生在表演意識上面較為薄弱，舞臺表演意識的缺乏是影響學生進行舞臺表演和舞臺表演發展的重要條件，學生本應該培養更多的舞臺表演意識，結果他們大多數將精力放在了理論知識的學習中。舞臺表演有別于其他科目，需要很多的練習，將理論知識融入進去，增強表演意識的培養。只有在實踐中，才能慢慢摸索出如何提高在舞臺上的表演能力。聲樂和舞蹈也存在著不同之處，聲樂的肢體語言相對較少，所以，相對應的要求也會越高。

（二）學生理解能力不足

高校老師在進行聲樂教學時，很多時候都是對學生進行理論知識的講授。但是對于學生來說，過于理論化的聲樂知識沒有那么容易理解，是比較抽象的，學生的程度各有不同，對理論知識的學習參差不齊。對于程度差一點的學生，理論知識的晦澀難懂導致他們學習聲樂的興趣直接降低，從而影響教學效果。老師進行聲樂知識傳授時，灌溉式的教學方式并不適用于所有學生，特別是不適合接受能力低的學生，這樣的教學方式會影響學生的學習效果，從而影響學生的舞臺表演能力。

（三）舞臺表演基本功和舞臺形象的整體塑造不足

要想在高校聲樂教學中提高學生舞臺表現能力，必須從舞臺表演基本功和舞臺形象的整體塑造入手，分別找出細節問題，才能改進提高。從舞臺表演基本功來講：眼功訓練、面部表情訓練、手勢訓練、形體訓練、歌詞朗誦訓練、氣息旋律訓練等等，都需要一點點加以細化，用專業的眼光來看待問題，每一個環節都要精益求精。再從舞臺形象的整體塑造來講：舞臺臺風訓練、化妝及服裝搭配技巧訓練、演出實踐訓練等，每一個部分都是十分重要的環節。藝術能給人以美的感受，主要是因為細節把握得恰到好處。通過在聲樂教學中緊緊抓住每一個點，學生的舞臺表演能力慢慢就會得到大幅度提高。

（四）舞臺表演形式比較單一

從目前高校舞臺表演形式來看，主要是以下幾種形式表現。

首先是學生社團。在目前國內的高校中，學生社團五花八門，涉及方方面面，各個專業的都有，其中就有聲樂方面的社團，主要由音樂學院或者音樂系來承辦。在社團活動中存在一些不足，必須加以完善，例如：聲樂社團接收的人數有限，社團活動單一，社團場地過分依靠音樂廳或者音樂教室等等。

其次是各種節日晚會。在高校日常活動中，各種晚會也是十分豐富，例如：迎新晚會、元旦晚會、畢業晚會等等。但是相比漫長的學期生活，寥寥無幾的節日晚會顯然是不夠的，聲樂學生需要更多的舞臺實踐來打磨自己的基本功，提高自己的能力。只有自身專業素質提高，在以后的教學中才能更好地育人。

最后是社會演出。隨著當今社會的發展，越來越多的商業活動需要各式各樣的節目，聲樂就是其中一種。但是就目前形式來看，存在各種各樣的信息不對稱的問題。商業活動需要聲樂人才，但是高校聲樂學生獲取信息的途徑比較單一，需要想辦法提高一下社會演出的能力。

三、高校聲樂教學中學生舞臺表現能力培養策略

（一）增強教師舞臺表演教學意識

教師表演教學意識的增強直接影響學生學習舞臺的表演意識，能夠有效增強學生舞臺表演效果。在進行高校聲樂教學時，對學生舞臺表演意識的培養具有重要的作用，但是目前還存在學生舞臺意識淡薄的情況。為解決這一問題，提高高校教師舞臺表演意識教學顯得至關重要。相對于傳統的教師，首先要改變教師的思想意識，從教師的角度對學生舞臺意識進行加強。其次需要教師更新教學方法，善于利用現有的教學條件對學生進行教學，增加教學的興趣，提升自身舞臺教學意識優先的思想。在教學過程中，多采用西方歌手舞臺表演形式，讓學生如身臨其境般地學習、感悟，從而提高學生的藝術素質。

（二）增強學生舞臺表演意識

學生有舞臺表演的意識，增加學生舞臺表演意識能夠有助于幫助學生養成良好的舞臺表演習慣，激發學生舞臺表演潛能，提高學生的表演能力。在對學生進行舞臺表演意識的訓練時，首先要培養學生多觀察思考的能力，從自身環境出發，認真觀察多樣化的社會，將事物的發展規律進行總結歸納，從而鍛煉學生發現生活、觀察生活的習慣，培養學生的生活意識。在不斷練習的過程中，學生能夠很輕易地抓住表演的精髓，在進行舞臺表演時，能夠更加突出被表演事物的意識感。其次，可以通過學習經典的藝術片段，對學生進行舞臺表演意識的訓練。經典之所以成為經典是因為其優秀的表演形式，讓學生對經典片段及影片進行觀摩，能使學生在無意識中提高舞臺表演能力。在此基礎上，老師對學生進行指導及糾錯，發現適合學生自己具有自身人物特點的表演意識。

（三）理論與實踐相結合

以舞臺表演的培養為基礎，在學生豐富的舞臺表演基礎上，老師應該根據學生的特點創新教學方式，增加教學模式，積極改進教學形式，進行可視化。這樣做既能激發學生學習聲樂課程的興趣，又能提高學生對聲樂課程的理解能力，進而為舞臺表演的培養奠定基礎。老師根據最新的教學模式，整合視頻教學資源，擴充自身教學理論體系，充分將理論與實踐相結合，建立網絡共享平臺，使更多的學生能夠直觀地學習舞臺表演的重點。在聲樂課堂教學中，教師為學生開展實踐教學活動，引導學生實踐所學的理論知識，從而提高學生的藝術素質。

（四）擴展舞臺表演形式

為培養學生舞臺表演能力，最重要的是在高校聲樂教學過程中，增加學生的表演次數。除了學生官方提供的途徑以外，需要學校與外面社團合作，增加學生舞臺表演的形式，增加多元化的商業合作模式，使學生積極主動地參與其中。學校應該重視學生的舞臺表演活動，提高舞臺表演的地位，使更多的學生參與進來。針對這一問題，我們可以把社團形象和影響力提升起來，讓更多的學生積極主動地參與其中，認識到聲樂的魅力。同時，需要和學校多方面協調，爭取空出更多的時間和空間，來提高舞臺實踐的能力。除此之外，要積極參與各種晚會，把握每次機會，要認真做好準備，每次晚會都是一次很好的提升舞臺表演力的機會。最后，針對社會商演，一方面可以通過學生會外聯部積極獲取信息，和高校所在城市的大型公司或者商演部門保持聯系，另一方面，可以通過網絡平臺，積極獲取相關信息，充分利用好互聯網的資源。

四、總結

舞臺表演實踐與聲樂課堂相輔相成，教學效果良好。理論和實踐相結合，才能更好地培養出更優秀的學生。通過聲樂教學和舞臺表現能力的培養相結合，可以得到以下效果：

（一）學生的表演欲望十分高漲，學習熱情也大大提高。從以前的被動學習，轉變成現在的主動求教，會主動把書本理論知識和表演實踐相結合，明白理論和實踐相輔相成、互作支撐的道理。

（二）聲樂課堂變得更加有趣。把舞臺表演融入聲樂教學后，學生就會自然而然地把現實演出中遇到的各種各樣的問題總結出來，通過在課堂上探討的形式，逐漸解決各個問題，得出最理想的方法。這樣不僅充分激發了同學們的學習興趣，同時也體現了聲樂教學的互動性、實用性、社會性。

（三）演出實踐能帶動教學改革。舞臺表演實踐既能根據實際需求，靈活調整教學內容，也能將課堂延伸至教室外，實現理論知識與社會實踐的互補統一。

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