試論鋼琴基本功練習在鋼琴學習中的重要作用

軒一丹

【摘 要】本文圍繞基本手指練習、識譜能力練習、音樂聽覺練習、觸鍵以及音樂表現力的練習及其各自作用展開討論，對鋼琴基本功練習在鋼琴學習中的重要作用進行了探討，同時提出了一些筆者自己的見解，希望能夠對今后的鋼琴教學工作帶來一些幫助。

【關鍵詞】鋼琴基本功;鋼琴學習;作用

中圖分類號：G4文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0060-02

隨著素質教育時代的來臨，我國家長對于孩子的特長發展逐漸重視，家長們紛紛將孩子送入各種培訓機構接受音樂技能學習，期望能促進孩子的全面發展。其中，鋼琴成為了諸多家長的選擇，在國內的接受度較高。從正面來看，“鋼琴熱潮”使我國音樂教育的發展速度得到了快速提升。然而一些不好的風氣仍然普遍存在，很多家長甚至教師并沒有正確認識音樂學習的真正目的以及作用，僅僅將其作為孩子升學的優勢，因此在教學過程中不考慮學生的接受程度，并強行灌輸競爭意識。實際上，鋼琴所涉及的音樂知識較為全面，要想學好鋼琴，必須打好基礎，并由易向難進行掌握。由此可見，鋼琴基本功練習對鋼琴學習來說具有十分重要的作用。

一、基本手指練習以及作用

鋼琴學習離不開我們的手指，每一個手指的發展情況都將直接影響音樂作品的質量。不同鋼琴作品對技術的要求是不同的，例如一些曲目需要良好的音階以及琶音技術，一些曲目則離不開和弦技術。受到生理因素的影響，五根手指的力度不同，通常來說四五指都較二三指更有力，二三指對其它指頭的依附性較強，因此容易被其它手指影響。所以，鋼琴基本功練習中需要加強手指訓練，讓每一個手指都可以在互不影響的情況下進行彈奏。初學者建議使用《哈農鋼琴練指法》進行練習，它可以為五指獨立彈奏以及手腕靈活度進行針對性訓練。接下來需要對音階、琶音等等技術進行訓練。在彈奏中很容易發現，一些古典樂曲對音階、琶音的運用十分廣泛。音階彈奏的要求不僅僅體現在流暢均勻上，同時也要求快速跑動，這一點具有較高的難度，慢速彈奏和快速彈奏一樣重要。相比之下，琶音彈奏難度更大一些，它需要進行跳進，對手的伸展性要求較高。另外，琶音的音程距離稍大于音階，在彈奏過程中需要對手指進行較大程度的擴張，大拇指拐彎時不可以頻繁使用肘部關節，否則會降低靈活性，這是琶音練習時常常犯的錯誤。無論是哪一種鋼琴手指練習，掌握正確的練習方法都是最關鍵的。技術練習往往較為枯燥，無法引起學生重視，這種學習態度導致學生經常采用無效的練習方式，這就不能較好地訓練自己的五指，從而為將來的鋼琴彈奏埋下隱患。由此可見，手指練習是鋼琴基本功練習中的重要部分，必須高度重視。

二、識譜能力練習以及作用

識譜能力能夠直接影響樂曲的彈奏質量，學生若無法掌握較好的識譜能力，很容易導致教師的教學計劃無法按時完成。實際上，導致學生識譜能力不高的一大重要原因是他們急于求成的心理，一著急就容易犯錯。將音符進行分解后大家都認識，但將其組合在一起，再通過雙手進行彈奏，就會顯得較為生疏，這種情況下我們需要慢慢來，不要太著急將其彈奏出來，一個個地慢慢練習，久而久之識譜能力自然會得到提升。識譜能力可以體現一個人的綜合水平，可以考驗彈奏者的音準、節奏以及指法，有些學生在識譜過程中只關注音的高低而忽略了節奏的快慢，對指法更是不關注。所以，不管對于教師還是學生而言，在剛接觸鋼琴時都必須重視識譜能力的培養，避免出現急于求成的心理，仔細找到每一個音在鍵盤上的位置，再將其一個個彈奏出來。

三、音樂聽覺練習以及作用

任何一種形式的音樂都需要通過聽覺來感受，因此學生必須重視音樂聽覺能力的培養，只關注技術的彈奏是沒有靈魂的，無法實現真正的演奏。因此，學生必須保持清晰的思路，跟隨音樂節奏進行律動，改變無意識的聽覺訓練，帶有目的性地去聽去感受。這里需要指出，鋼琴學習中的聽覺訓練不是簡單地對音高音低進行分辨，也不是傳統所說的用耳朵聽，而是用心去感受，其中包含了心理功能訓練。需要注意的是，音樂作品中最重要的聲部通常并不集中在高聲部，例如在巴赫的作品當中，主題會持續穿梭在各個聲部中，訓練過程中應該分辨出不同聲部的主題，聲部多了，音響效果也會變得更加豐富，聽覺難度也隨之增加。由此可見，聽覺訓練是鋼琴訓練中的關鍵部分，必須引起重視。在平日的練習中，多用心去感受音樂作品，加強對復調作品的練習，這樣能夠提升耳朵聽覺能力。

四、觸鍵以及音樂表現力的練習以及作用

音樂是一種多元化因素碰撞的產物，對音樂進行演奏必須配合身體動作，這非常考驗表演者的身體協調能力，同時也離不開創造力和想象力。鋼琴演奏實際上也是一種表演藝術，鋼琴演奏對技巧的運用要求較高，同時對音樂情感的表達也不可忽視。鋼琴演奏的基礎是掌握良好的技術，但是單一的技術訓練也會降低學生的興趣，從而使靈感消失，嚴重的還會導致手指損傷。音樂情感正確傳遞的重點就在于有效控制音色，掌握正確的觸鍵方法。單純地追求印象效果而不關注發音以及情感傳遞，那所有作品都將變為一潭死水，毫無感情色彩。鋼琴家傅聰曾經說過，每個風格的音樂家都有自己不同的技巧，因此要想掌握技巧，關鍵就在于對音樂的理解和看法。很容易看出，內容是技術的支撐，技術是用來表達音樂的方式，而音樂表現是作品的靈魂。一名優秀的鋼琴演奏家，會試圖通過自己的表現方式來展示作品的內涵，從而感染觀眾。他們不僅僅對作品風格進行研究，同時對觸鍵方式也進行了精心設計。就拿貝多芬的鋼琴作品來說，其大多數作品具有強烈的情緒對比，力度變化幅度也較大，時而由強變弱，時而由弱到強，從而將鋼琴這種樂器的性能優勢充分展現出來，達到良好的樂隊效果。對于這種大幅度的力度變化，倘若沒有良好的觸鍵能力，將很難做到。在鋼琴演奏中，音色的變化與觸鍵方法兩者關系密切，音色是總體音響的組成部分，觸鍵方式可以在很大程度上影響音色，例如當力度保持不變時，觸鍵速度越快，其音色也會更亮，顆粒感更強;相反，觸鍵速度越慢，其音色也更為柔和，顆粒感更弱。配合力度改變，兩者的區別也會更顯著。作為一名演奏者，對觸鍵力度以及速度的掌控能力越強，彈奏效果肯定也是越好的。所以說，在掌握觸鍵技巧后，需要花更多時間在觸鍵力度以及速度的控制練習上，從而展現出更多不同風格的音色。除此之外，在彈奏樂曲的同時也要正確表達情感，而這就需要通過平時的日積月累來實現，通過大量練習來培養自己在音樂方面的理解力，幫助我們演奏出更高質量的作品。

五、結束語

綜上可知，鋼琴基本功練習所包含的主要內容有基本手指練習、識譜能力練習、音樂聽覺練習、觸鍵以及音樂表現力的練習幾個部分，無論是處于哪個級別的學生都不能忽視鋼琴的基本功練習。作為一名鋼琴教師，在開展鋼琴教學的過程中，也必須關注學生鋼琴基本功的掌握程度以及訓練情況，不能單純地追求彈奏準確性，也不要一味地關注教學進度，應尊重每一名學生的學習特征和規律，督促學生積極進行日常基本功訓練，在日積月累中逐漸提高學生的鋼琴彈奏水平。只有當學生同時掌握了扎實的鋼琴基本功以及彈奏技巧時，音樂才能真正成為他們手指下跳躍的旋律，并將作曲家所想表達的感情彈奏出來，將美妙動聽的音符傳遞到聽眾的心中。

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