我演“立夏”這一角色的感悟

鄧倩

〔摘 要〕作為一個演員，最大的快樂莫過于能在舞臺上演出自己喜歡、觀眾認可并記得住，又有正能量的好角色。我在花鼓戲大型喜劇《兒大女大》中飾演的“立夏”這一角色，即符合這樣的標準。剛排練時，因與“立夏”這個人物有年齡差異，而顯得有些“作”。通過不斷觀察、揣摩，才逐步獲得深層認識，準確把控好戲劇表演節奏，掌控好劇中人物的“火候”和“尺寸”。

〔關鍵詞〕花鼓戲；表演；角色塑造；《兒大女大》

作為一個演員，最大的快樂莫過于能在舞臺上演出自己喜歡、觀眾認可并記得住，又有正能量的好角色。我在花鼓戲大型喜劇《兒大女大》中飾演的“立夏”這一角色，即符合這樣的標準。

《兒大女大》由邵陽市花鼓戲保護傳承中心創排，1988年首演以來，常演不衰，且演出頻率高，總場次在全國所有新創作劇目中都實為罕見。這是一部群眾喜聞樂見的“接地氣”的好戲，三十多年來，南上廣州、北往京城，在城市劇場、在鄉村田野都深受百姓喜歡，演到哪紅到哪，現場笑聲不斷，廣受觀眾贊譽。戲劇家謝柏梁教授多次在專家會上說，《兒大女大》是一部很優秀的地方現代大戲，其生命力強、藝術性高、故事性真、投資成本少、挖掘潛力大，希望邵陽市花鼓戲保護中心繼續努力打造，把這部戲推為中國近幾十年來最受老百姓喜愛的優秀劇目。

《兒大女大》是講述淳厚質樸的“貴滿”及其家人的家庭喜劇，我所飾演的“立夏”是“貴滿”的女兒。主人公“貴滿”早年喪妻，含辛茹苦地將三個兒女養大成人，本該享受晚年的幸福生活，可以公開“黃昏戀”，但他卻被孫子上學要錢，女兒讀大學要錢，二兒子結婚要錢等幾座大山一樣的兒女“債”壓得透不過氣來。

傳統戲有一定的規范和程式可用，比如我進團學的邵陽花鼓戲骨子戲，《打鳥》的毛姑娘、《裝灶王》的蘭香、《摸泥鰍》的滿妹子等小花旦角色。而《兒大女大》是一部現代戲，現代戲塑造人物必須在表演技巧上有更多的創造，按照演戲演人的藝術準則，忘我、是我、演我，不追求廉價的掌聲，不諂媚低俗的劇場效果，一切以完美塑造劇中人物為宗旨，把戲曲高超的演唱及表演技巧，用來為塑造人物服務。演員的形體動作，舉手投足直接關系著人物的性格和形象塑造。

演員在戲劇表演中，舞臺人物形象的塑造是至關重要的環節，演員對角色把握的準確程度直接影響到作品的藝術感染力和藝術水平的高低。演員如何通過千錘百煉的戲劇技巧，塑造出有血有肉，有情有愛，各具性格特征的人物形象，永遠是最重要的課題。只有琢磨角色，把握好角色性格，追求繼承傳統與發展傳統的巧妙結合，古典美與現代美的有機結合，思想內容與藝術形式的完美結合，使古老戲曲具有現代品格，才能塑造出有血有肉、生動感人的人物形象，才能引起觀眾的強烈共鳴。

我飾演的“立夏”，乖巧懂事，年齡18歲。剛開始排練時，因與“立夏”這個人物有年齡差異，而顯得有些“作”。通過不斷觀察、揣摩，向生活學習，向前輩討教，向現代科學表演體系借鑒，日積月累，滴水穿石，逐步獲得深層認識，準確把控好了戲劇表演節奏，掌控好劇中人物的“火候”和“尺寸”。“節奏出絕活，節奏是戲的生命”，節奏是哲學上的“度”，是“對比”與“反差”，戲劇技巧的施展運用全在節奏的掌控之中。“四功五法”技巧的展示，“強、弱、快、慢、長、短、大、小、高、低、進、退、上、下、左、右……”都是由節奏變化來統領的。在常年的演出實踐中，我特別注重節奏的把握運用，用“情感是靈魂”“節奏是生命”的戲劇哲學與規律指導自己的藝術實踐，在“唱、念、做、舞”的藝術呈現中，走出了自己的獨特之路，形成自己對“立夏”的獨特表現風格。演戲就是演人，演人就是演人物的性格，演人的性格就是表現人的思想，此時此刻，我就是《兒大女大》中“立夏”，一個招觀眾喜愛、討父親“滿貴”歡心，真切關心父親，在舞臺上傳遞正能量的當代大學生。

該劇分上、中、下三部。上部分中，“我”拿著大學錄取通知書，興高采烈地跑回家向爹爹報喜，把錄取通知書藏在身后，想給爹爹一個驚喜。一進門，就看見爹爹和相好十幾年的和秀姨，嘴里開著他倆的玩笑，心里暗暗地為爹爹竊喜、開心。當看到爹爹為學費的事為難時，盡管心里是多么渴望能讀上大學，還是主動提出不讀，眼睛卻一直盯著那本錄取通知書。此時此刻，“我”的內心是糾結的，委屈、期待、失望、難過……可是為了爹爹，為了這個家，“我”不得不放棄自己的夢想。對爹爹說：“讀不起就不讀算了。”這句道白，我將話劇、影視及戲曲的念白方法巧妙結合，把快、慢、輕、重把控精準，從而聲情并茂。用戲曲的程式動作表演來表現人物內心，使人物既有充實的內心體驗，又有完美的藝術表現，讓人物真實、好看、可敬、可愛，栩栩如生又感人至深，滿足了觀眾的審美需要，讓戲曲的藝術張力和高超技巧得以充分發揮，讓人不由得愛憐這個可愛、懂事又孝順的乖乖女。

在此劇中最大的難點就是下部的那段哭戲。驚聞爹爹去世，“我”傷心欲絕，對著爹爹哭得肝腸寸斷。這段戲是編劇、導演采用戲曲程式，為“立夏”設計的一段能體現人物內心，表達人物情感的橋段。這段戲對觀眾的感染力強，音樂設計采用傳統曲調《陰告狀》和《反哀川》結合，板腔結合變化大，能滿足人物情緒的需要。前面一句內起板，唱 “驚聞噩耗，心欲碎”，我注意了吐字技巧的運用。對于戲曲演員來說，要形象地展現表演效果，表演者不僅要做到咬字清晰，同時還要掌握一些特殊的吐字技巧，精準把握好唱詞邏輯重音，以及演唱過程中的情感表達，在“驚聞噩耗”四字演唱中強化吐字的力度，“心欲碎”三個字唱得激情奔放，讓觀眾感覺到人物在奔跑回家，進而更好地表達出演唱的情感。接著一句回龍、正板、慢板，這段演唱要注重把“字兒，氣兒，情兒，味兒”的演唱技巧運用到極致，把對“唱戲就是唱情”這一最高境界的領悟，表達到極致，當唱到快板：

何處再見慈顏面，

回到家來再喊誰。

千呼萬呼你不應，

萬念俱焚心成灰。

要做到“慢板情不斷，快板字不亂”，把“字是骨頭，腔是肉”的演唱規則，演戲演人的藝術準則，完美地體現出來。

這一段邊哭邊唱的戲，哭得太過會影響唱腔，當唱到“千呼萬呼你不應”時，此句唱腔有一個十二拍的長拖音放腔，所以更要學會在悲聲哭的同時控制好氣息，注意發聲和唱腔的圓潤。當然，還要吸收民歌的演唱技巧，在唱這個長高音時做到“放中有收，收中有放”，在滿宮滿調中收放自如，一氣呵成，把自己的情感放進戲中去，體會劇中人物當時的感受。這樣既能得到觀眾激情的掌聲，又讓觀眾感受到完美的藝術享受，把《兒大女大》中“立夏”這個人物完美地呈現給觀眾。

角色的思想感情，演員要有體驗有感受，才能表達真切，但是這種體驗與感受，仍然屬于藝術創造，而不是演員的自我流露和暴露。感受和體驗感情固然重要，但控制感情使其符合角色感情的分寸，同樣也不可少。演員在體驗中，對感情的調動和控制要處理好，才能使感情表現得既真切生動又恰如其分。

邵陽花鼓戲《兒大女大》是一部劇種特色濃得化不開的戲，味道醇正，鮮活、水靈，真正做到了“守正創新”。全劇有戲、有趣、有悟，人物個性鮮明，故事情節荒誕中透著合理，偶然中藏著必然。觀劇過程中，觀眾或開懷大笑，或會心淺笑，或無奈苦笑，笑聲不僅傳遞著劇中人物的悲歡，也傳達了觀眾該有的感悟。當今我國人口已進入老齡化，空巢老人多，怎樣關心他們的生活、情感、健康及“黃昏戀”等問題，需要更多像“立夏”這樣關心、孝順父母的好兒女。

（責任編輯：尹雨）