論“真意美術”的教學主張及實施策略

鄭潔

【摘 要】本文闡述“真意美術”的教學主張，提出“真實”“真趣”“真情”的藝術教學原則，論述“真意美術”的實施策略：通過真實藝術表達、真趣藝術創作、真情藝術流露，拓寬美術視野;在課堂活動中創設意境、拓展思維、傳達意蘊，提高美術素養。

【關鍵詞】真意美術 學科核心素養 教學主張 實施策略

隨著教育部公布《普通高中美術課程標準（2017 年版）》，中國基礎美術教育正式走入核心素養的時代。美術學科的五大核心素養，包括“圖像識讀”“美術表現”“審美判斷”“創意實踐”“文化理解”，它們都有各自的意義，但也會有交集的部分。筆者提出的“真意美術”教學主張就是圍繞美術學科核心素養展開的。

一、“真意美術”的內涵界定

（一）“真意”的源起。魏晉詩人陶淵明云：“山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”其中的“真意”指的是“人生真正的意義”。筆者在此基礎上拓展為本真與意蘊。即美術教育不僅僅是傳授學生美術的技巧，更重要的是讓學生體會藝術的本真與感受藝術的意蘊之美。

（二）“真意美術”的含義。“真意美術”的“真”，指的是“真實”“真趣”“真情”。懷海特說：“教育是教人們如何運用知識的藝術。”中學美術教育的目的不是培養杰出的畫家，而是希望通過美術教學，每個學生懂得運用美術知識豐富自己的生活，擁有優秀的審美能力，培養學生的美術素養。“真實”是讓學生在圖形識讀中認識到藝術的本真，“真趣”是讓學生在創意實踐中感受藝術的樂趣，“真情”是讓學生在審美判斷中體會藝術的情感。“真意美術”的“意”指的是“意境”“意象”“意蘊”。“意境”是為學生的學習創設有意義的情境，“意象”是為學生的美術表現開拓想象力，“意蘊”則是助力于學生對文化內涵的深度理解。

（三）“真意美術”的本質。“真意美術”的本質是為學生的美術學習創設一定的情境，讓學生通過圖像識讀、美術表現與創意實踐聯系自身的情感體驗，感受藝術之美，增強學生的文化理解，建構自身的審美價值體系。

綜上所述，筆者提出的“真意美術”教學主張，是力求通過“真實”“真趣”“真情”的藝術教學原則與“意境”“意象”“意蘊”的藝術活動方式，呈現以美育人、以美化人、以美培元的價值追求，凸顯美術學科核心素養的培育目標。

二、“真意美術”的實施策略

（一）通過真實藝術表達、真趣藝術創作、真情藝術流露，拓寬美術視野。具體如下：

1.真實藝術表達。高中美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。什么是真實的藝術表達？教師在授課時往往會引用具象藝術來舉例說明，因為學生在鑒賞具象藝術風格的作品時，比較容易理解“真實的藝術表達”。例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，人物五官清晰而秀麗，微微上揚的嘴角向世人展示著迷之微笑，身上衣服華麗，衣袖的皺褶因綢緞的質地而散發出光芒。這一切都生動反映了人物的容貌與性格，所以說這是真實的藝術表達。但是，筆者認為意象藝術與抽象藝術也能展示“真實的藝術表達”，而且是更高層次的真實。例如挪威畫家蒙克的《吶喊》，畫中人物五官扭曲，骷髏般神經質的人物形象，血紅的天空，變形的河流，讓人緊張而惶恐。在現實生活中我們無法見到這樣的人物，這件作品的“真實表達”體現在哪里呢？這是因為蒙克幼年家庭的衰亡，父母兄弟的離世，孤單、恐懼、絕望一直困擾著蒙克，他承受了許多人難以想象的痛苦，他需要宣泄、吶喊，因此創作了這樣一件作品，這是藝術家情感最真實的表達。其實意象藝術與抽象藝術更傾向于表達心理的真實而不是眼見的真實，盡管它可能“怪異”與“丑陋”，但它在藝術上更集中、更典型、更本質地揭示了世界的真實，所以是最真實的藝術。因此，在美術鑒賞的圖像識讀這個環節，教師應更多引導學生認識藝術的本真，即真實的藝術表達。

2.真趣藝術創作。高中美術教師在指導學生運用多種工具、材料和美術語言創作具有一定文化內涵的美術作品及其他藝術形象時，應注重提升學生的學習興趣，使學生感受美術創作的樂趣。但在大部分的普通高中美術創作課堂上，教師往往傾向于技能的訓練，如素描中的比例關系、光影關系;色彩創作中的冷暖關系、色調關系;等等。學生往往也會對這些枯燥的練習感到乏味。筆者認為最好能抓住共情點，讓學生對他要創作的作品感興趣，感受到創作的樂趣才有助于他的藝術創作。在色彩創作中，先讓學生感受陽光的和煦、鮮花的絢麗，讓他們感受紅黃藍綠青橙紫涂抹在紙上的樂趣，再進行創作教學，相信一定會有不一樣的效果。筆者在《圖案設計》一課中，先讓學生欣賞各種圖案在生活中的應用，創設生動有趣的情境，接著展示各類優秀案例，讓學生思考這些作品是如何創作出來的，再介紹設計的方法，并鼓勵學生，使學生在學習中樂于創作，感受創作的樂趣。美術是一門極具創造性的藝術，應通過真趣藝術創作豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。

3.真情藝術流露。縱觀古今中外的藝術，美術作品的表現是多種多樣的，有的激烈，有的抒情，有的悲壯，有的優美。學生要理解這些作品的表達，要了解藝術家的創作意圖，才能體會藝術家的真情藝術流露。例如董希文的《開國大典》，藝術家選取了在高大的天安門城樓上由國家主席毛澤東宣布中華人民共和國成立的這一莊嚴時刻。在藝術上傳達出一種喜慶、明朗的氣氛，開闊的空間與明麗的色彩象征祖國的未來前程似錦、光明燦爛。通過這件作品，我們可以感受到作者的真情藝術流露，中華人民共和國成立之時舉國歡慶，愛國之情躍然畫上。優秀藝術作品必然是藝術家的真情藝術流露。新冠肺炎疫情暴發以來，全國各地的白衣天使勇敢“逆行”，奮戰在疫情前線，體現了醫者仁心的高尚品德。藝術家們紛紛拿起手中的畫筆，記錄下一個個感人的時刻、一位位平凡又偉大的醫務人員，致敬“最美逆行者”，這些都流露出藝術家對醫務工作者的欽佩、感動與尊敬。因此，學生無論是欣賞藝術作品，還是自己創作藝術作品，一定要找到這件作品的創作意圖，才能體現藝術的真情流露。

（二）在課堂活動中創設意境、拓展思維、傳達意蘊，提高美術素養。具體如下：

1.創設意境。“真實情境對于核心素養發展之重要，它將學習者作為具體情境中的存在，在與環境相互造就中，通過對一系列問題的解決對自己情境性進行反思。”在日常教學活動中，筆者認為應當為學生創設有意義的教學情境，使學生入情入境，更深刻地感受藝術之美。在日常美術鑒賞教學中，創設有意義的情境是能使課堂增色的。筆者在介紹羅丹的作品《加萊義民》時，請幾位學生扮演雕塑中的人物，表演加萊義民獻身就義的場景，無論是表演的學生還是觀賞的學生，都在這個情境中感受到英雄義士的偉大無私。再欣賞羅丹的雕塑作品，學生能更深刻體會這個世界上，曾有六位勇敢的義士從容而無畏地走著。即使他們之中有人哭泣，有人無奈，但他們依然勇敢的赤腳走著，走向城門，用自己的生命換來全城人民活命的機會。羅丹的藝術讓我們看到了真實的人性、偉大的人格。因此，在美術鑒賞活動中創設有意義的情境，有助于學生感悟藝術之美。

2.拓展思維。藝術創作過程中意象亦稱“審美意象”，是想象力對現實生活提供的經驗材料進行加工，在作者的頭腦中形成一種形象。這里的意象，著眼于想象。在美術教學實踐中，拓展學生創意思維，培養學生的想象力是一個重要的環節。在美術五大核心素養中，創意實踐是指運用聯想、想象的方式從而生成有創意的意圖，并利用一定的材料、工具與方法進行創造和實踐。當今社會的競爭，與其說是對人才的競爭，不如說是對人類創造力的競爭。在《封面設計》一課中，筆者通過藝術教學鼓勵學生運用聯想、想象和靈活的方式進行創作與綜合實踐。學生可以根據書籍內容拓展思維，如在《團圓》一書的設計中，學生將書名的方塊字設計成圓形的字體，既貼合主題又創意美觀。除了常規的畫筆，還可以運用綜合材料如樹枝、花布、羽毛等創作藝術作品。

3.傳達意蘊。意蘊就是作品里面蘊含的內涵。比如作品中蘊含的情感，或者作品中表現出來的某種風骨、某種生命本質的表達、某種主題的內涵。在美術教學活動中，要引導學生恰如其分地傳達意蘊是有難度的。教師可以從審美判斷中讓學生感悟藝術家是如何傳達意蘊的，再內化為自己的創作動力。例如宋代馬遠的山水畫《寒江獨釣圖》，畫家以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁用淡墨寥寥幾筆勾出水紋，四周留白。畫家畫得很少，但畫面并不空洞，反而讓人感受到江水無邊無際，寒冷逼人，并且還使人覺得空白之處有一種言語無法描述的意境，是淡泊寧靜，還是空聊寂寞？真是意猶未盡。留白是中國水墨畫的獨有表現方式，理解這一點，學生才能更深刻地理解我國傳統文化內涵。因此，通過分析藝術作品的意蘊表達，學生能更好地提升自己的審美水平，增強文化理解。

綜上所述，“真意美術”通過“真實”“真趣”“真情”的藝術教學原則與“意境”“意象”“意蘊”的藝術活動方式，呈現以美育人、以美化人、以美培元的價值追求，旨在提升學生的美術核心素養，落實“立德樹人”的根本任務。“真意美術”的教學主張最終目的是讓學生理解藝術的本真與意蘊，不斷提升自身藝術修為，樹立和踐行至真至善至美的世界觀、人生觀和價值觀，實現美好人生。

【參考文獻】

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[3]鐘啟泉，崔允漷.核心素養與教學改革[M].上海：華東師范大學出版社，2018

【作者簡介】鄭 潔（1978— ），女，漢族，籍貫廣西玉林，本科，高級職稱，現就職于南寧市第二中學，研究方向為美術教育。

（責編 江月陽）