民族歌曲演唱中的技巧應用

李想

摘 要：中華民族作為一個擁有悠久歷史的民族，藝術發展同樣也有著悠久歷史，特別是民族聲樂藝術因為根植于中華大地由各族人民共同創造，產生了巨大的影響力，也形成了一個完整的藝術體系推動了國家歌唱藝術的繁榮與發展。在民族聲樂藝術的發展歷程當中，誕生了諸多高品質的民族歌曲，是對各個民族審美習慣與藝術體驗的展示，也豐富了國家的藝術寶庫。對于民族歌曲的演唱來說，技巧的恰當運用是至關重要的，而考慮到聲樂演唱是一門情感藝術，是人們用音樂表達情感的直接方式，所以在民族歌曲演唱的分析當中，除了要著眼于技巧運用之外，還需要關注情感的體現，積極思考如何在技巧運用當中進行情感表達。

關鍵詞：民族歌曲;演唱技巧;應用

我國擁有眾多的民族歌曲，這些作品在數千年發展歷程當中，已然擁有了其獨特魅力和鮮活特色。這些民族歌曲作品誕生于不同地域和民族，不同民族在演唱同樣民族歌曲作品的過程當中，所運用的方法和最終的呈現效果也有著很大的差異，除了在語言上地域特色鮮明之外，在傳承發展進程當中也形成了比較獨特的演唱技巧。在這樣的背景之下，民族歌曲演唱者要唱好民族歌曲作品，就必須要加強對演唱技巧的分析，累積多樣化的演唱技巧同時還需要基于聲樂演唱的特性和本質加強情感的體現，深層次探究，通過技術運用來優化和完善情感表達的方法，有效服務于民族歌曲藝術魅力與文化內涵的展現。

一、民族歌曲演唱技巧分析

（一）混合演唱

民族歌曲是中華民族藝術發展歷史上的財富，有著悠久發展歷史，同時還顯現出豐富性和多元化的鮮明特征。就目前而言，民族歌曲的演唱絕大多數運用的是混合聲演唱方法，這種演唱方式能夠讓聆聽者感知人生當中的結實明亮，感受假聲的圓潤流暢，所以既可以體會演唱張力，又能夠獲得良好的美的享受。所以民族歌曲演唱當中的真假聲融合延長方法成為了民族歌曲演唱當中的主要技巧選擇，進一步完善了民族歌曲的演唱體系。利用混合聲方法進行演唱，可以說是民族音樂當中的精髓，而這種演唱方法的形成與借鑒了西方的美聲唱法有關，當然也保持了真聲演唱這一民族特色方法。最終形成的混合聲演唱方法，既能夠滿足民族歌曲高質量呈現的需要有符合本國觀眾的審美，還體現出了中西方文化與藝術的交融。混合聲唱法是科學和合理的，可以展現出民族歌曲的優勢與鮮明特色。不過混合聲演唱給演唱者提出了很高的要求，需要利用較低氣息支點，并在演唱時穩定打開喉嚨，維持一種微笑狀態，保證傳達出來的聲音更加流暢和和諧統一。這樣的演唱方法形成了寬廣的英語，增加了表現張力與創造力，非常適宜民族歌曲演唱技巧的表現和情感的抒發。

（二）演唱氣息

民族歌曲演唱有著明顯的技巧性特征，民族歌曲當中的諸多演唱技巧正是對歌曲作品進行藝術表達的有效方式。在這樣的情況之下，我們要對民族歌曲進行了解和全方位的鑒賞，掌握其藝術特點與內在情感，先要將了解演唱技巧作為根本出發點和突破口。在上面的論述當中，我們已經提及到民族歌曲比起演唱技巧歷史悠久，在長時間發展中已然形成了相對完整的演唱體系。古代民族歌曲演唱，常常會把演唱技巧側重點放在氣息的運用上。傳統民族歌曲實踐涉及到的技巧多種多樣，以氣息深沉和氣息穩定為代表性特征。在演唱作品時，講求存氣飽滿和運氣連貫，氣息技巧當中又具體涉及到吐、蓄、沉、存、放、頓、噴等技巧。為了進一步強化民族歌曲的藝術與情感表達，體現出演唱技巧的應用價值，必須要關注演唱氣息技巧的運用和把握，體現出民族歌曲的獨特情趣。

（三）演唱地域性

我國是一個典型的多民族國家，不同地域和不同民族的民族歌曲作品，在實際的演唱技巧方面有著非常明顯的差別，這也讓我國民族歌曲擁有了多樣與多變的特征。舉例來說，江西的民族歌曲最具特色的部分就是興國山歌。這種民族歌曲的鮮明特征就是擁有自然而又流暢的曲調，演唱時注重呈現出奔放質樸和高亢的情緒。在對江西民歌進行演唱過程當中，技巧的運用講求氣沉丹田，把發生部位集中于頭腔。另外因為江西民歌受方言影響非常明顯，所以江西民歌中的小調作品形式細膩委婉，展現出了江南小調的獨特地域特點。而反觀陜北民歌，鮮明的特點就是自由奔放和靈活多變。陜北民歌這一特征的形成與其生活環境與文化背景存在著非常密切的關系。要演唱陜北民歌的話，要用較低的氣息支點，保證演唱時喉頭位置合理打開并凸顯出豪放粗獷的演唱特征。由此可見，演唱技巧會因為地域的變化而顯現出較大的差別，所以在技巧運用當中要充分考慮到技巧的地域性。

二、民族歌曲演唱技巧運用中融入情感的意義

對于民族歌曲的演唱來說，技巧運用必不可少，但是如果只有技巧沒有情感的話，那么最終的演唱也是不完整和沒有魅力的，更是違背了民族歌曲創作者的初衷。于是我們在研究民族歌曲演唱技巧的過程中，還需要將情感研究作為一項重要內容。在歌曲演唱與技巧運用中融入情感要素的意義主要體現在以下幾個方面：一是能夠促進民族歌曲內在情感的傳達。情感是一首歌曲的靈魂和生命線，欣賞歌曲可以了解其內在的思想主旨，欣賞歌曲當中展現出來的情感可以讓聆聽者深刻體會歌曲中豐富的情感要素。民族歌曲情感傳達指的是在歌曲演唱中運用一定的演唱技巧把演唱者的情感體驗和作品創作者的情感體會傳遞出來。我國民族歌曲以抒情元素作為主要形式，所以在演唱技巧運用中要融入這樣的情感元素，以便最大化深化歌曲的內涵，構建良好的音樂意境。演唱者在演唱作品之前就要做好一系列的情感醞釀與調動工作，以便在演唱當中通過合理運用技巧傳達情感，帶動觀眾情緒與審美體驗，讓觀眾對民族歌曲情感有更加深刻的把握，促進情感的傳播。二是能夠顯著提高民族歌曲藝術內涵。民族歌曲內涵豐富，在對內涵進行實際傳達的過程中，情感要素的融入可以避免民族歌曲情感表達不停留在表面層面，而是體現在深層次領域。民族歌曲的情感多種多樣，如愛國、親情、愛情等。只有在融合了真實情感之后，才能夠用富有技巧與情感的演唱讓歌曲內涵進行鮮明呈現。三是可以推動民族文化傳承傳播與持續性發展。民族歌曲演唱的一個重要目的就是助推民族文化的傳承和發展，而在演唱中加入情感，將更好的體現出民族地區的特色和文化，增強人們的文化自信，提升文化傳播的自覺性和有效性。

三、民族歌曲演唱技巧運用中融入情感的主要方法

（一）深刻理解民族歌曲情感內容

在民族歌曲演唱當中，要保證技巧與情感的交融，首先演唱者就需要對作品的情感內容進行理解，在此基礎之上選擇與之相應和適宜表現的演唱技巧和情感進行最終的呈現。不同的民族歌曲擁有不同的內涵和情感，那么演唱者在演唱前就需要了解作品的內容和精神，提高音樂識別和音樂情感的把控能力。對于民族歌曲演唱來說，情感表達除了演唱者善于融入真實情感，發揮主觀能動性之外，還需要通過恰當演唱技巧的使用來突出和強化情感。例如，在對慷慨激昂的民族歌曲進行演繹時，可利用真聲演唱技巧;對委婉舒緩作品進行演唱，可以利用假聲演唱;對于富有變化性的作品，需要運用真假聲融合方法。

（二）有效掌握曲調融入豐富情感

民族歌曲演唱當中的技巧綜合包含了三個類型，分別是真聲、假聲與混合聲。在演唱作品時，可基于演唱技巧傳達情感。因為民族歌曲是把音樂和文化進行交融形成的，所以利用技巧變化傳達情感和音樂作品的美感是非常重要的。技巧上的變化，涉及音階、結構、音律、音調等諸多方面，只有保證技巧豐富且富有變化性，才能夠讓情感表達更加深刻。不過在技巧運用當中融入情感的同時，還不能夠忽視對民族歌曲曲調的把握，在曲調的把握中同樣也要將融入情感作為重點。演唱者首先需要了解作品的曲調特點，然后將個人對曲調的感受融入到歌曲演唱當中，增加情感表達的真實性和恰當性。

民族歌曲歷史悠久，起源于原始社會的生產生活活動，在可考的文字記錄當中，在2000多年以前就有了針對于民族歌曲內容的論述與記載。而在當前經濟發展水平日益提高，人民生活日益富足的情況下，人們也開始把生活重心轉移到精神層次和文化層面，提高了對民族歌曲的重視程度，也提高了對民族歌曲演唱的要求。對于演繹民族歌曲來說，技巧的運用是必不可少的，也是表現出民族歌曲獨特藝術魅力的有效工。而在技巧運用的同時也不能夠忽略情感的表達，通過情感與技巧的共同推動與相互促進來增加民族歌曲的完整性，體現其獨特的藝術魅力。

參考文獻

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