巴塘弦子舞蹈舞臺傳承與發(fā)展的思考

彭妮

摘 要：民間舞蹈的傳承和發(fā)展問題一直備受關(guān)注，并且是需要長期深入研究的課題。這個問題涉及到本民族人們對當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展，外界通過教學(xué)、創(chuàng)作、表演等三個方面對民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展等兩個不同的層次。而本文主要是根據(jù)筆者自身的舞臺創(chuàng)作實踐，針對民間舞蹈巴塘弦子舞蹈的創(chuàng)作與表演方面，來談筆者對巴塘弦子舞蹈的傳承與發(fā)展問題的思考。

關(guān)鍵詞：巴塘弦子舞蹈;舞臺傳承與發(fā)展

一、傳承中的根性堅守

“中國民間舞蹈不是憑空的天才創(chuàng)造，是來自于各個民族、各個地區(qū)人民真實的生活，發(fā)軔于對優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚，是成就于立足科學(xué)化傳承的正確選擇。”①中國民間舞的這種基本發(fā)展歷程和民族性的特征，正時刻提醒著我們堅定的“根性”意識是不可忘記的本源，是我們在繼承和發(fā)展民間舞蹈時的根本，是我們傳承的源泉和重要依據(jù)。也因為如此，更加強化了深入民間體驗、掌握民間藝術(shù)原生特征、了解民間舞蹈的文化歷史等方面，對我們在繼承和發(fā)展民間舞蹈時的重要性以及必要性。民間舞蹈的“根性”概括來說其實就是民族文化、民族精神、民族審美心理與民族情感，也是一切鮮活的原生性舞蹈素材，是各民族民間舞蹈的靈魂所在。具體來說，是對舞蹈的深刻認識，是在真正了解了舞蹈背后所承載的，當(dāng)?shù)厝嗣竦纳瞽h(huán)境、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣、情感信仰等以后對舞蹈的感悟。所以說我們在對巴塘弦子舞蹈進行傳承、發(fā)展的時候，首當(dāng)其沖的應(yīng)該是對其文化特性的堅守，對其民族精神的堅守。不能僅僅因為迎合當(dāng)下的大眾審美，而想當(dāng)然的肆意的進行所謂的創(chuàng)新。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時必須保證每一個作品的創(chuàng)作動機都是建立在深入到民間生活，經(jīng)過認真細致的觀察與體驗，并且對其進行共性的把握和分析的基礎(chǔ)之上。每個作品都能是弦子舞蹈在舞臺上的一種濃縮、一種呈現(xiàn)、一種傳承。創(chuàng)作背景更是緊貼巴塘人們生活的一點一滴。對舞臺調(diào)度的安排、結(jié)構(gòu)的設(shè)置、道具的運用、動作的改編、服飾的設(shè)計等方面也都需要在嚴格尊重巴塘當(dāng)?shù)孛褡逦幕c藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上進行繼承而發(fā)展。因此，盡管我們將巴塘的弦子舞蹈搬上了舞臺，但是我們的本意是要考察巴塘傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，是要在現(xiàn)代開放的社會環(huán)境下，對原汁原味的巴塘弦子舞蹈進行更好的傳承和發(fā)展。所以我們就更注重在考證的過程中站在“追本溯源”的視角下去考察巴塘弦子舞蹈民間文化，審視舞蹈創(chuàng)作過程。

二、發(fā)展中的延續(xù)性原則

“延續(xù)性”主要有兩個層面的意思。第一個層面是指本民族延續(xù)，是本民族的人們對本民族傳統(tǒng)文化、本民族精神、本民族藝術(shù)的內(nèi)在延續(xù)，是諸如數(shù)百年來在當(dāng)?shù)亓餍械目诳谙鄠鞯拇蟊妭鞑ヅc拜師學(xué)藝等傳承形式的延續(xù)。比如現(xiàn)在巴塘當(dāng)?shù)氐南易游璧高€是延續(xù)保留著傳統(tǒng)的表演程式，積淀著不同歷史發(fā)展階段的文化因素，也和民俗活動、民族節(jié)日緊密結(jié)合，是巴塘人們勞動與智慧的結(jié)晶，是數(shù)百年一代又一代的人們努力鑄成的民族民間歌舞藝術(shù)。而在這種延續(xù)性的基礎(chǔ)上結(jié)合時代的腳步世代相傳，不斷發(fā)展。第二個層面就是指外界諸如舞蹈工作從業(yè)者或者舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)者在舞蹈創(chuàng)作與表演中對巴塘弦子的延續(xù)性傳承與發(fā)展。這種從民間到舞臺的方式也屬于一種對民族藝術(shù)與文化的傳播，是另一種傳播和發(fā)展的手段與模式，在舞臺上所呈現(xiàn)的東西雖然經(jīng)過藝術(shù)化、符號化的創(chuàng)造與提煉，但依然是一種民族藝術(shù)的延續(xù)。所創(chuàng)作的作品不管是從宏觀的舞蹈身體語言、所表達的象征意義，還是微觀角度的音樂、服道化等方面都需在一定程度上折射出巴塘弦子舞蹈的藝術(shù)特性。前文所提到的戴愛蓮先生在重慶舉辦的民間舞蹈專場，每個在舞臺上呈現(xiàn)的作品都是她經(jīng)過當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)，在尊重和忠實于原有的民族傳統(tǒng)上，進行加工創(chuàng)新的產(chǎn)物，這個前提是根本，也是所延續(xù)的真諦。而楊麗萍老師的《云南印象》等作品倡導(dǎo)原生態(tài)的理念、注重這種延續(xù)性的原則下產(chǎn)生的。為了還原歌舞的真實性，音樂大多使用原生態(tài)的民間曲目，利用舞臺真人真唱的方式等。而這些都是屬于民間文化的一種延續(xù)，是在延續(xù)本民族文化的基礎(chǔ)上進行的藝術(shù)創(chuàng)作。另外，劉建老師曾提出當(dāng)代民間舞蹈新的研究路徑下值得關(guān)注的三個焦點問題：第一個則是‘身份，指誰跳的民間舞，即所研究的對象為跳舞的人。是農(nóng)民、是從事地方舞蹈工作的人、還是現(xiàn)在學(xué)院派的職業(yè)舞者？他提出身份的不同導(dǎo)致即便跳的是相同的舞蹈，那所表達和強調(diào)的東西都是有所區(qū)別的觀點。而在《云南印象》的作品中就對這種“身份”也進行了延續(xù)，大都是從當(dāng)?shù)卮迩f找的當(dāng)?shù)剞r(nóng)民來表演，延續(xù)舞蹈的當(dāng)?shù)孛褡逦兜馈Ｔ诠P者的《薪·弦》舞蹈專場實踐過程中也做了這樣的嘗試，邀請巴塘弦子舞蹈傳承人達瓦老師與我們一起同臺演出，旨在他的帶領(lǐng)下我們能準確的把握對根性意識的堅守，對他所擁有的精神的延續(xù)。

三、傳承與發(fā)展中的“變與不變”

“堅守根性、延續(xù)性的傳承”是本文所要強調(diào)的重要觀點，其實也就是強調(diào)我們在傳承和發(fā)展民間舞蹈的過程中，需要具體從文化出發(fā)，扎根本民族文化，在創(chuàng)作的過程中仔細研究其民族精神與舞蹈特性，在保持其藝術(shù)品質(zhì)的情況下，再進行合理的創(chuàng)新創(chuàng)作。換言之就是我們在傳承和發(fā)展民族民間舞的過程中既要保留也要變化，但“變與不變”的度就是我們需要著重思考和強調(diào)的問題。我們今天對巴塘弦子舞蹈藝術(shù)的研究，一方面要對這些已有的文獻、已有的話語重新再進行一番審視，同時通過對現(xiàn)實狀況的實地考察，通過對其藝術(shù)規(guī)律的把握，也要提出自己新的詮釋。就好比筆者所創(chuàng)作的舞蹈實踐專場《薪·弦》，每個作品雖然始終堅守還原傳統(tǒng)民間舞蹈的真實因子，而且闡述巴塘當(dāng)?shù)氐脑鷳B(tài)現(xiàn)狀始終是筆者創(chuàng)作的源泉。但畢竟是舞臺上的作品，即便再像，再傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)形式也不可能說是完全還原當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)狀，只可能是盡可能的從外在和內(nèi)在兩個方面保證民族特色。而且舞臺藝術(shù)和大眾活動本來就存在著區(qū)別，當(dāng)?shù)厝藗冊谔易訒r，可能大家唱一個調(diào)子跳一組動作可以松散重復(fù)一小時，他們是參與其中、樂在其中、享受其中，但我們以觀賞的心態(tài)去看肯定沒那個耐心。所以只能通過分析其特征，拿其中的精華，將動作、音樂、舞蹈、服飾等各方面精華凝結(jié)起來，再合理塑造，搬到舞臺上我們才覺得美。

在傳承與發(fā)展的過程中，“變”其實就是對傳統(tǒng)民族民間舞蹈素材的提煉與加工，是對其民族服飾的合理美化與其弦子音樂根據(jù)舞蹈表現(xiàn)需求的處理，再加入現(xiàn)代化燈光的輔助來幫助舞蹈情節(jié)的表情達意;也是指傳統(tǒng)民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展也必須緊隨時代的氣息和審美的變遷，是對其舞蹈發(fā)展變化的關(guān)注和跟蹤。“不變”則是指舞蹈相對于傳承后遺留下的明顯帶有象征意義的語言符號，是身體語言符號中表現(xiàn)出來的律動以及文化心態(tài)。正像格爾茨指出的：“符號人類學(xué)的目的不在符號本身，而是在符號所承載的意義。因此，無論我們怎樣思考舞蹈形態(tài)特征的‘變與‘不變，其不可改變的根源就在于這種符號所承載的意義。”②這種觀點，換言之，搬上舞臺的舞蹈作品也需要延續(xù)著先人的烙印，延續(xù)著民族文化的內(nèi)涵。所以說，我們在對民間舞蹈進行傳承與發(fā)展時，首當(dāng)其沖應(yīng)該強調(diào)的是對本民族“根性”的堅守，這是不能變的原則。其次進行舞臺創(chuàng)作時變要變得有道理，有根據(jù)，是可發(fā)展的合理的變。即從宏觀的文化認同到微觀的身體力行等多個方面，都抓住每一個民族、每一個舞種的“根”元素。我們在傳承與發(fā)展民間舞的進程中，雖然不能具體的限定一個舞種具體應(yīng)該怎樣變，但我們能嘗試挖掘整理在變化的過程中能有哪些變化的空間。同時也必須堅守一個舞種不能失去的那些“不變”的特征。

結(jié)? 語

隨著時代的腳步民間歌舞會因帶有時代的烙印而有所變化、有所發(fā)展，這是必然趨勢，就像巴塘當(dāng)?shù)亟鹣易铀囆g(shù)團近年來也是不斷的排練節(jié)目，不斷的去往各個地區(qū)不同的舞臺演出，以此來向外界更好的傳播他們的民族文化。雖然將原生態(tài)搬上舞臺都是需要加工美化的，但重點是不管如何變化，還是希望我們能堅守巴塘弦子的特性與它所傳達的根本精神，做到不忘初心，延續(xù)性的傳承。本論文基于筆者舉辦《薪·弦》舞蹈專場實踐的基礎(chǔ)之上，對巴塘弦子舞蹈的傳承與發(fā)展問題做了深刻的反思，也提出“堅守根性，延續(xù)性傳承”的重要性。實踐出真知，筆者相信自己日后在對民間舞蹈的傳承與發(fā)展以及創(chuàng)作過程中，會對這一結(jié)論有更為深刻的感悟和認識。

注? 釋：

① 明文軍.從民間自然形態(tài)走向科學(xué)化傳承之自覺[D].中國藝術(shù)研究院博士論文，2010.

② 應(yīng)杰.論巴塘弦子舞蹈族群文化與民族文化的共存[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2007.

參考文獻

[1] 劉建.舞蹈研究的視角與方法[M].北京：舞蹈學(xué)院內(nèi)部教材，2005.

[2] 龍婕.弦子舞蹈的原始化石——巴塘弦子舞蹈[J].作家，2008.

[3] 隆蔭培.關(guān)于少數(shù)民族舞蹈發(fā)展走向問題[J].民族藝術(shù)，1995.