論美聲唱法中氣息與演唱的關系

倪程

摘 要：藝術行業飛速發展的同時，音樂演唱事業的水平也得到了極大的提高。在聲樂演唱當中，美聲唱法有著重要的地位。美聲對演唱者自身的條件及技巧有著嚴格的要求。演唱者必須將歌曲與情感融合為一體，才能展現音樂藝術獨特的價值，從而真正滿足受眾的需求。美聲演唱者必須適應新的變化，必須要不斷提升自己的技能，尤其是要注重氣息的運用。在美聲演唱中，氣息十分重要，對歌曲的節奏、聲調與情感表達都有著顯著的影響。出色的演唱者，必須要掌握氣息運用的技巧，才能在演唱當中靈活地加以運用，通過演唱來表現作品細膩動人的情感。

關鍵詞：美聲;演唱;氣息;運用

在聲樂演唱中，氣息最主要的作用在于發聲。演唱者控制氣息的能力越強，在演唱時越能靈活自如地轉換氣息，自發地配合歌曲所需的氣息，確保獲得最理想的表演效果。音樂作品風格富于變化，有的歡快，有的柔美，有的高亢，無論表達什么樣的感情，都必須借助氣息才能完成。在演唱的過程當中，氣息運用極其重要，是演唱者能否成功完成演唱的關鍵。

一、演唱過程保持氣息的平緩穩定

演唱歌曲之前，需要深深吸氣。吸氣的作用在于為演唱作好充分準備，從口腔和鼻子吸入氣，然后讓氣流進入胸腔，吸氣時需要按照相應的步驟進行，才能通過吸氣伸展腹腔。通過腹肌實現對氣息的控制，進而對身體的機能進行調整，使其達到最理想的狀態。深吸氣同樣也需要按照相應的要求，吸氣要達到飽滿的狀態。在演唱作品時，氣息、歌唱與呼吸都在運動，通過吸氣的過程可知，腹部和兩脅都會向外擴張。在這種狀態下，吸氣能夠收到最佳效果。吸氣時還需要保持相應的節奏，不能太過急促也不能太過放松，要將氣息平穩作為最終的目標。吸氣的同時，還需要進行呼氣，呼氣同樣也十分重要。在呼氣時，同樣要注意保持平穩，避免發生漏氣或者氣息不穩的情況。呼氣與吸氣的目標都是為了使氣息保持平穩，只有氣息穩定了，演唱者的發聲才能始終保持流暢。

二、歌唱過程中氣息處于靈活變化的狀態

學生開始學習聲樂演唱時，教師通常都會選擇一些小型的歌曲，讓學生練習演唱。當學生初步形成正確的演唱狀態之后，就會引導學生逐步學習處理作品的方法，以及對呼吸進行訓練。在授課的過程當中，教師往往十分注重演唱的連貫性，而這種連貫性正是正確控制呼吸的具體表現。通過基本的語言訓練之后，再與發聲訓練相互結合，在能力范圍之內，歌唱者通過自己的演唱來表現歌曲的音樂形象，傳達細膩的情感，這一切都必須掌握良好的呼吸狀態才能完成。在音樂演唱當中，呼吸及氣息的運用，歌曲情感的處理往往波及多個方面，并不是獨立的存在，與演唱者自身身體機能和演唱技巧之間有著密切的關聯。在上述過程當中，不能單獨只進行呼吸的練習，而是要通過呼吸的練習將呼吸、氣息及發聲融合為一體。通過之前分析已經得出，在聲樂演唱當中，呼吸始終在不斷地運動，或者說，對聲樂演唱而言，呼吸從始至終都會保持運動狀態。

三、演唱過程中氣息和情感表達相融合

作為一名美聲演唱者，首先必須具備相應的基本功，其次還要通過自己的演唱表現音樂的情感和思想。音樂和情感的相互交融是美聲音樂的靈魂。如果演唱者只重視技巧而忽略了音樂的情感內涵，就無法將歌曲的精髓傳達給觀眾，演唱的效果也會因此受到極大的影響。所以，演唱者必須從更深的層次去理解歌曲，領悟和感受歌曲的情感，通過正確的演唱方法表達歌曲情感，唯有如此才能通過自己的演唱深入展現歌曲的情感內涵，進而打動觀眾，引起觀眾的共鳴。真正出色的演唱者能夠通過正確的氣息運用方法及專業的技能，理想地呈現歌曲的效果，為觀眾提供良好的感受，感染打動觀眾。首先，不同的演唱者，對歌詞的理解存在差異，如果在開始演唱之前，演唱者并未真正透徹地理解歌詞，在演唱時往往就會顯得慌亂，因此，作為音樂演唱者，在透徹理解作品內容的同時還必須體會作品的情感內涵，把握作者創作的意圖。優美的聲樂作品都是通過旋律及歌詞來展現其魅力的，動人的歌詞通常富有詩意和美感，很容易吸引人們的關注，在開始演唱之前，演唱者必須認真分析歌詞的韻律和節奏，靈活地安排和處理強弱之間的對比，確保演唱的效果達到最佳。除此以外，演唱者還必須認真理解歌曲的內容與風格，在人生經驗、生活背景上，作者和演唱者之間往往會存在較大的差別，演唱者只有把自己的風格與作品的特色相互進行融合，在表演作品的情感時才會更加真摯。

（一）氣息節奏把握

演唱時需要把握好節奏。對音樂演唱而言，歌曲的演唱節奏同樣極其重要，音樂的節奏相當于音樂的生命，如果演唱者無法正確地把握演唱的節奏，演唱的效果就會大打折扣，在創作音樂作品時，作曲家總會想方設法為歌詞安排相應的節奏，然后以速度作出標記，為演唱者提供相應的參考，即使部分作曲家未能在作品當中標記音樂速度，歌曲本身的情感同樣也可以作為決定速度的依據。當歌曲的情緒出現變化時，演唱者需要運用自己掌握的技巧，控制并運用氣息，表達作品的情感。當需要表達低沉的情感時，演唱者需要運用橫膈肌的力量來控制好呼吸肌肉的顫動，使發出的聲音盡可能保持平穩。當需要表現輕松愉快的情感時，同樣也需要控制好氣息，使字音顯得清晰歡快，音調快速變化的同時，要確保吐字的節奏，通過吐字來表達輕松愉快的情緒。

（二）氣息的連貫性

不管表達什么樣的感情，氣息平穩都是基礎，演唱者的氣息越平穩，說明其自身的控制能力越強。其次，氣息運用的靈活性也十分重要，具體體現在氣息的控制及轉換上。有一點必須要注意，在演唱歌曲時，氣息控制方法并非始終不變，而是要結合歌曲演唱的需求，有意識地作出調整和轉變，才能靈活自如地表達音樂的情感。比如法國歌曲《圣母頌》，作品從始至終保持圣潔的情感氛圍，令人仿佛置身于莊嚴的教堂之中，旋律優美動聽，情感細膩，對演唱的發聲及呼吸訓練有著極大的幫助。特別注重氣息的連貫性及氣息的轉變，注重元音的流暢，以及氣息轉變的靈活自如，在訓練時一方面要保持聲音的均勻與純凈，另一方面還要注意情感的純粹與真摯。

（三）氣息與情感的結合

感情是促使演唱者氣息變化的動力所在。如果演唱時缺少感情，氣息就會變得凝滯，聲音也會顯得蒼白乏味，變得毫無特色可言。所以要將感情作為契機，根據表達的需求，調整和控制氣息，從而將歌曲的情感和氣息完美地結合起來，根據歌曲的情感需求，合理地控制氣息，確保演唱的效果達到最佳。

四、演唱過程中音色表現與氣息運用相結合

演唱者的聲音源于其自身發聲器官的共同作用。氣息對聲帶的作用主要通過聲音的長短輕重得到體現。演唱者的生理條件存在差異，其音色及發音的輕重及長短也有所不同，導致這一現象的根本原因就在于演唱者自己的氣息控制水平不同。對美聲演唱而言，氣息運用是所有演唱都必須掌握的基本技能。所以，作為演唱者，如果想提高自己聲音的質量，就必須增強自己控制氣息的能力。演唱者只有通過反復的練習，才能收放自如地運用氣息。腹部是調動氣息的最佳之處，借助腹部來控制氣息可以讓演唱者始終保持良好的發聲狀態，只有把腹部和喉部互相結合起來，才能使演唱的狀態達到最佳。對于人體的聲音，氣息有著直接的影響，只有通過運用氣息，才會讓聲帶發出豐富的聲調。通常，氣息運用需要借助聲音才能實現，如果沒有聲音，也就談不上氣息的控制。但是氣息對聲帶的作用不只限于此。如果聲帶處于閉塞狀態，而聲音力量相對較大，音色就會特別地黯沉。因此，在運用氣息時必須要考慮漏氣是否合理，一方面要盡量避免因為聲道閉塞而影響音色，另一方面還可以有效提升演唱者的音色。所以，演唱者必須要不斷提高自己控制氣息的能力，要學會通過靈活地運用氣息來提升音色，在充分滿足演唱需求的同時，帶給觀眾更為優質的體驗。

結? 語

生活品質提升使得人們越來越注重精神方面的需求，音樂審美水平也隨之提高。與此同時，音樂演唱事業也獲得了快速的發展，更加重視演唱的情感表達。在美聲音樂演唱當中，氣息非常關鍵，演唱者如果想更好地表達作品情感，就必須重視氣息。優秀的氣息控制能力可以讓演唱者適應不同風格歌曲的演唱，幫助演唱者更加充分地表達作品的情感。演唱者通過長時間的反復練習，必定能夠不斷增強氣息控制的能力，使自己的音色更加優美，氣息收放自如，充分表現作品的情感內涵，為觀眾帶來高質量的音樂審美體驗。

參考文獻

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