新時期二胡音樂及其演奏技巧的新發展

何知蕓

摘 要：隨著時代的發展和進步，音樂也在不斷發展，各類音樂和樂器在不斷探索中逐步創新，其中二胡作為我國一種傳統的民族樂器，出現了越來越多的優秀現代音樂作品。近幾年來，我國傳統的民族樂器逐漸受到各國友人的關注和喜愛，其中就有傳統的二胡音樂，二胡的演奏也呈現出了多元化的演變狀態。筆者在本文將分析新時期下的部分二胡音樂作品以及二胡音樂演奏技巧的新發展。

關鍵詞：新時期;二胡演奏技巧;新發展

新時期的社會發展逐漸走向多元化，快速發展的網絡信息技術加快了知識信息的傳播速度，這也在一定程度上推動了二胡音樂及其演奏技巧的發展和創新，從而出現了全新的格局。最能體現二胡發展狀況的就是其作品的創作，以及作品演奏風格、形式和技巧等的發展和變化，就近幾年來說，具有現代音樂作曲手法的二胡音樂作品占主流地位。

一、新時期二胡音樂作品的介紹

進入二十一世紀以來，二胡音樂逐漸受到了越多人的關注，尤其是近幾年，二胡音樂逐漸走向世界舞臺，同時也出現了許多優秀的新音樂作品。一般來說，部分作曲家會根據傳統二胡作品進行直接的創作，而部分作曲家可能會選擇在原有的基礎上對作品做出相應的改編，從而創作出契合當代人思想情感的音樂作品。新時期下的二胡作曲家大多都是相關專業畢業的，有一定的專業北京，與之前相比，作曲家的整體素養有了很大的提高，二胡音樂創作手法等也更加多元化。筆者在本文將從以下幾點進行分析：

（一）編曲介紹與分析

二胡是我國傳統的樂器，除了本民族的音樂之外，部分來源于小提琴等的作品也可以用于二胡的演奏中，比如《陽光照耀著塔什庫爾干》。而這主要是因為演奏者在演奏時準確的掌握了二胡與小提琴這類弦樂器的共同點。因此，與其他樂器相比，由小提琴改編作品是比較貼近原創作品的，但貼近與照搬也是完全不同的兩個概念，一般情況下，大部分小提琴作品創作技巧以及演奏技法與二胡是不相符的，這就造成由二胡改編的作品在部分音域中很難達到一致效果。由此可見，作曲家在二次創作傳統編曲時是比較困難的，這需要作曲家能夠將原作的主要思想情感與二胡樂器的表達方式和表達特點充分的結合起來。而且，作曲家在改編時必須遵循原作的內在情感以及情感的表達原則，確保改編樂器作品不會誤導大眾對二胡音樂語言的理解和認知，從而創作出優秀的二胡音樂作品。

（二）演奏介紹與分析

《卡門主題幻想曲》這首作品在演奏的過程時，不僅體現了多種不同的演奏技巧，而且也充分的展示了演奏者綜合音樂素養，這就為廣大聽眾們帶來一場聽覺盛宴。同時，在具體的創作中，部分演奏者通常能夠準確的把握二胡演奏技巧，找到最符合二胡演奏的旋律點，而他們也恰好就是這些作品的改編者，演奏者們直接將創作好的作品呈現給廣大聽眾，而且也更與聽眾產生情感上的共鳴。《陽光照耀著塔什庫爾刊》就是具有較強技術展現的典型代表作之一，作曲家通過不同的改編技法使得所創作的作品呈現出了不一樣的二胡調性，目前比較常見的《陽光照耀著塔什庫爾刊》改編版本是嚴潔敏改編版本，以及臺灣曲大賽版本，這兩個版本都保留且充分體現了原創作品的特點。

二、新時期二胡音樂演奏技巧的發展分析

進入二十一世紀以來，我國的器樂演奏技巧水平不斷提高，取得了令人滿意的效果，而且其演奏風格也被全世界認可，同時也出現了許多不同聲音的現代音樂演奏。改革開放以來，各種各樣的二胡演奏技巧不斷發展，同時也產生了大量的二胡音樂作品，而且二胡的演奏水平也在不斷提高。作曲家在創作時，雖然要面對十分繁雜的作曲技巧，但他們不忘初心，充分尊重了原作情感及其表達方式，他們的創作不只是單純的堆砌技巧，更有情感的注入。隨著音樂多元化的發展，其中音響技術也在不斷發展和創新，與此同時，越來越多的作曲家為了在演奏時能夠更好的適應新的音響技術，他們也在不斷研究新的演奏技巧。

現代作曲家一直在不斷尋找新的音色，而要找出與眾不同，讓人耳目一新的音色，就必須要打破傳統演奏技法對二胡音樂演奏技巧發展的束縛，研究出新的演奏技巧和方法。隨著音樂形式和內容的多元化發展，現代部分作曲家發現原來的二胡單調的演奏技巧和演奏方法已經無法滿足目前演奏時的專業要求，他們為了彌補這一需求往往會研究出心得技巧方法，例如雙弦演奏法的創作和出現。新時期下，優秀的二胡音樂專業作品的誕生的前提就是作曲家進行大量的基礎練習，而演奏者在解決難度比較高的部分技術問題時，往往會根據這些練習曲進行，從而加深對二胡演奏技法的認識。隨著時代的發展，音樂內容和音樂形式也在不斷創新，這就在一定程度上推動了音樂技巧的創新，而音樂技巧的發展和創新往往會反作用于二胡音樂發展，從而推動二胡音樂及其演奏技巧的發展。

三、新時期二胡音樂作品的發展

新時期世界上各類音樂突破了傳統音樂的調性和調式的約束，新的音樂作品開始出現在人們生活中，并被越來越多的聽眾認可和接受。新時期的二胡音樂作品風格正在向現代派音樂體系靠近，但就目前的情況來看，我國在探索現代音樂體系方面并不是很成功，音樂表現形式等也不夠完善，這就造成現代音樂作品發展緩慢，尤其是部分民族樂器音樂。

（一）傳統音樂創作技巧占主導地位

一般來說，《第一二胡協奏曲》等傳統音樂創作手法占主要地位的代表作主題比較鮮明，而且旋律比較優美，再加上調性也比較清晰，所以比較容易被廣大聽眾接受和認可。《第一二胡協奏曲》這個作品雖然創作時間特別早，但它的知名度比較高，這主要是因為作曲中包含有轉調和調性游離等大量的現代藝術表現手法，能夠快速抓住聽眾的耳朵，吸引他們的注意。雖然這首作品是于上世紀末才被接受和認可，但這個作品曲式卻打破了人們原有觀念局限，人們對二胡音樂也有了一個全新的認識，比如，《第一二胡協奏曲》這個作品充分發掘了二胡豐富的表現潛力，而且也拓展了二胡在純音樂領域的表現。另外，樂曲中的表現手法也不是盲目的采用傳統民間音樂的表現手法，旋律相對來說更加優美。同時，作曲家開始在二胡音樂作品中融入多元化的風格元素，這就在一定程度上推動了二胡旋律及二胡作品的創新和發展。

（二）傳統作曲手法與現代作曲手法占比平衡

從《天山風情》和《協奏曲》等作品中，我們不難發現當時的作曲家已經開始關注真正屬于而且只屬于二胡這類樂器的聲音，比如，質感和力量并存的音色等，而且他們也在不斷尋找這些真正的聲音，這些聲音也是其他任何樂器不可替代的，而這些聲音也在一定程度上推動了二胡音樂及其演奏技巧的發展和不斷創新。《狂想曲》這首作品的作曲中根據具體的情況科學的處理了民族音調的調性，而且沒有選擇使用大型的曲式結構，這就使創造出來的音樂作品變得更加柔美鏗鏘，而且也多了一分靈活和頑皮，這在一定程度上彌補了之前二胡作品創作的空白，而且作品也不會因為段落繁多二線的枯燥、雜亂，從而充分的展現了二胡這類樂器獨有的特點。除此之外，傳統作曲手法和現代派手法占比平衡的這種演奏技法能夠完美的融合富有強烈少數民族色彩的音樂節拍與現代派音樂的獨特風格，從而使音樂不僅能夠充分滿足現代人們對音樂風格的要求，而且能夠充分體現出獨特的民族風味。除此之外，在作曲技法方面，《狂想曲》這首作品的曲式以及和聲突破了傳統創作技法的束博，而且，目前有許多演奏者在實際演奏的過程中都會采用新的演奏手法，比如：拍翠筒、藏擊弓桿等等，這也充分體現出了演奏者和作曲家對表二胡演奏方式的積極探索和不斷創新。

（三）現代音樂作曲手法占主導地位

現代音樂作曲手法占主導地位的代表作有《火祭》、《雙闕》，這兩個作品分別是二胡與樂隊合作完成，以及二胡與揚琴合作完成的，這中間包括有中國作曲家和國外的現代派作曲家的創作，二胡與樂隊以及二胡與其他樂器的重奏等多種新型的演奏方式也就應用而生。該類音樂作品的主要創作技法之一就是現代風格的作曲手法，而這也對作曲家的能力提出了更高的要求，要求他們能夠創新音樂表達方式，通過自己的創作方式或者手段來表達自己對二胡音樂以及現代派音樂的理解，從而為廣大聽眾帶來全新的音樂感受。

結? 語

總而言之，隨著時代的快速發展，所有事物也在不斷發展，即便有些事物發展比較緩慢，但它也必然是朝著一個特定的方向穩步向前。新事物的出現和發展的前提是社會的發展，而快速發展的社會和多元化的社會環境在很大程度上會影響到二胡音樂的發展法向，無論是二胡演奏技巧的發展還是二胡作品的創作，都需要順應時代和社會發展的趨勢，打破傳統技術的束縛，創作出更多優秀的現代派二胡音樂作品。

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