德彪西《博士練習曲》演奏分析

陳清茹

西華師范大學音樂學院 鋼琴演奏專業2020級

一、《博士練習曲》練習曲創作背景

《博士練習曲》是德彪西在1908年創作的鋼琴套曲《兒童園地》中的第一首作品。整部《兒童園地》一共包括《博士練習曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飛舞》《牧童》六首小曲，是德彪西獻給當時自己年僅5歲的女兒巧巧的。德彪西作為過來人，深知學琴之路上的漫長、枯燥與不易，必須練習很多類似于克列門蒂的《名手之道》中那些旋律單調的練習曲。于是站在女兒的角度，德彪西創作了《博士練習曲》一邊諷刺著某些缺乏音樂性的機械性練習曲，一邊鼓勵作曲家們要增添自己的鋼琴練習曲作品的趣味性。

二、《博士練習曲》曲式分析

《博士練習曲》從曲式結構上看，屬于復三部曲式。其具體曲式結構為——“A(a+b+a')+B+A(a+b'')”。

A段(1—32)小節，對應a(1-12)b(13-21)a'(22-32)三部分。整個樂段開頭為C大調，以典型的鋼琴學院派織體——連續而反復的密集型十六分音符跑動作為主題樂句，形象地體現出了孩子們練習傳統練習曲時的厭煩、麻木的心理；在第3-4小節時，右手以四個十六分音符為一組，把第一個十六分音符設置為了跳音，表現了孩子們在乏味之余偶爾的調皮、不想墨守陳規的心理；從第7小節開始，織體變成了雙手的十六分音符跑動，并且全程是pp弱奏，刻畫出了孩子們無聊得快要睡著了的狀態；直到第12小節sf突強之后，可能是打瞌睡時被外部環境的某個聲音所驚醒，從13小節開始，孩子們又開始缺乏激情地弱奏練習著鋼琴曲……

B段（33-44）小節，調性由降B大調轉為了降D大調，織體是從A段主題織體的十六分音符跑動拉寬一倍變成的八分音符連奏，樂譜中標記著音樂術語“expressif”，意為“有表達性地”，加上強弱的漸變記號，把孩童練琴時呼吸聲音大小有變化的“打著呼嚕”深度睡眠的狀態體現了出來。

C段（45-76）小節，是復三部曲式中的再現段落。在第45小節、57小節、67小節對應著三次逐漸遞增的速度標記——“Tempo I”——回到原速、“En animant peo à peo”——逐漸活潑、“Tres anime”——“非常活潑”，表現了孩童迫不及待想要結束枯燥無味的練琴，渴望練琴后自由玩耍的心情。

三、《博士練習曲》演奏技巧分析

（一）斷奏

斷奏也在全曲中出現過，但出現的篇幅不大，如再現部的68小節（見譜例8）左手低音部分。彈斷奏時要注意，以下過程：先把手型擺好，接著是手臂自然提起，之后手臂自然下落，最后指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體，重點在于音與音之間的斷開。

（二）音量

全曲在音量上，以p開頭，持續了六個小節。在這六小節里，演奏要注意手臂放松，手腕可以適當降低高度，指腹觸鍵，配合呼吸，以達到弱音的效果。但這六小節中有一個難點，如上文中譜例2，右手四個十六分音符為一組，第一個音是跳音，后三個音是連奏，奏法不一樣，還要求都要弱奏，這確實需要努力才可以控制，因為多數時候為了達到短促的跳音效果，演奏者大多會使用一點爆發力，這個爆發力需要適當地調控，千萬不要因為跳音打破了這種"p"弱音的效果。

（三）速度

全曲從速度上來看屬于快速，但各個樂段有細微差別。在開頭時，譜面上有速度標記，四分音符=144-132（見譜例1）因此演奏過程中十分考驗手指的耐力。除了B樂段（33-44）小節，A樂段（1-32）小節和再現樂段C（45-76）小節全都是快速而密集的跑動，尤其是再現樂段，整體要比A樂段速度更快，還有三個不同的快速，逐漸遞增。如此多的快速跑動還要有音量變化的控制，確實是一個難點。演奏者很容易出現開頭很快，到了后面手指疲勞了就放慢了速度的情況。因此練習過程中最好用上節拍器，并且不斷強調自己要放松手指，適當減弱縱向的發力，加強橫向旋律的變化力。

（四）踏板

全曲雖然有大量的連奏樂句，但主要還是靠手指奏法的控制以達到連貫目的。畢竟不屬于浪漫派抒情的風格，因此延音踏板可以少用。在B樂段（33-44）小節，標記了“expressif”的部分可以適當加入延音踏板。另外整首曲目跨度不大，但長期的快速跑動很容易使手指疲勞，因此在某些弱音效果的樂句或者部分樂句中，可以加入左邊弱音踏板，一方面可以增加弱音效果，一方面能減輕鋼琴琴鍵的重量，使長期快速跑動狀態下的手指能夠得到休息，巧妙地完成全曲從頭到尾的長篇福快速運動。

四、結語

綜上所述，德彪西的《博士練習曲》是一首考驗演奏者手指耐力、跑動力、弱音控制力等技術的練習曲。與傳統的機械性練習曲不同，《博士練習曲》有著生動形象的音樂畫面感，演奏者在演奏的過程中，需要從孩子的角度進行形象扮演，把他們的“開始枯燥練琴的不耐煩”——“練琴過程中偶爾的調皮”——“練琴開始打瞌睡”——“醒來之后迫不及待結束地練習”的心理變化通過音樂的方式演繹出來，但演奏者需結合踏板運用、演奏方法、呼吸、速度變化、音量控制等方法，才能達到最終的生動形象表現音樂的目的。