美國密蘇里州基礎音樂教育研究

（青島大學 266000）

根據美國的聯邦特性，除了國家統一的藝術標準外，各個州乃至地方都尤其各自的藝術標準，州標準在國家統一標準的指導下根據各州對藝術教育的需要以及理解重新進一步改進與細化，根據美國國家特點不同州都有著不同的歷史、民族、藝術形式等，所以州標準常常是呈現出百花爭鳴的狀態。

一、密蘇里州藝術標準（基礎教育音樂方向）分析研究

密蘇里州位于美國中部，在中部地區教育就其歷史原因將美國本土文化特征保留較為完整，密蘇里州在堅持美國核心藝術標準的前提下，同時還與其他各州一樣有著自己的藝術教育標準，此外密蘇里的一眾高校教育專業對全美的教育起著重要的支柱性作用，這也使密蘇里州藝術教育標準有著非常好的先決指導條件。一個州的藝術教育標準可以說是該州藝術教育的直接反映。

在《國家核心藝術標準》的指導與要求下，密蘇里州GLE對音樂該學科的標準設定也將重點放在創造、執行、響應和連接這四個主要過程并逐一進行了詳細的要求說明,美國小學共分為5個年級，年級劃分為1-5，無論是NCCAS還是GLE都對每一年級、每一項應掌握的藝術、以及每一項藝術課程中的標準要求做了詳細的說明與規定，其中密蘇里州GLE將音樂這一學科學習過程中的創造、表演、響應、連接的要求集中體現在了音樂課程中普通音樂、合奏、音樂技術、作曲與音樂理論以及樂器協調這五個方面。這五個方面也是密蘇里州音樂教學的重點落實方面，從整體來看，五項重點實施的音樂教學內容與核心標準要求重點明確的五個藝術教育過程在橫向與縱向上構成了立體的構架，密蘇里GLE對創造、表演、響應以及連接的定義與期待主要呈現以下的概念：

1.作為創造性的個人實現的藝術

能夠使用各種藝術媒體，符號等獨立創建和傳達自己想法的作品，并能夠通過分析和解釋他人的藝術演繹來做出相應的回應。

2.傳播藝術

找到至少一門藝術學科，在這些學科中，他們發展出足夠的天賦或興趣來繼續積極參與藝術創作，表演和反應。

3.作為文化，歷史和聯系者的藝術

了解和理解來自不同歷史時期和文化的藝術品，并積極尋求和欣賞具有持久質量/意義的藝術品的多種形式和體裁。他們還尋求理解藝術之間的關系，并養成尋找和識別模式，藝術與其他知識之間的關系的習慣。

4.藝術是幸福的手段

通過參與所有藝術，找到快樂，靈感，和平，智力刺激，意義和其他增強生活的特質。

5.作為社區參與的藝術

尋求藝術經驗并在其本地，州，國家和全球社區中支持藝術。

對于這五種基本要求概念的落實，GLE進一步提供了在整個素養學習跟形成過程中更為詳細、深刻地哲學基礎以及終身目標。哲學基礎和終生目標通過表達五門藝術學科在藝術教育中的總體共同價值觀和學習期望，為新的GLE建立基礎并闡明藝術素養。每個基本要求的哲學基礎和終身學習期望都致力于將藝術學習范圍從學校體驗轉變為工作和生活體驗。

二、密蘇里州公立小學音樂課程設置

1.教材主要形式與內容來源

在斯普林菲爾德小學音樂教材方面，我了解到，在美國基礎音樂教育所使用的教材方面與中國有著很大的不同，美國絕大多數州在初中甚至高中以前是沒有統一音樂教科書的，只有老師會在篩選教學內容的過程中根據需要針對各大教育網站、機構、教育出版社的音樂資源進行參考使用，學生的音樂教科書通常都是以worksheet的形式出現人手一份，較復雜的教學內容則會以A4紙裝訂的形式人手一份。worksheet也就是音樂教材來源十分廣泛，在我同馬克吐溫小學音樂教師Mrs.Gerlt交流的過程中，她告訴我通常在選擇教學內容的時候，她會首先側重新一學年國家、州標準的變動，然后與音樂教師組分析過去一年馬克吐溫小學音樂課程的教授情況，通過查閱之前教學歷史、線上教育資源、各大教育出版社出版的教材等多個渠道進行教材整體的方向，還會經常結合自己的專業知識設計相應的練習、游戲等等。

除卻線上資源外，線下權威出版社出版的教科書依舊是許多小學教學內容的重要選擇，同線上資源一樣，教科書通常也作為教學內容選擇的參考，與線上資源不同的是，大出版社的教科書通常有三至四部分組成每一部分是學生用書，通常含有大量插圖，第二部分是教師用書與學生用書內容一一對應，馬克吐溫小學音樂課程多年來都從Pearson education、McGraw-Hill等權威出版社中選擇教材，但這些教材通常作為音樂教師的教材研究資源，其作用詳盡分析教學過程外主要是在這些校外資源的刺激下，音樂教師在選擇、改編的過程中集思廣益、開拓思維，使得授課“學案”內容豐富有趣。

2.課程設置與編排

馬克吐溫小學的基于藝術標準的校本課程主要有小型管弦樂團與音樂劇，例如音樂劇課程，授課形式是在每周的周三下午有一名音樂教師帶領同學們進行排練，對于這個音樂劇的排練往往是前半個小時是同學們集體的形體課程，后半個小時是音樂劇劇組的單獨排練時間，所排練內容主要有美國本土著名兒童文學名著片段、近期優秀的兒童動畫作品片段等，同學們穿著隨意的衣服，在老師的教授下練習臺詞、形體與歌唱。

例如在一節我參與的實踐中，適逢感恩節前，三年級的學生在音樂課上身著美國不同文化的特色服飾排練美國傳統歌曲，這種課程往往會臨時占據常規音樂課的課時來排練。授課內容主要是包含美國基本歷史的兒童歌曲、弘揚愛國主義文化的愛國歌曲等。

3.“基石評估模式”的運用

評估是美國音樂教學中極為重視并且發達的一項，從設計之初就明確了“人本主義、核心素養”等設計理念，“基石評估模型”是美國藝術領域課程評估方式的創新之舉，評估模型不僅僅是檢驗藝術學習成果掌握程度的評估標準，亦是許多教學活動開展的指導標準，在馬克吐溫音樂課堂中，小型測驗幾乎美兩節課就會出現一次，教師會以紙質試卷的形式、單獨檢驗同學們演奏情況的方式以及多媒體課件、游戲中自帶的檢測環節等多種方式來對同學們掌握的情況進行高頻率的測驗。通常這種測驗都十分簡單，教師更希望通過測驗引起同學們對近階段學習狀態的反思與重視。

三、美國基礎音樂教育特點

1.培養統一審美與自由鑒賞力

美國小學音樂教學對教學內容及形式都用較為開放式的實施，但在我實踐期間卻驚訝于他們對音樂基礎理論的重視，學習音樂基礎理論是欣賞音樂的第一步，是日后對音樂表達情感的直接理論依據，是不能忽視的一個重要基礎，小學基礎音樂教學中為數不多的鑒賞課，都本著“理解為先”的教學理念，對于極少數欣賞課也只是做到了解、說明等點到為止。

2.終結式評價模式與過程式評價模式

美國主要的學科評估方式，就音樂來講，隨堂考試頻率很高，且教師對測驗十分重視，并且會花大量精力跟進后續不合格等情況，但除此之外使美國教學評估豐富起來的是對活動課程的評價方式，在美國評估設計方面，如何做到“要學會像一個評價者一樣思考，而不是像一個活動設計者”。評價的作用是驗證教學成果的完成度，而不是劃分等級，什么樣的表現證明學生已經有了概念、哪些證據能夠反映學生已經掌握？ 評價方式能夠揭示更深層次的知識掌握還是只對學習表象進行評估是考核一套教學評價方式是否真實有效的重要條件。

3.教材是課程的物化形態，是實現課程目標的工具

我國自課程改革以來，一直實行一崗多本的教材設計理念，很大程度上也保證了教材的自由程度，但是隨著社會對音樂基礎教育的要求越來越全面，僅僅靠“一崗”為教材核心推動力是遠遠不夠的，相較于地區分權制的美國，在藝術標準的要求下，教材出版商、線上多媒體研發團隊、地區教師協會等都是音樂教材發展強有力的推動者。由于教材來源的廣度與深度都相較于中國更為豐富，這為美國小學音樂課程相較于知識技能更重視體驗創造的授課方式提供了便利的先決條件，任何學科都有其枯燥、難懂的一面，音樂學科亦不能避免，但是這是一個不能夠回避的問題，教學以學生為主體，圍繞主體對學科特點進行研究、對教學手段進行優化，美國作為一個電子科技發達的國家成功的通過現代技術來優化了許多教學上的難點，通過拓寬教材形式的多樣性來保證音樂基礎教育的創新。