交響音樂的起承轉合
——以古典三杰為例

（廈門大學 藝術學院 361000）

交響曲一詞源于希臘語“一同齊聲響”，是富于戲劇性的大型管弦樂套曲形式。古典交響樂的雛形成于早期意大利序曲特有的“快-慢-快”三段落，后經由一系列創新、革新后形成了交響樂的固定四樂章形式：快板奏鳴曲式第一樂章—慢板抒情第二樂章—具有舞蹈性的第三樂章—快板終曲第四樂章。交響樂能夠心照不宣地被世人認為是西方文明高等藝術的智慧結晶，于筆者看來，大致可概括為兩點：（一）高度的藝術戲劇對比性——樂章之間速度、風格情緒等的高度對比，并通過曲式結構的對比、轉調理論等理性創作方式推動感性情感世界的發展，以器樂方式表現戲劇性。（二）其四樂章的曲式結構彰顯了以亞里士多德為代表的西方邏輯論段式邏輯思維，使交響套曲形成具有“確立-發展-解決”的邏輯哲理性。一言蔽之，交響樂使音樂走向深刻與哲理性，為杰出天才型作曲家的到來孕育了古典主義創造時期的器樂典范。

一、藍圖的構建——樂觀蓬勃的海頓“老爹”

1732生于奧地利的海頓，因確立了完整而又嚴謹的交響樂形式和規模而被親切地稱為“海頓老爹”“交響曲之父”。其前半職業生涯以宮廷樂師身份受聘于奧地利埃斯特哈齊宮，在此，海頓不斷嘗試,探索出以海頓為首的交響主調音樂(與復調音樂相對）風格；在早期意大利三段式序曲的基礎上完善了以四樂章為主的交響曲曲式結構，使一部交響作品的四個樂章體現統一的藝術構思；并確立了樂隊的雙管編制樂器編制和近代配器法原則，豐富管弦樂隊聲響配置的同時，音樂旋律、聲部的表現力便有了更為靈動的戲劇張力。為交響音樂開啟的美好藍圖，海頓“交響之父”之稱謂，實至名歸。

中晚年時期的海頓應倫敦赫赫有名的商界小提琴演奏家薩洛蒙之約，只身前往英國倫敦。海頓一生創作了一百多部交響杰作，于倫敦所創的十二部《倫敦交響曲》被音樂界普遍認可為海頓交響樂的最高成就。《第98號倫敦交響曲》 更是其中的精品，將海頓信手拈來的“海頓式驚喜”技法發揮得淋漓盡致——運用主旋律主題呈現和轉換調式手法，交替貫穿整個樂章，聲部錯落疏密有致，行云流水，奏至酣暢處，水到渠成。音樂充滿了愉快明朗的同時意外不斷，如同一段驚喜的探索旅程。有誰不喜歡驚喜呢？“海頓式驚喜”使海頓與《倫敦交響曲》于英國名聲大噪并為人們所津津樂道，據文獻記載，人們在海頓交響曲上演中熱情萬丈，不時掌聲雷動，歡呼雀躍，與當今交響樂上演時莊嚴肅穆的景象不可同日而語。海頓的到來，使交響樂于十九世紀末成為英國時尚文化新潮流。

這是引人思考的，經歷工業革命的英國人民貌似需要一劑溫暖良藥以撫平工業化所帶來的沖突焦慮和創傷，而樂觀主義、充滿歡喜希望是海頓作品的藝術氣質，海頓的音樂以面向現實、面向大眾、朝氣蓬勃而又具有邏輯哲理性而頗具藝術價值。如果說英國改變了海頓，那么海頓交響樂所帶來的希望平和的力量，正是符合了工業革命煙霧籠罩下“黑色帝國”的階級價值取向。莎士比亞曾言：“喜劇予人希望”，海頓的音樂有著同樣的力量。

二、德奧交響樂的塑造與定義——天才大師莫扎特

提及生于德國薩爾斯堡的莫扎特，眾人第一反應“音樂神童”。這與莫扎特早年創作密不可分，莫扎特在八歲時便創作了第一號交響曲。縱然后有研究稱這與莫扎特父親的幫助和潤色有關系，然而在莫扎特后期創作中，其三大代表交響樂《第39號交響曲》《第40號交響曲》《第41號“朱庇特”交響曲》，無不證明了天才的天賦比同時期的其他作曲家多的不只有一點點。調性銜接，明暗交替變化，深得人心，豐富的主題情感演變卻有著天衣無縫的銜接轉換，在不經意的瞬間給予人心以震動。交響音符在天才手中不但像是游戲的把玩，且擁有了更深刻的內涵。《第41號“朱庇特”交響曲》中終章出現的五聲部賦格，與貝多芬晚期創作并稱為古典時期作曲對位法作曲技法的巔峰之作，英國樂評人John.Grove爵士對此評論道：“在終章里，莫扎特隱含了自己所有的科學知識，而隱瞞這知識的力量也是無人能及的，令這科學成為取悅人的音樂。”對德奧交響樂內在生命的塑造，莫扎特做到了。

莫扎特早期的創作手法有所借鑒于德國曼海姆樂派一批積極而富有創新的作曲家們，如從極弱到極強的“曼海姆火箭”、極強到極弱的“曼海姆嘆息”……然而此樂派中卻鮮有人能被后人永記成為古典時期的代表人物。由此觀之，莫扎特是幸運的，卻也證明了僅有技法、形式的傳承是遠遠不夠的，音樂實著需要被塑造與定義。而所謂的交響性的定義，來自于音樂精神的深刻性。莫扎特終其三十五年的一生創造了四十多部交響音樂，于十三四歲時成為一代大師，再于生命的最后十年形成自己的獨立風格——在交響作品的傳統形式結構中重塑自我風格的音樂生命，如在意大利歌劇式的搞笑愜意中生長傳達出德國式悲哀，內心沖突苦悶卻又不失童真幽默，縱有些許黑色幽默的自嘲意味，卻是對生命現實的重新接納，更是對德奧交響樂的重新定義。以海頓所創的先河為基礎，不論在形式完整性的定義或是內涵豐富性的塑造，德奧交響樂于莫扎特手中都有了更進一步的提高。

三、交響音樂里程碑式的英雄作曲家——“樂圣”貝多芬

自古以來，能被稱之為圣人，中國也就孔夫子一人。由此可見，音樂藝術史將貝多芬置于極為重要的位置。貝多芬一生只創作了九部交響曲，數量雖遠不及海頓與莫扎特，然而在BBC專業票選出的世界十大交響曲中，貝多芬的作品竟高達一半。長時間的斟酌打磨，嘔心瀝血，無言盡的深刻，是貝多芬對交響音樂的態度。

《第三“英雄”交響曲》，是貝多芬為平民所創的藝術品。將之贈送給“法國之子”拿破侖，是貝多芬最初創作第一樂章的原意，然而在聽聞拿破侖自封皇帝后，所有“自由、平等、共和”的豪情萬丈瞬間被擊碎后的怒不可遏，悲痛萬分，第二樂章隨之轉向葬禮進行曲，像是在吊念英雄的逝去。四個樂章的《英雄》交響曲，試圖在思索回答著這樣一個問題：拿破侖的偉大，究竟偉大到什么程度？貝多芬認為自己有創始者的能力，能夠以感性的真實，將創造推向無疆。然而此時，是貝多芬遭受失去聽覺的時期，更是貝多芬的英雄時期，如果說《英雄》是革命，那么《第五“命運”交響曲》就是一場人間戰斗，一個人的孤戰，慘烈，孤獨，卻無上榮耀。老少皆知的“命運動機”——咚咚咚咚，像是眾神敲打著人間的命運大門，單音和三連音的節奏類型，悄無聲息地開啟了命運的篇章。音樂起，樂團安靜肅穆，指揮傾身傾聽，力量在積蓄，在傳遞，蓄勢待發。肅穆到磅礴朝氣，過渡段的連接精致動人，重磅時刻樂團集中兵力聲響迸，持續展開風起云涌的命運篇章，浩浩蕩蕩，扣人心弦。初層分析《命運》，都是奮斗、雄起、光明必將戰勝黑暗，然而貝多芬的音樂語言若只是如此標語式梗概，也就太過簡單了。除了燃燒的斗志，光芒四射的聽覺音響震撼力和宇宙般博大的悲憫更是貝多芬音樂的精髓。為何失去聽覺還能譜寫如此浩大的交響音樂？首先，英雄作曲家內心多聲部精準聽覺的才華，非同一般；其次，世界安靜，才能聽見自己。“天地間，我在此，我是作曲家。”

如果說以往的音樂更多是為了愉悅，那么，貝多芬的出現，便打破了十八世紀康德提出的“器樂更多是為了愉悅而非文化”這一說。身處跨越古典主義和浪漫主義之間承前啟后的時代，貝多芬以社會性重大題材、人類斗爭性以及精神境界為切入點體現其作品中強烈的英雄思想、革命愿望以及人類正義必勝的信心，里程碑式的作曲家創造了里程碑式的作品，使交響音樂更具犀利的深刻性和哲理性復雜，交響音樂創作因而到達一個前所未有的高度。

四、結語

十七八世紀，各木管組、銅管組樂器的出現和高度發展，使得器樂合奏形式在十七世紀中期意大利初具雛形，后逐漸傳播到德、法、英、奧地利等各國，直至十八世紀中期，器樂演奏逐漸超過聲樂并占據主流位置，此時交響樂才作為獨立題材被確立下來。此后，以古典三杰為代表的維也納古典樂派在交響題材形式上相繼創作并超越突破，充分發揮各種樂器的功能和表現力來塑造音樂形象，使得交響曲這一極富戲劇張力的藝術形式起承轉合地得以發展到全面成熟的階段，并在緊接著的浪漫主義時期、現代主義時期得以進一步被發揚光大，成為世界音樂之瑰寶。