數字時代博物館展陳空間中交互設計的應用與發展探析

（江南大學 214000）

進入信息時代以來，隨著網絡，信息及通信等數字技術等普及，信息的獲取和交換形式發生了巨大的轉變，以往的物理性交互方式轉變為了數字化交互。博物館作為特殊的敘事空間，通過文字，圖像，聲音，空間和時間等媒介，構成豐富的信息綜合體同樣面臨著新的沖擊。博物館服務于城市公共生態，承載了文物財產的保護，文化知識的傳播和教育服務群眾的任務。它是一個城市乃至國家過去歷史的見證，也是現代文化生活的映射，是文化生態中的重要組成部分。1傳統博物館的設計是通常是基于展品展開的，而觀者通常被動得參觀博物館空間，且觀者與產品的互動僅僅止于“觀看”。因而博物館空間于觀者的關系是相對靜態和被動的，且很大程度上受策展人的思想所左右。新興的科技提供了合適的技術，如何輔以適當的交互設計，實現對文化遺產的多層次多元解讀，改變過去單向被動的信息傳遞方式，建立歷史文物與觀者的連接，幫助博物館實現服務群眾的理念是如今博物館設計所面臨的重要問題。

一、形式與內容的失衡

在博物館實體空間的展覽中常見的交互方式是展覽內容與實物的跨媒體展示、信息站點及移動設備推送展覽內容信息。展覽內容呈現的方式除了過去常見的文字、圖像、動畫、視頻、聲音和機械模型，融入了包括電腦三維建模、立體投影、擴增現實、虛擬現實、互動裝置在內的數字技術。其目的是在于豐富信息傳播途徑，提供全新的感官體驗，使觀者沉浸于有趣的展覽空間和體驗中。然而，盡管多元化的數字技術已經革新了現代博物館的交互方式，但目前最為常見的交互媒介仍為屏幕交互。2屏幕界面交互設備已經被廣泛得應用于各類博物館空間，成為數字化信息互動的主要媒介。屏幕互動的信息呈現主要取決于內容設計，是簡單得將傳統的圖片，文字和聲音電子化轉移到屏幕上，以循環播放的形式呈現給觀者。在這種情況下，觀者與展品的互動方式仍舊停留于相對被動和靜態的觀賞上，并未對展品信息重新組織，觀者也無法加深對展品的理解。該種方式的創新僅僅是對于信息傳達媒介的創新。在信息爆炸的今天，媒介的轉變并不能改變觀眾對信息的接收和理解。創新應該將重點至于信息的內容而非傳達信息的媒介。

2018年大英博物館的中國館展出了對中國山水畫《秋林讀書圖》的3d還原版，并將視頻發布于Facebook上，在短短三周內便引發了兩百多萬次的播放。《秋林讀書圖》是明代畫家項圣謨的山水畫作品，描繪了安徽齊云山秋季的美妙景色。大英博物館將《秋林讀書圖》的畫面制作成了3d影片，并利用電子屏幕在館藏空間內循環播放。影片前一秒，畫面仍是靜止的，后一秒便進入了3D畫卷中。通過3D技術，進入古老的山水間神游平面的山水畫卷，瞬間有了縱深感，跟隨飛鳥進入畫中，穿過樹林山間，淌過小溪河流，觀者可身臨其境地感受畫中豐富的細節。設計師利用他們的創造力以電腦動畫將二維的繪畫轉化為三維的動畫場景，使觀者可以清晰直觀得感受畫作描繪的自然風光。《秋林讀書圖》的信息流動雖然還是單向的，但是信息傳達的方式發生了轉變，設計師通過電子屏幕這一媒介，應用數字技術重新設計演繹了繪畫場景，幫助觀者觀賞和了解繪畫中的景色。

雖然《秋林讀書圖》運用數字技術將靜態的山水畫轉換為動態的影片帶來了新奇的展示效果吸引了公眾的注意力，并未對展示內容有更深刻的傳達與挖掘。公眾記掛的也許僅僅是有趣的動畫場景，齊云山的秋景和明代人們的山野生活受到展示裝置電子屏幕的限制，并未得到深入的演繹和展示。新科技所帶來的新體驗成為了焦點，觀眾雖樂在其中，如果沒有進一步啟發觀眾對展品及與展品相關的知識繼續探索深化，就等于奪去了內容本來應該得到的關注。但是另一方面，這種展示方式及新技術應用的成功之處，是能夠把歷史放在今天的語境中展示，將觀眾與過去之間的距離拉近，作為引導觀眾對知識深化之前的第一步。新技術帶來新的可能性，也讓博物館面對形式與內容失衡的危險。

二、展示設備與展示空間的界限

展示空間內的數字交互通常是通過顯示裝置與觀者的互動實現的。突破顯示裝置與空間的界限，將展示媒介與內容充分融合，從而提供給觀者沉浸式的交互體驗式博物館空間設計所面臨的重要問題。

單向的動態參觀流線加靜態主題單元是展陳空間設計的常見方法。在展示空間中，策展人按照展品的主題，歷史年代等元素組織安排展品和展示設備的分布，再通過實體形態的構成，規劃出合理路徑變化，引導觀眾參與體驗。3而目前流行的數字展示方式中，展示空間中的路徑是固定的，展示內容是動態的，通常通過電子屏幕或者小型互動裝置實現。觀眾往往停留于觀展流線中的某一個點，與交互設備進行互動。事實上，展示空間應該是思維的，即在三維的空間中融入時間的維度，而這一維度是依靠展覽流線的推進而展開的。

廣義敘事學的理論認為敘事本身不僅僅是對故事進行描述，而是更多得關注信息接受者得情境理解和對外部世界的根本認知。4敘事關系是展示設計的重要理論依據和方法，其目的是將信息解構，通過多維度的媒介包括二維，三維和數字化的方式進行信息傳遞。在該敘事關系中，“底本”是信息本身的狀態，而“述本”是設計師重構的信息狀態。廣義敘事學的理論不再討論敘事者如何精妙得組織設計信息，轉而關注敘事者如何擴大“述本”的范圍，從而使得信息更接近“底本”。在這個理念下，展示空間，觀展流線，展示設備均為敘事關系的“述本”，并且整個展示空間即設計師，觀展者，組織者共同協作創造的體驗。最終的展覽應是一種混沌的，糾纏的敘事狀態，觀者應當得到多感官的，沉浸式的觀展體驗。設計師也是參觀者，參觀者也是設計師，人人都是敘事者本身。在動態的觀展流線中布置靜態數字交互設備的方式雖然能夠在某種程度上為觀者提供多層次多維度的感官體驗，但是對于交互裝置過分生硬的應用不可避免得造成了設備與展覽環境的界限。

例如臺北國立故宮博物院于2017年開放的“藝域漫游——郎世寧新媒體藝術展”，在題材上以郎世寧的畫作為基礎，應用新媒體和互動裝置等方式，采用虛實結合的手法，展現清代宮廷畫家郎世寧的繪畫作品。展覽創新得應用數位藝術，配合聲光科技，創造出虛擬新現實主義的未來美學，為觀者營造多感官體驗的互動環境。其中一項重要的展項《畫孔雀開屏》巧妙結合場地空間布置出了畫面中的場景，并應用聲光科技動態得演繹了畫面中的孔雀，帶給觀眾虛實結合的觀展體驗。但是對于該畫作的演繹僅僅停留于交互裝置的創新，并未充分得結合場地環境，觀眾仍然作為旁觀者單向地觀賞展覽，并未真正走入設計師營造的環境，成為展覽的一部分。

三、結語

隨著數字時代的到來，博物館的展示設計應不僅僅照顧過去參觀者的觀賞需求，更應該致力于提供多維度，多層級的感知體驗。博物館肩負著獨特的文化使命，因此應用數字交互藝術豐富博物館展示空間的同時，應更注重展品精神內涵的表達與傳播。在組織展覽信息的過程中，拓展媒介與載體可利用數字交互藝術創新展示空間。在廣義敘事框架的指導下，展示設計不再采用傳統主客分離的敘事結構，轉而將敘事主體與觀者合二為一，形成沉浸式的觀展體驗。

注釋：

1.王宏鈞主編.中國博物館學基礎[M].上海：上海古 籍出版社，2001：38.

2.陳碧如.交互設計在博物館的應用——數字時代的 挑戰及機遇[C].魯曉波，徐迎慶主編.第三屆交互 設計國際會議論文集.江蘇：江蘇鳳凰美術出版社，2014：97.

3.師丹青.數字媒體條件下主題性展覽中虛實結合的 設計[J].包裝工程，2015，36（8）：22-25，38.

4.趙毅衡.廣義敘述學[M].成都：四川大學出版社，2013.