“間離效果”在戲劇《戀愛的犀牛》中的運用

（中國傳媒大學新聞學院 100024）

布萊希特提出的“間離效果”，也稱“陌生化效果”，“簡言之，就是一種使所要表現的人與人之間的事物帶有觸目驚心的、引人尋求解釋、不是想當然的和不簡單自然的特點，這種效果的目的是使觀眾能夠從社會角度做出正確的批判。”1間離本身有“距離”含義，既表示演員、角色、觀眾三者之間的關系，也考慮到舞臺美術、劇作結構給觀眾帶來的空間感，對劇場各元素的考量有利于我們分析“間離效果”的實現途徑和作用。

被稱為“永遠的愛情圣經”的話劇《戀愛的犀牛》，講的是犀牛飼養員馬路愛上女鄰居明明的故事，戲劇對這種瘋狂偏執的愛情進行了詳細刻畫，但也帶給觀眾對愛情以外事物的思考，這種使觀眾跳脫出戲劇情感本身的行為，正是“間離效果”帶來的。

一、觀演上的可見與不可見

“陌生化效果，它作為一種表演方法，包含著辯證地處理演員、角色、觀眾三者間的關系及舞臺美術原則、藝術效果等內容。”2由此，我們可以把觀演空間分為可見與不可見，舞臺美術、劇場裝置形成可見的距離感，而演員與角色的關系則會以不可見的方式帶給觀眾心理上的空間感。

空花版《戀愛的犀牛》開頭，舞臺上是被綁架蒙著眼睛的明明和兩個吉他手，而馬路坐在觀眾席上空的床上，以較為平靜的口吻講出大段獨白，這種超出舞臺范圍的裝置和表演，形成了演員與觀眾間的一種互動。同時，舞臺右側放置了一個被金屬腳手架包圍的跑步機，演員有時會在上面表演、唱歌，這種故事中不存在元素的出現，也會讓觀眾有獨特的感官體驗。

“必須清除臺上臺下一切魔術性的東西，避免催眠場的產生。因此人們不應該試圖在舞臺上創造一種特定空間（夜晚的臥室、秋天的街頭巷尾）的環境，或通過一種統一的道白韻律制造氣氛。”3在《戀愛的犀牛》中，舞臺右側始終放置著跑步機，左前側是床，左后側放著演奏時需要的架子鼓，這種簡單的舞臺設計難以讓人們沉浸在故事環境中，反而時刻提醒觀眾不要忘記場景和身份，以一種審視的態度去面對情感的刺激和表演的迷惑。

在不可見空間方面，演員在劇中既是參與者也是敘述者，他們不僅扮演多個角色，還會脫離劇情進行陳述。在戀愛訓練課的情節中，除男女主角和戀愛教授外的其他演員都扮演此課程的學員，配合戀愛教授進行各種滑稽表演，利用戲擬手法對順口溜、背字母表，與馬路的深情傾訴形成對比，拉開演員與觀眾之間的距離。

有時，演員也會站在臺上，從客觀視角觀看男女主角的表演，達成演員與自我角色的疏遠。比如女主角明明站在跑步機上唱歌時，其他演員會站在舞臺上配合著歌曲依次跑動。

《戀愛的犀牛》中包含大量歌曲，比如《氧氣》《檸檬》《玻璃女人》等，所以又被稱為音樂版《戀愛的犀牛》。傳統戲劇中的歌隊因為獨立于戲劇故事之外，容易達成“間離效果”，《戀愛的犀牛》中的歌曲也同樣如此。在馬路與明明的一場戲中，兩人站在樓頂平臺，聊著對愛情的看法和犀牛靈敏的嗅覺，結果明明突然離場，馬路卻拿起吉他，坐在椅子的靠背上，邊彈邊唱起《檸檬》：“我靜靜地躺在床上，衣柜里面掛著我的白天，我靜靜地躺在床上，墻壁上面落著我的夜晚……”這樣的編排既通過旋律傳達了感情，也使觀眾從情節中跳脫出來，回味剛才的對話與動作。

二、非線性敘事與寓言的運用

文本方面的“間離效果”，主要體現在劇本結構與敘事中。非線性、碎片化的敘事會使情節和事件弱化，形成一種復雜的、詩意的美感。《戀愛的犀牛》第一場中有大量不具備敘事性的臺詞，演員們站在舞臺上，一人一句，進行評述或講解劇情。比如“上帝坐在高處吸煙，上帝他沉默無言”“給我一雙高跟鞋，我就能征服全世界”“勤洗手，多通風，人多不去湊熱鬧，多喝水，睡眠足，瓜果菠菜牛奶好”等。

《戀愛的犀牛》作為一個非線性敘事文本，省略了大量順承的情節，而多以片段呈現內容，層次感和時空感明顯。故事的開頭與結尾形成閉合，馬路都有大段獨白，明明都是以蒙著眼被綁在凳子上的形象出現，整個故事中牙刷推銷、戀愛訓練課、馬路照顧犀牛圖拉、馬路追求明明、紅紅莉莉闖三關等幾個部分穿插交織在一起，緩慢推進敘事，給人破碎化的觀賞體驗。

這種夢幻的空間感還需要寓言的加持。具有“異質特征”的寓言不僅代表其本身，還能抽象表述故事的隱喻和象征。《戀愛的犀牛》中“說夢”片段：一個噩夢纏身的年輕人通過“我在做夢”的咒語，把夢中事物變為現實，直到把一位絕世美女變到身邊后，他再也無法做夢。這個寓言配合著穿白大褂演員手中晃動的酒杯，以及重復微小的音樂聲，更加具有錯縱迷幻的夢境色彩。

三、主題架構的異質性和不平衡感

學者濮波定義“符號空間”，“指劇作家構思戲劇、導演安排戲劇的有關空間（造型、結構定式、戲劇構架）形式上的一種特定性（是戲劇的文本結構空間而非文本的故事空間）。”4傳統的戲劇常按照特定的思維方式進行架構，形成的同質性符號就好比“套路”，平衡感強。但《戀愛的犀牛》打破了這種慣常性，“一切白的東西和你相比都成了黑墨水而自慚形穢，一切無知的鳥獸因為不能說出你的名字而絕望萬分”，馬路用寫詩來表達愛意，通過戀愛訓練課得知戀愛技巧，他學計算機、英語、開車，使自己變得更好，但卻始終沒有得到明明的青睞，反而被她當成固執又厭煩的人，就算最后他中了彩票，要把錢給明明，明明也沒有接受，而是要去非洲尋找自己愛的陳飛。這是一個偏執的人愛而不得的故事，沒有圓滿的結局，也沒有過多對悲劇情緒的展現，它失去了平衡感，而把“愛情”強化到了極致。

這種“愛情”可以化作一種符號，它不單單指愛情，還指人們生活中所堅持和熱愛的一切，正如馬路在結尾處的臺詞“也有很多次我想要放棄了，但是它在我身體的某個地方留下了疼痛的感覺”，“上天會厚待那些勇敢的，堅強的，多情的人”。除了對愛情的描繪，觀眾還可以感受到對理想和自由的堅持，臺詞中也包含著對所有美好事物堅持到底的決心和信念。

四、小結

“間離效果”不僅限于演員的表演，還包括敘事結構、主題架構、舞臺裝置等，是舞臺各元素綜合達成的空間感和距離感。作為先鋒戲劇的代表作，《戀愛的犀牛》純熟運用了“間離效果”，簡單固定的舞臺布景奠定了“間離”的基礎，文本結構的碎片化和寓言的使用為演員表演提供了足夠空間，而將參與、敘述、觀察三種身份融于一身的演員，通過戲擬、歌曲演唱等形式，達成自身與角色的疏離，以及觀眾對舞臺的距離感，使觀眾可以跳脫出故事本身，進行“愛而不得”主題之外的更深刻的思考。

注釋：

1.[德]布萊希特著，丁揚忠譯.布萊希特論戲劇[M].北京：中國戲劇出版社，1990：83.

2.[德]布萊希特著，丁揚忠譯.布萊希特論戲劇[M].北京：中國戲劇出版社，1990：191.

3.[德]布萊希特著，丁揚忠譯.布萊希特論戲劇[M].北京：中國戲劇出版社，1990：208.

4.王雯麗.布萊希特“間離效果”在戲劇空間中的實現[D].廈門大學碩士論文，2018.