人聲樂團（阿卡貝拉）進課堂的一些思考

孫丹丹

摘 要：人聲是世界上最動聽、最極致的聲音。只靠幾張“嘴”就能演繹出層次分明、格調統一的優美旋律來——這，就是“ 人聲樂團”這種音樂表現形式的獨特魅力。在沒有任何樂器和伴奏的情況下，音樂作品的聲音全部來自于人的聲音，那種干凈不帶雜質的純人聲清唱，似乎能穿透人的內心。“人聲樂團”進課堂的目的是讓心更走進音樂，為了更好地體驗、表現音樂。

關鍵詞：人聲樂團;課堂;合唱

一、什么是“人聲樂團”？

定義：用人聲模仿器樂或打擊樂的聲音和無實意的襯詞（ba、du、la、za等沒有實際意義的襯詞裝飾）。人聲演唱出來的音樂可以像有器樂伴奏一樣的效果，在人聲樂團里面分不同聲部，每個聲部就像人聲器樂，合在一起就像一個樂隊（樂團），所以稱之為人聲樂團。

二、 比起無伴奏合唱，人聲樂團有哪些不同？

1、人聲樂團有無實意的襯詞，如 du、ding等

2、人聲樂團模仿樂器，如小號、二胡、電吉他等

3、人聲樂團有B-Box

（BeatBox是口技的一種形式，主要是涉及用嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨的聲音來模仿鼓聲、節奏以及音樂的一種新型藝術，它也包括：唱歌，用聲帶模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些樂器。）

三、“人聲樂團”進課堂

（一）“人聲樂團”進課堂的目的

1、創新教學形式

（不墨守成規，改革就是要創新）

2、豐富教學內涵

（不是弱化平時上課的內容、目標，而是增加常態教學的內涵）

3、探索學生音樂能力新的生長點

（學生平時幾乎沒滲透到的能力，被顯現出來了。）

4、培養學生多聲部、多層次聆聽、演唱的能力。

（仍需要關注并落實基本的聆聽、演唱等要求，而不是走過場。仍需要采用“再來一次”、“可以唱的更好聽一點嗎”的教學要求，甚至要更強調對音色美感的追求）

（二）面臨的困難和挑戰

1、學生的音樂素質有待提升

1）大部分學生沒有樂理基礎

要唱好“阿卡貝拉”，基礎樂理先過關。應逐漸讓大家學會識簡譜、五線譜。音準、節奏最重要。音不準，節奏錯誤唱不齊，其他都是空中樓閣。

2）大部分學生沒有合唱概念，聲樂基礎薄弱

有一位合唱專家說，他曾有幾次到過德國的一些大教堂，見到三、五個彼此都互不認識的人在那里合唱，每個人唱的聲部特別清晰，特別好。大家唱完幾首歌曲就高興地回家了。試問，這樣的事情會在中國發生嗎？ 絕大部分的中國國民都不識譜，更不用說能湊在一起唱出和諧的合唱了。為什么西方國家的國民合唱水平比中國的高？ 最重要的在于中外文化差異，所接受的文化熏陶不同。合唱藝術最早起源于西方基督教，至今已有一千多年歷史。西方人從小在教堂接觸合唱，學五線譜。幾乎每個人都會合唱。而我國的合唱藝術起步很晚，才一百多年的歷史。群眾合唱與專業合唱團體的水平相比，往往較低。我國小學生唱二聲部、中學生唱三聲部能把音準、節奏把握好就已經很不錯。基礎好點的中學能唱好四聲部。但是絕大部分的中國學生沒有合唱概念。

2、對教師的音樂素養要求很高。

1）市場上沒人聲樂團的曲譜，如果翻唱成人的作品、只是純模仿，可能會存在兩個問題：（1）有些作品的內容不適合學生演唱。

這勢必要求教師選擇適合學生學唱并且受學生喜歡的教材。

（2）有些作品的難度大，特別是變聲期的女生高音唱不上，男生低音下不去。教師選擇的練習作品在演唱能力上應該是學生能夠駕馭得了的。

有鑒于此，教師最好要會編寫教材自己編曲。要編的既簡單又好聽很難，這很考驗教師的編曲能力。如果教師缺少編曲能力，可嘗試改編，有些作品的節奏和曲調還是比較適合改編成“阿卡貝拉”的，對沒有編曲能力的教師來說，改才是王道。

2）教師自己要先會B-box ?基本的正確的發音，不然教不了學生

教師們可以一起先學唱幾首作品，大家互相切磋、探討，學習B-box 一些基本的發音技巧，然后再去教學生。

3）教師的合唱訓練能力要強。

“人聲樂團”說到底，它的本質仍然是合唱。聲音是否融合，就在于位置是否夠統一或者貼近。所以，仍要注重對學生進行傳統的合唱基礎訓練，從小學階段抓起，循序漸進，包括氣息訓練、音準訓練、音程訓練、節奏訓練、識譜訓練、聲部抗干擾訓練，配合能力等。

先把傳統合唱唱好，盡量找些傳統的混聲無伴奏合唱來練習。可先試試孟衛東、陳國權編的一些作品，比較適合無伴奏入門。再慢慢擴大聲部。之后就可以向更高難度的曲子一點點去嘗試了。

（三）如何激起學生對阿卡貝拉的興趣？

有的高中生一聽到阿卡貝拉就很感興趣，因為它形式新穎，七和弦、九和弦、十三和弦這些和聲很有魅力，人聲器樂化很神奇，讓人覺得不可思議。也有些學生對阿卡貝拉無動于衷的，針對這樣的學生，可以嘗試采取以下措施：

1、給他們欣賞流行的，活潑有朝氣的、老歌創新的作品。比如《我的中國心》、《社會主義好》、《 我們走在大路上》、《太陽最紅毛主席最親》、《月亮代表我的心》、《驛動的心》、《我心永恒》等。

2、降低難度學唱作品

做聲部減法，可先唱兩個聲部：主旋律和無實意襯詞聲部（作簡單的伴唱），再加Box模仿鼓（包括地鼓、木魚、镲片、非洲鼓、軍鼓等）。

3、給他們觀看B-Box教學錄象，引發他們的好奇心。讓他們通過模仿發音，體驗到因模仿相像而帶來的小小的成就感。

4、給他們欣賞各種不同風格的國內外組合的作品，拓寬他們的眼界，使他們得到美的熏陶。

四、人聲樂團的課堂教學評估

1、構思上，是否有樂隊化的音樂思維？

2、內容上，是否貼近音樂本體的教學？

（比如要調整歌唱時的身體狀態、發聲是否科學等）

3、方法上，是否依循教學規律？

（循序漸進：層層遞進、由簡到繁、由少到多、由小到大...每次提問要有新的要求）

4、效果上，是否有感動到學生的內心？

5、特色上，是否讓學生難忘？

結語

人聲樂團進課堂不是代替而是促進常態教學，最重要的是在課堂上要讓學生進入音樂中，讓學生自己去觸摸音樂，去感受旋律、音色、樂器的演奏方式等。合作、和諧是阿卡貝拉的魅力所在。優秀的作品需要樂團成員們經過無數次的排練和磨合。只有成員間有默契，全體的聲音才會被磨成天籟，純人聲合唱的巨大魔力才會隨之彰顯。

人聲樂團進課堂的探索還在起步階段，希望在不斷思考、實踐的過程中能有新的收獲。

參考文獻

[1]楊鴻年.合唱3[M].上海音樂出版社，2015.7.

[2]王穎暉.當代阿卡貝拉音樂風格訓練.中國青年出版社，2014.6.