柴可夫斯基《杜姆卡》的曲式特點與演奏探析

劉炫岐

【摘要】斯克里亞賓一生共創作了85首前奏曲，這是他最喜歡的鋼琴體裁之一。前奏曲作品11號，由24首鋼琴作品組成。本文將探討斯克里亞賓前奏曲第二首的創作技法特征，包括和聲、旋律、節奏、織體、速度力度、曲式結構等多個方面。在上述幾個方面中，曲式研究將作為本文的研究重點。筆者希望通過本文可以了解斯克里亞賓前奏曲第二首的創作技法，為接下來研究此曲的學者提供思路，從這一首前奏曲中對斯克里亞賓的前奏曲有局部的認識與了解。

【關鍵詞】斯克里亞賓;前奏曲第二首;和聲;曲式結構

【中圖分類號】G651 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0036-02

【本文著錄格式】戴云靜.微觀斯克里亞賓前奏曲（op.11 no.2）的曲式和聲解讀[J].北方音樂，2020，06（11）：36-37.

一、作者介紹與創作背景

（一）作者介紹

俄羅斯作曲家、鋼琴家，是一個交響樂作曲家和鋼琴音樂的大師，畢業于莫斯科音樂學院。早期作品以新的方式繼承了俄羅斯古典傳統。1872年1月16日，斯克里亞賓出生于莫斯科的一個貴族家庭。母親是一位非常有音樂天賦的鋼琴家，但英年早逝。在斯克里亞賓剛出生一年時，他的父親就離開莫斯科去了土耳其。因此他由寵愛他的姨媽撫養成人。1884-1885年他隨作曲家塔涅耶夫學習和聲、曲式等作曲理論課程，并且跟隨教育家茲維列夫學習鋼琴。在學習期間，展現出了非凡的音樂天賦。其早期鋼琴作品廣泛地運用了鋼琴的技巧和表現力，音樂形象鮮明，充滿熱情，緊張的節奏與尖硬的和聲時常出現;他大量運用復雜和弦，強調和聲的緊張度和不協和，表現作家內心感受到的尖銳的、不可緩解的沖突。其作品對二十世紀的歐洲音樂有過重大的影響，成為俄羅斯典范音樂作品的一部分。代表作有三部交響曲、管弦樂曲《狂喜之詩》等。

（二）創作背景

斯克里亞賓的前奏曲完成于1888-1896年，多數作品寫于莫斯科，也有一部分是他在歐洲旅行期間完成的。前奏曲第二首創作于1895年。由于異鄉的孤獨使他情緒上受到了很大的波動，所以，悲哀籠罩在第二首的創作之中。

（三）前奏曲的起源

前奏曲是一種器樂的體裁形式。最初起源于15世紀的管風琴音樂，據說在教堂禮拜時的圣詠合唱之前，管風琴的演奏家在演奏前需要活動手指，首先即興演奏快速的音階與琶音之類的經過句，漸漸地演變成前奏曲的體裁。文藝復興時期、巴洛克時期隨著樂器工藝的改進，鍵盤音樂得到發展。到了巴赫時期，前奏曲時期，前奏曲已從最初依附于聲樂的形式發展成為獨立的鍵盤音樂體裁。

（四）鋼琴前奏曲的體裁特征

鋼琴前奏曲體裁的涉及范圍較為廣泛，通常以四種形式出現：（1）指位于賦格之前的樂曲，如巴赫的《十二平均律》中的48首前奏曲與賦格;（2）指鋼琴組曲的其中一首，如德彪西《貝加馬斯卡》組曲的第一首前奏曲、普羅科菲耶夫《十首鋼琴小品》的第七首前奏曲;（3）指獨立的鋼琴短曲，如格什溫的前奏曲三首、肖斯塔科維奇的前奏曲;（4）指系列成套的前奏曲集，肖邦、德彪西、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、卡巴列夫斯基前奏曲集均屬此類形式。

（五）多數前奏曲具有以下幾個特征

（1）主題鮮明而凝練，短小精悍，帶有即興表演性的特點。主題的展開手法通常采用單一材料進行深入發展，作品整體音樂形象統一，主題之間不強調過分的對比。

（2）前奏曲屬于無標題音樂的體裁形式，大多數作曲家的前奏曲沒有標題（德彪西的前奏曲除外）。作品鮮明的音樂形象是通過情感的抒發建立起來的。

（3）前奏曲的曲式特點雖然短小，卻包融了精確的旋律、和聲、節奏及織體語言。作曲家在微觀的結構中運用豐富的音樂語匯表達了宏觀的情感世界。

（4）前奏曲兼有其他體裁的風格特征，如練習曲、夜曲、即興曲等。

二、樂曲分析

a小調，3/4拍 小快板（Allegretto ?=138），這首前奏曲創作時間為1895年，完成于莫斯科。

這是一首圓舞曲風格的鋼琴音詩，全曲充滿幻想的詩情畫意的意境，開始主題為連續下行跳進的旋律，旋律典雅而略帶傷感。主題動機蘊含兩個特征音型：（1）右手旋律中運用音程大跳;（2）左手部分運用半音級進上行。中段主題旋律跌宕起伏，展現強大的情緒波動，表現出作者內心情感的波動。全曲綜合運用了復調多聲部旋律（四個聲部）與主調和聲相結合的手法，可以看出作曲家嫻熟的作曲技術。因此，這首作品是《24首鋼琴前奏曲》中演奏最多的一首經典之作。

這首作品的曲式結構為再現單二部曲式，曲式一級結構與下屬次級結構形成層層疊疊的關系，相互作用。前后兩個結構部分具有方整性的特點（每個樂句都是8小節）。由于A段是一個復樂段（同頭異尾），B段的再現段為單樂段。

結構圖如下：

（一）A段（1—32小節）：平行重復的復樂段的復樂段結構

樂段A（1-16小節）：材料由兩個對比的樂句組成，前樂句（1-8小節）中兩個樂節調性對置（a小調—e小調）的手法;b樂句（8-16小節）結構采用分分合的方式（2+2+4），主題在連續的旋律下行后毅然上揚，旋律運用三個聲部進行，達到旋律線的最高點，兩個樂句在旋律進行方向上形成對比。調性上運用a小調，形成上揚憂郁的音樂性格，為整體的風格打下基礎。和聲上a樂句中運用轉調模進手法（1-4小節和5-8小節），及在b樂句上運用連續的離調和聲手法：降五音的重屬2和弦—降5音的屬和弦—副屬和弦（第8-第9小節），運用和聲意外進行——那不勒斯和弦（第10小節），終止式為sⅡ級三四和弦—屬七構成開放終止。

樂段A（17-32小節）：材料上運用a和b樂句的重復構成，與樂段A構成平行關系。和聲手法類似。調性上運用低二度模進的半音關系調上（a—升g小調、17-20小節和21-24小節），終止式運用以e小調的屬七—主6和弦構成不完滿終止，進一步鞏固主題材料，運用屬調的不完滿終止鞏固傷感的情感。

（二）B段（33-68小節）：包括中段與再現段兩個部分

中段B（33-48小節）：材料上運用新材料，新材料是運用向上級進和跳進的音階走向頂點后逐級向下走。調性上使用了兩個大調，與A段產生強烈對比，情感色彩上出現了變化，轉向了光明的感覺;和聲上，兩個樂句運用轉調模進（G大調和?B大調、33-40小節和41-47小節），b樂句是b樂句的高三度模進;終止式上，前樂句運用G大調的終止四六—屬九—主和弦，后樂句轉到降B大調上，運用終止四六—屬九—主和弦，為再現段作準備。

再現段A（49-68小節）：材料是a樂句的變化再現，主題的核心不斷在加固。其中a樂句音高略有變化，運用了許多和弦外音和變化音。升G與降B音的出現預示著主調的回歸。和聲上，運用轉調模進（a小調—d小調）手法，和聲上是一模一樣的;調性上，由49小節的a小調進入到d小調;在55-56小節短暫的進入g小調作為過渡，臨時轉到g小調的降五音的屬和弦，為66小節回歸主調起過渡作用。終止式以終止四六和弦到sⅡ級七和弦到屬九和弦到主和弦完滿結束。

三、總結

縱觀整首前奏曲，風格簡潔明朗，體裁短小精悍，結構嚴謹，用細膩的音符創造了廣大的意境。和聲上打破了許多傳統和聲進行，運用變屬和弦、拿波里的四六和弦，還有終止四六和弦后接二級和弦等，將大量豐富的旋律、和聲、節奏語言展現得精彩絕倫，顯示了其高超的作曲技法。整首曲子充滿了浪漫和幻想的情景，表現了作者略微悲傷的情緒。正因為作曲家的奇思妙想，此曲廣為流傳，也是演奏最多的一首前奏曲之一。

參考文獻

[1]范乃信.曲式分析進階教程[M].北京：高等教育出版社，2017.

[2]斯波索賓.和聲學教程上下[M].北京：人民音樂出版社，1957.

作者簡介：戴云靜（1995—），女，漢族，江西吉安人，在校研究生，研究方向：和聲學。