淺談《偉大的靈魂高貴的心》演唱技巧

趙子惠 劉海燕

【摘要】莫扎特是古典主義時期的奧地利作曲家，在西方音樂歷史上留下了寶貴的音樂財富。他的創作涉及了歌劇、器樂、宗教題材等各個領域，并都有十分突出的成就。音樂會詠嘆調是莫扎特創作的一個重要領域，貫穿了其整個創作生涯。音樂會詠嘆調的特點為可清晰地刻畫人物性格形象，更直接地表達人物的情感思想，十分具有表現力。本文主要探究莫扎特音樂會詠嘆調“偉大的靈魂高貴的心”的演唱技巧及情感表達。

【關鍵詞】莫扎特;音樂會詠嘆調;情感表達;演唱技巧

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0091-02

【本文著錄格式】趙子惠，劉海燕.淺談《偉大的靈魂高貴的心》演唱技巧[J].北方音樂，2020，06（12）：91-92.

一、莫扎特

《偉大的靈魂高貴的心》是莫扎特音樂會詠嘆調中的代表作。莫扎特的創作大致可以分為三個時期：第一個時期屬于成長時期，他大量、迅速地吸收了美好的音樂技巧，在這個時期，他創作了13首音樂會詠嘆調。如《它帶來憤怒》等;1773-1781的近十年間，屬于莫扎特的第二個時期，成熟時期。在這一時期莫扎特創作了14首音樂會詠嘆調，如《敬意與尊重》，在這一時期他毅然離開主教去做了一個自由藝術家，他的創作能力及風格在這一時期得到發展成熟;莫扎特的最后十年間是他音樂道路上的輝煌時期，他的創作才華以及驚人的創作能力使其杰作眾多，令人贊嘆，作品《偉大的靈魂高貴的心》就是這一時期的作品。莫扎特在他短短的生命中，為人類創造了如此大的音樂財富，他的作品體現了西方古典主義時期最完美的風格及對音樂純真的理想。莫扎特建立和完善了多種音樂體裁形式，并將這些體裁的作品內容創作到了極致。

二、莫扎特音樂會詠嘆調特點

莫扎特的音樂會詠嘆調形成了其完整獨立的風格，所以，現在人們把它歸結為一種獨立的聲樂體裁來使用。音樂會詠嘆調與歌劇詠嘆調有很大的相似之處，比如都具有歌唱性、抒情性及一定的戲劇性。但歌劇詠嘆調具有較強的依附性，獨立演唱歌劇詠嘆調時，如果缺少了歌劇詠嘆調前后的故事情節以及其他聲部的鋪墊，歌劇詠嘆調的情感性，故事性就會顯得不太完整。而音樂會詠嘆調則不同，即使不依靠歌劇中的前后情節及唱段，依然可以作為一個完整獨立的作品來表達，依然可以讓聽眾完整地感受到作品的情緒及內涵。音樂會詠嘆調與藝術歌曲同樣有很大的相似之處，如都是完整獨立的作品、可以進行獨立演唱，但兩者之間在所表達的內涵以及作品結構上則有很大的不同，藝術歌劇大多表達的都是浪漫抒情的情懷，采用的歌詞也是浪漫詩人的詩歌，整體情緒相對溫婉、含蓄，只需鋼琴伴奏即可表達出其細膩的情感。而音樂會詠嘆調具有戲劇性，能體現出激烈的情緒，具有較強的張力，篇幅相對更大，結構也更加復雜，有時為了表達出激烈的情緒，需要大型樂隊來進行伴奏從而烘托氛圍。從音樂會詠嘆調與歌劇詠嘆調和藝術歌曲的比較中可以看出，音樂會詠嘆調是具有獨立性及完整性的音樂作品，篇幅較長，結構較為復雜，內容表達多為激烈的情感表達，具有較強的張力，包含戲劇性。

三、作品《偉大的靈魂，高貴的心》的情感風格

音樂會詠嘆調《偉大的靈魂高貴的心》創作于1789年，是莫扎特創作輝煌時期的作品，也是莫扎特音樂會詠嘆調中具有代表性的作品，這首作品是莫扎特為女歌唱家多拉貝拉（路易斯·維爾納夫）量身創作的，并由朱塞佩·帕隆巴作詞，不僅作為獨立作品在音樂會上演唱，也曾作為歌劇《藍色城堡的兩個男爵》中的間奏曲進行演唱。這首作品的歌詞大意是：“靈魂偉大心靈高貴，我是貴婦，榮華富貴，人人對我另眼相看，你的同類，遭到鄙視，走，去找那個負心漢，告訴他，我對他如此忠誠，但他不配得到原諒，我一心想要復仇，告訴那個負心漢，你不配得到寬恕。”從歌詞內容上我們可以看出，這部作品刻畫了一個高貴的貴婦人的形象，這位貴婦人遭到了負心漢的背叛，一心想要復仇，讓負心漢得到應有的懲罰。雖然她受到了愛情的背叛，但依舊有著對愛情堅貞的態度，也時刻記住自己高貴的心靈，懂得尊重自己，愛憎分明。

作品《偉大的靈魂，高貴的心》屬于比較復雜多變的自由變奏曲式，從內部結構來看是由一個主題樂段和其他幾個變奏樂段來組成的。前奏開始的伴奏與演唱開始的伴奏相同，可以說是主題的先現，在前奏將要結束時巧妙地運用了減弱的處理，使音樂親切自然地過渡到了人聲演唱的部分。在第二部分演唱主題樂段，前奏的伴奏進行了運用，前奏與人聲的結合強調了整曲的情感風格，在前奏伴奏運用結束處，莫扎特巧妙地運用了一個持續的八拍半延長以及五小節的花腔片段，這一片段不僅是整個曲子的華彩部分，而且對接下來的演唱進行了巧妙的過渡。在38小節到第47小節進行了第一個變奏樂段，進一步進行了主題發展。在第49小節到第70小節又一次進行了變奏，屬于變奏的二段。接下來屬于主題的變奏再現，這一段落最后以自由處理的延長音結束，表達出了貴婦人復雜的心理感受，不禁讓聽者對接下來的唱段充滿了期待。最后一個變奏段是情緒最為激昂的一個段落，歌詞的不斷反復使演唱者的情緒達到了高潮，歌詞反復中除了旋律有一些變化外，伴奏是基本相同的。隨著歌詞的反復，情緒也由一開始的激動到最后的堅定決心，直到最后堅定地結束于降B大調的主和弦。歌曲的創作方式相對于傳統模式較為新穎，沒有太多復雜的節奏型，聽起來既豐富又具有彈性，清晰地表達出了人物的心理，既有抒情性又有緊湊感，十分動人。

四、演唱技巧

在演唱作品《偉大的靈魂，高貴的心》時，通過老師的教導、筆者自己的演唱以及通過互聯網聆聽其他歌者的演唱，有了一些自己的心得體會。

（一）氣息

首先，呼吸是歌唱的基礎，只有有了對氣息良好的把握，才能完整地演唱好曲目。在演唱作品《偉大的靈魂，高貴的心》時同樣如此，要注意把握好氣息，做到氣息平穩、精準，具有控制能力。由于這首作品中有不少的音程大跳和八個半拍后的五小節花腔，還有最后部分表達激烈情緒的快速演唱片段。這無疑是對演唱者氣息控制的考驗，在演唱這首作品時要尤為注意氣息的控制，才能更精準地表達出歌曲的意義，在平時的發聲訓練中多加入氣息訓練，打下良好的基礎，才可以在演唱作品時做到連貫完整。

（二）聲音

在把握住氣息的基礎上，聲音的把握也同樣十分重要，在這首作品中，音域包含一個半八度（從中央c到g2）這段音域可以說是女高音十分漂亮的一段音域，在把握這段音域上沒有太大的難度，但這也并不意味著這首曲目可以被輕松地掌握，由于《偉大的靈魂，高貴的心》中變奏部分較多，速度快慢之間變化較大，聲音的把握十分關鍵。在演唱這首作品時，應該做到嚴整規范，元音要保持住，節拍要準，時值要飽滿。同時，要保證歌曲的連貫性，不可隨意將旋律分割成現狀，隨意演唱，樂句之間要做到交代清楚，要有清楚的強弱對比和層次感。由于是意大利語歌曲，應學習好語言發音，做到發音的標準規范。特別要注意，在最后的段落，歌詞重復、情緒遞進時，音色與力度上也應該隨著歌詞的重復而變化，不可以一成不變，只有這樣才能得到詠嘆調旋律的動力。

（三）情感表達

在把握住氣息與音色的后，演唱這首作品時，情緒的把握也十分重要，只有正確地理解作品的情緒，才可以真正做到演唱作品、表達作品。演唱時要把自己投身于作品之中，不是在描繪一位對于負心漢憤憤不平的貴婦人，而是要把自己當成這個貴婦人，去把握人物的思想感情和性格特征;也要去體會莫扎特對于這位貴婦人如此激動的嘲諷，思考莫扎特隱藏的含義，認真推敲音樂中所有包含的含義。在前半部分，貴婦人在表達自己高貴的身份時應唱出其高傲的姿態，中間部分時（歌詞大意：走，去找哪個負心漢，告訴他我對他有多忠誠）應在表現出貴婦人為愛痛苦的同時也不忘記自己的高貴身份，不放棄自己的自尊。后半部分在情緒激烈歌詞重復的段落時，應表現出從一開始的激動、生氣到后來的堅定信念的變化情緒。總之，想要演唱好作品《偉大的靈魂，高貴的心》，一定要訓練好自身的基礎技能，也要了解音樂會詠嘆調的藝術特征和作品的結構情感，不僅要多多聆聽其他歌者的演唱，取其精華，也要結合自身體會、自身條件唱出屬于自己的特色。

五、結論

本文通過對作品《偉大的靈魂高貴的心》的分析，對于莫扎特和莫扎特的音樂會詠嘆調都有了更加深刻的了解，受益良多，同時，對于今后演唱相似類型作品也有了更加深刻的理解。莫扎特作為西方音樂史上偉大的音樂家，他的良作眾多，旋律優美，對于演唱者來說可以充分地展示自己聲音的魅力。在學習音樂的道路上，演唱好理解好他的作品是十分重要的，如果可以對于莫扎特的作品有深刻的理解和良好的把握，對于自身的能力提升有很大的作用，也可以提高自身的音樂修養。

參考文獻

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作者簡介：趙子惠（1996—），女，山東煙臺，碩士研究生，學生研究方向：聲樂表演專業，指導老師：劉海燕，副教授。