論職前幼師舞蹈教學技能實操性的培養

劉鋒

摘要：舞蹈是一門獨立的藝術學科，對于幼兒教師是不可或缺的實操技能之一，但在幼兒園的舞蹈教學中存在著諸多問題。通過探討如何增強職前幼師舞蹈教學技能，分析在實操過程中所存在的問題及原因并提出相應策略，以為社會培養優秀的幼教人才。

關鍵詞：職前幼師 教學 舞蹈技能

中圖分類號：J70.4? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2020）09-0023-02

舞蹈是一門獨立的藝術學科，它是靈動的，是具有美感的。對于即將從事幼教工作的教師專業學生來說，是不可或缺的實操技能之一。對于高校教師來說，通過對學生的多元化培養，把舞蹈和學前教育這兩個專業進行科學銜接，為社會輸送更多的優秀幼教人才是其教學工作的首要任務。

一、職前幼師舞蹈課程教學現狀

1.教學目標單一

目前在學前教育專業的舞蹈課程教學中，普遍存在教學目標單一化、與社會需求不匹配等問題，導致學生實際教學能力不強。學前教育這門專業是為社會培養基礎教育精英的奠基石，舞蹈又是這一專業不可缺失的實操技能之一[1]。那么，在職前幼師舞蹈課程教學中應該教授什么樣的知識、培養什么樣的人才，才能順應幼兒教師的時代發展需求呢？學前教育專業的舞蹈課程是應該向舞蹈專業化方向發展，還是應該與幼教畢業生的就業需求高度契合呢？我認為，作為一名高校教育工作者，首先要明確幼師舞蹈課程教學目標，要開展多樣化的教學。

多數情況下我們一直受專業藝術院校的教學模式影響，著重講授理論知識、培養學生的舞蹈技能，要求他們達到較高的舞臺表演水準。但各個專業學科的教學目標、培養目標是有著實質上的區別的，這就導致我們的教學目標出現了偏差，以至于后期培養出來的學生都是單純擁有一定舞臺表演能力的表演者。而學前教育專業是培養未來的幼兒教師，若只是單一地掌握舞蹈專業知識，這是不夠的。在未來的幼兒教育工作中，學生們需要把自己掌握的舞蹈知識傳授給學生，但一個表演者往往是欠缺這種教學能力的。多數普通高校學前教育專業舞蹈課程教學中，專業教師并未對教法、學法等知識進行重點講解，只是教授和考核基本功、表演能力、各大體系的舞蹈知識，也不注重學生今后的職業規劃、職業需求、未來的發展方向等，以至于教學與社會需求相脫節。教學過程中，教師在培養學生舞蹈專業技術能力的同時，應更加注重提高學生的舞蹈教學能力，可以通過試教、試講活動，引導學生把學與做緊密結合起來。

2.學生舞蹈創編能力培養不力

舞蹈對于大部分學前教育專業的學生來說都是陌生的，很多學生在入學之前沒有任何舞蹈功底，舞蹈相關知識儲備極少。沒有掌握最基本的舞蹈技巧，談何創編？課堂常見的現象是一部分同學因為缺乏對舞蹈的基本認知，而無法理解教師使用的專業術語[2]，還有一部分學生產生思維定式，過分依賴教師在課堂上的示范講解，機械地重復教師的舞蹈語匯，不會主動去理解動作，缺乏創新意識。幼兒舞蹈的創編具有一定的特殊性，在遵循舞蹈編排規律的同時還應該考慮適用年齡、心理規律等因素，依照幼兒年齡行為特點來進行創編。目前學生掌握的幼兒舞蹈創編素材是極為匱乏的，編創時也不能充分考慮幼兒的特點，因此，亟待增進學生對適齡幼兒相關知識的了解，以提高其幼兒舞蹈創編能力[3]。

3.課時安排不盡合理

部分高校學前教育專業的舞蹈課程設置都是每周兩個學時，一學期36個課時，授課方式為整個行政班級集中授課。就課時量來說，舞蹈課程所占比例相對較小，課外延伸和知識的補充也不夠充分。舞蹈是通過肢體語言表達美感的藝術，更是一門技術，單靠每周一兩次的課堂教學就使學生擁有良好的舞蹈教學能力，這是不現實的。

4.舞蹈教室建設不達標

參照中華人民共和國住房和城鄉建設部編號為GB 50099—2011的《中小學校設計規范》的國家標準，舞蹈等課程對于教室的大小是有一定的要求的，每個學生使用面積不宜小于6㎡。而高校行政班級普遍為50人左右，甚至更多。多數情況下，舞蹈教室是不達標的。所呈現的問題就是學員多，人均活動空間小。

二、提升學生幼兒舞蹈教學技能的策略

1.明確教學框架和目標，斟選教學內容

學前教育專業培養目標是為社會輸送幼教人才。作為高校學前教育專業教師，我們要不斷提升自身的專業技能和職業榮譽感、使命感，從而整體提高教師的專業素養，打造一支教學能力過硬的教師隊伍。要做到師之模范，努力為社會培養專業技能過硬、行為準則規范、思想品德高尚的幼教人才，為幼兒教育事業貢獻自己的一份力量。

學前教育專業舞蹈課程教學內容應涵蓋舞蹈基本功，民族民間舞蹈、幼兒舞蹈創編等知識。對于學前教育專業的學生來說，夯實自身的基本功是尤為重要的，掌握一定的理論知識是幼兒舞蹈教育所必需的。因此，在學前教育專業的舞蹈課程教學中，我們通常從基本的形體訓練開始，使學生掌握中國古典舞基訓和芭蕾基訓的基本元素及理論，并完成常規的軟開訓練，注重每一個單一動作的重難點講解，以小組合的方式來增強學生的肢體協調性。民族民間舞蹈教學中除了要完成基本的體態及動作元素的教學以外，還應該注重講解民族風格特點等知識，擴充動作的來源、民族的歷史等知識，使教學更為形象生動，也為學生今后的幼兒舞蹈創編奠定基礎。

2.以幼兒教師的職業角色要求學生

在教學中，我們要將舞蹈技能與教學理論結合，注重學生語言表達能力的培養。在教學實踐中發現，有一大部分學生舞蹈完成質量很高，但讓其用語言講解舞蹈內容和動作要領時就顯得差強人意。集中表現為詞不達意和表述不準確性等問題。崔此，可以讓學生在“師與生”之間反復進行角色轉換，由教師示范舞蹈組合，在課堂中讓學生進行試教、試講，安排課后作業，如撰寫教案、試講稿等，并進行小組討論。實際訓練他們在掌握一定的舞蹈肢體動作后，用自己的語言描述舞蹈動作，可逐步由簡至難、由向通俗到規范，要確保語言符合幼兒心理特征，簡單易懂并準確無誤。這是一個反復和持久的過程，而通過一定的訓練，可以達到良好教學效果。

此外，教師這個身份具有很強的標榜性、引導性。因此，還需結合相關教師職業道德標準來對學生作出硬性要求，以為幼教行業發展營造良好、健康的環境。

3.強化學生幼兒舞蹈創編能力的培養

首先需拓展學生的知識面。學生要掌握一定的舞蹈編排技巧，能夠根據不同場景所需而進行舞蹈創編與教學。要求舞蹈的主題一定是陽光和積極健康的，并且符合適齡特點，貼近幼兒生活。這就要求學生必須查閱大量資料，了解各年齡段孩子的心理成長特點和需求。學生通過搜集素材、觀察生活，編排出具有高尚的情操、正確的社會導向，能潛移默化地開發幼兒智力、提高其精神文明素養、塑造其良好的人格魅力的舞蹈作品，使幼兒健康成長。

4.通過教育實踐增強學生實操能力

積極組織學生參與社團活動。以第二課堂為例：在課余時間由學生自行組織訓練，進行節目編排，對學業問題和教案編寫情況開展研討，以彌補課堂學習的不足，深化對專業理論知識的理解。教師可抽時間有針對性地答疑解惑，提高日常課堂教學效率和專業教室的使用率。學前教育專業學生藝術實踐平臺非常有限，因此，我們要為學生搭建實踐平臺，為學生創造參演的機會，使其充分展現自我，增強自信心，也能通過舞臺檢驗自己的學習成果。每一次演出結束后學生都要進行自我總結，找出自身的不足，使自己的舞臺表演素質及編創水平不斷提高。

加強與當地幼兒園的業務聯系，強化實習實訓環節，鼓勵學生課余時間到幼兒園觀摩學習。在幼兒舞蹈實踐教學中，學生還是會遇到很多棘手的問題，學生通過與幼兒園老教師交流溝通，能夠發現自身不足，并不斷完善。學生通過實踐教學能更好地檢驗自己的行為規范、語言表達能力、教學方法的運用是否達到教師要求，促使自身積極投身于幼兒舞蹈教學，實現理論到實踐的轉化。

三、結語

總之，教師只有不斷提高自己的專業實操技能，把舞蹈教學和實踐相結合，規范教學，不斷創新，才能成為一名優秀的教育工作者。

參考文獻：

[1]陳麗文.建構高校學前教育專業特色舞蹈課程的必要性與措施[J].學前教育研究，2012（8）.

[2]孫濤.淺談中職學前教育專業舞蹈教學中學生創新能力的培養[J].職業教育，2015（4）.

[3]黃娟莉.提高學前教育專業學生幼兒舞蹈編創能力的教學策略[J].黃河之聲，2015（17）.

責任編輯：張蕊