淺談戲劇導演的組織工作能力

楊晶

【摘 要】戲劇導演必須是優(yōu)秀的劇作家、杰出的演員、出色的舞美設計家和偉大的作曲家，因此，戲劇導演工作是一個具有創(chuàng)造性的工作。在尊重劇本原創(chuàng)作者的前提下，戲劇導演往往自覺不自覺地加入了個人的理解以及藝術主張，并且將其深刻的內(nèi)涵用適應戲劇表演的形式，展現(xiàn)在戲劇觀眾的面前。因此，戲劇導演需要具備一定的綜合素質(zhì)。

【關鍵詞】戲劇導演;能力;特點

中圖分類號：J811文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0038-01

準備與協(xié)調(diào)，是一種工作藝術、領導藝術，在一定意義上，也是導演藝術。

導演應當是一位知識廣博的社會學家、高明的心理學者，他能非常自如地觀察、分析、掌握各位創(chuàng)作人員的性格脾氣、內(nèi)心活動以及潛在意識、創(chuàng)造能力。他應善于與別人溝通，但又能保持一份神秘感。他能恰到好處地指點別人，又不損傷他人的自尊心。他能使脆弱的人堅強，自卑的人自信，高傲的人謙虛，調(diào)皮的人老實。因而，導演創(chuàng)造工作的全過程，實際上是不斷地了解人、發(fā)現(xiàn)人、創(chuàng)造人的過程。

一、戲劇導演組織能力

在排演過程中，臨場靈感接踵而至，導演神采飛揚才華橫溢，殊不知，這一切都來自他充分的個人準備。這種準備有時需要相當長的時間。從事演出藝術的創(chuàng)造，要給觀眾提供上佳的作品，不充分準備，肯定是不行的。但是導演花費巨大精力做了充分準備，會帶來另一個問題，即合作問題。所以導演的個人準備應是彈性的準備，具有相當靈活應變性的準備。表面上看，這是個工作方法問題，實質(zhì)上是導演思維的問題。導演思維本身具有很強的主觀性、指向性與確定性，這絕對是必要的，但導演思維也應具有寬容性、吸納性與靈活性。要始終記住，只有大家心悅誠服、愉快自覺地接受你的創(chuàng)造意志，才會真正形成藝術創(chuàng)造的氣氛。只有這樣，導演的個人準備才會轉化成集體的財富。

導演必須善于做好集體準備的組織工作。創(chuàng)作實踐證明，假如導演有一個能打一百分的藝術構思，即使劇組全體一致努力，往往也只能體現(xiàn)百分之七十。所以說，如果導演忽視集體準備，那么再妙的想法也只不過是空中樓閣、紙上談兵。

要鍥而不舍、孜孜不倦，要苦口婆心、巧施計謀，要翻手為云覆手為雨。針對劇團的實際情況，運用不同的辦法去進行集體準備。如果說導演的個人準備主要是精神準備的話，那么集體準備就是物質(zhì)準備。個人準備單純而自在，集體準備則復雜而艱辛，有時甚至會讓你焦頭爛額、夜不成寐、食不甘味。有人說，導演學是關系學。當然，這種關系學，并非社會上那種送人情給好處拉拉扯扯的庸俗風氣，而是正確處理藝術合作中的人際關系，營造出高尚和諧、配合默契的藝術創(chuàng)造氣氛。

二、戲劇導演工序

由于人際關系的建立總是雙向的，因此導演在了解人、發(fā)現(xiàn)人、創(chuàng)造人的同時，也不斷地被他人了解、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，其結果是導演也進一步地了解自我、發(fā)現(xiàn)自我、創(chuàng)造自我。導演要具有開放的心靈，不能自我封閉，一個不能同他人交流、溝通的人絕對當不了導演。導一出戲是項繁復的工程，要有條有理地安排，這是考驗導演組織才能的時刻。好在我們的前輩為我們確立了一個基本的工作程序，簡稱為導演工序，可以幫助我們縮短摸索的過程。導演工序大致分成三個階段：

準備階段：

1.選擇劇本。選擇不是易事，有時會花費很長的時間。

2.閱讀劇本和分析劇本。同劇作家一起探討，包括劇本的修改。

3.與舞美設計師商討，共同尋求演出的形式。

4.分配角色，與演員交流。

5.進行導演構思;制訂導演計劃。

排練階段：

1.導演闡述

導演用有效的方式向全體創(chuàng)作成員闡述自己對演出的藝術構思。

有的導演喜歡非常詳細的闡述，從劇本、劇作家談到對所有部門的要求，甚至每一幕每一場每一段都談到。有的導演則幾句話便完事，他喜歡與創(chuàng)作成員做個別交談。方式多種多樣，目的只有一個：讓大家了解未來的演出是怎樣一個形象，有什么創(chuàng)新，會達到怎樣的演出效果。

2.初排

好似畫家打草稿。一般要全劇對詞，目的是交流統(tǒng)一對角色的認識，確定角色間的關系或基本調(diào)子。也可采用“動作分析法”，用生活或人物關系小品來建立角色的自我感覺。在適當?shù)臅r候，進入排練，方法各別，有的導演從頭開始，有的則從第一場排起。初排主要是“搭架子”，勾勒出一個輪廓。分場排出后進行連排，讓演員有一個全劇概念。

3.復排或細排

進入細綱推敲，反復琢磨，精心創(chuàng)作的階段。

4.連排

連排是讓演員找到應該調(diào)整的部分，主要是與同臺演員進行交流，把握表演節(jié)奏和角色的完整感覺。連排中應逐步讓音樂音響介入，進行服裝和化裝的試驗。連排時舞美部門都要觀看，以便對演出的要求和位置有明確的了解。

5.彩排

彩排前要進行燈光排練，一起排景排光，音樂音響同時進入，之后演員正式化裝登臺，按照正式演出的要求進行排練。

演出階段：

演出一般要在幾場之后才能進入正常狀態(tài)。原因很簡單，在排練場，沒有與觀眾的直接交流，演員的表演感覺還是不完美的。同時導演也要根據(jù)觀眾的反應進行內(nèi)容上、節(jié)奏上、時間上各方面的修改與調(diào)整。

所以，導演部門人員的配備要注意互補原則，即注意不同個性、氣質(zhì)、能力、修養(yǎng)的配置。有人嚴肅，有人活潑，有人刻板，有人機靈;有唱紅臉的人，有唱白臉的人。導演本人在此時此刻，應是一個十佳演員，他要善于扮演各種角色，協(xié)調(diào)各種關系，這樣你就能應付劇組中紛至沓來的矛盾，劈開荊棘，繞過暗礁，順利奔向目標。