關于《藝術設計史》課程改革的一些思考

任芮瑤

摘 要：隨著教育改革的不斷深入，藝術設計史教學面臨著新的形勢和要求。本文闡述了藝術設計史教學的意義，分析了藝術設計史教學中存在的問題。并對新時期藝術設計史的教學方法提出了一些創新性的探索。以期為藝術設計史教學的發展提供一些借鑒，促進設計人才的培養。

關鍵詞：教學法 藝術設計史 新時期 課程改革

引言

多年來，藝術設計史一直是高校藝術設計專業學生學習的重要內容，是設計專業的基礎必修課。在新課程改革的背景下，藝術設計史不再只是解釋藝術設計史的演變，而是以此為前提。提高學生的審美能力和理論修養，促進學生的個性發展。為學生的專業學習和今后的設計實踐打下堅實的理論基礎。目前，我國的藝術設計史教學還存在一些問題，這不利于新時期設計人才的培養。因此，有必要對新時期藝術設計史的教學方法進行思考和反思，提高教學質量。

一、藝術設計史教學的意義

當代人的審美習慣、行為和生活方式等都是在歷史的影響下逐漸形成的。藝術設計史教學在繼承和發展傳統文化方面具有重要的意義。可以增強學生的民族感情，促進現代設計的地域性與民族性的融合，推動中國特色現代設計的發展。當然了，現代設計的發展離不開對其他國家優秀設計經驗和藝術風格的借鑒。所以這門課程就是為了增強學生的審美和認知能力，促進學生綜合設計素質的不斷提高，幫助學生形成清晰的思維導向進而借鑒國外精華，形成自己獨特的設計風格^[1]。

二、當前藝術設計史課程教學中存在的問題

1.不良的教學方式和單一教學方法

藝術設計史的教學是大多數高等院校的一個共同問題。在中國，教師使用傳統的課堂教學方法。教學過程僅限于教師講述，學生們被動地聆聽，教學方法通常是將照片和課文結合起來，教學嚴重缺乏互動，學生們沒有真正參與教學過程，課堂上的乏味教育也沒有激發主觀的學習動力。

2.教師缺乏對新教學方式的了解

在新時代，藝術課程教學的目標和優先事項發生了變化，新課程的標準要求教師重視學生的全面教育，發展學生的思想，提高他們的想象力和思維能力。鼓勵學生的創造性，并為他們的創新設計提供更多的激勵和動力。教師對新教學方式不太了解，往往是以傳統教學概念為基礎，側重于回溯既往的好傳統表現，其內容過于理論性，學生對學習缺乏興趣，影響了學習的效率和質量，使他們無法充分理解教學內容的基本價值觀，使藝術設計歷史教學成為不適當的理論科目，無助于提高教學質量。

3.藝術設計的歷史與實踐脫節

藝術設計史是一門理論性的課程，藝術設計學生只有結合理論教育和實踐教育才能完成知識轉讓。然而，在許多高等教育機構中，藝術設計史都處于學生專業學習的第一個階段，當時，學生們對藝術設計的理解不夠深入。他們對每一階段的歷史設計現象和基本思想缺乏深入的了解，因此無法跟上教師的教學進度，在三四年級的實踐學習中，學生們認識到理論思想的支撐作用，認識到設計方面的創造性與設計本源文化密切相關，所以他們無法利用設計方面的知識來獲得創新設計的動力。設計理論知識與學生專業實踐的脫節，導致了藝術設計史的理論知識在創造性設計中沒有發揮出應有的作用^[2]。

三、藝術設計史課程教學改革的反思

1.藝術設計史教改要在教學方式進行大膽嘗試

對于課程，教師需要思考和總結如何讓學生更好地接受和掌握內容。傳統的藝術設計史教學是以時間軸為基礎，以事件起因、過程、結果為中心的。學生在學習過程中容易產生困惑，又很少與教師互動，這是一種扁平化的學習方式，也是一種被動的學習方式。

學習藝術設計史的目的是使學生掌握藝術設計史的發展歷程、各種流派、設計風格、經典作品，并指導今后的設計方向。如何在學習中汲取養分，得到靈感和思考，更好地指導自己的藝術創作是學習的目的。

因此，要大膽創新，例如運用互動式學習方法，用來改變班級的形式和分享學習，或者用翻轉課堂教學法，讓課堂內外時間和教學方法的調整，替代性傳統課堂教學模式，使學生能夠更加注重積極主動的學習，這種學習以課程內容為基礎，并聯合研究和探討，學生和老師共同研究和探討課程內容的問題和知識點，從而獲得更深層次知識的理解，也可以更好地鍛煉學生的自主學習能力。

2.藝術設計史與美術史不能分開割裂學習

東西方藝術是相互影響、平行發展的。據說梵高也學過水墨畫。在梵高的作品中，背景也直接描繪了日本浮世繪。所以在藝術設計史的學習過程中，不能簡單地學習設計史的知識。許多同時代的藝術家不僅在繪畫上有成就，在設計和雕塑領域也有深遠的影響。

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅。他以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德薩格等藝術家建立“風格派”，倡導自己的藝術“新造型”。他的抽象畫排除了任何曲線，畫面上的色塊與直角分不開。蒙德里安的“平衡”理論在他的繪畫中并不十分顯著，但它在家具設計、裝飾藝術和建筑設計中都得到了充分的發展，引起了世界的關注。事實上，在蒙德里安理論的影響下，許多“風格派”成員中追求創新的設計師進行了新的探索。里特維爾德是風格派最有影響力的藝術家之一。他將風格派藝術從平面向立體空間普及，用簡單的幾何基本形式和三原色創作出美觀實用的建筑和家具，以實用的原則體現了風格派的藝術原則。例如，他設計的紅藍椅、施羅德住宅、低柜和吊燈等一系列作品。因此，如果我們把藝術史和設計史的關系分開，我們就會錯過許多有趣的藝術聯系。

3.鼓勵學生把課上所學的各種風格流派在自己的創作中活學活用

在課堂教學中，學生從原始藝術中學習到信息時代的藝術，并從中學到許多設計理念、藝術風格和表現手段。我認為在他們接下來的實踐創作中運用所學的知識是非常重要的。理論研究是為了更好地指導實踐。結合我在課堂上學到的理論知識，我可以在實踐中創造新的想法。藝術的學習過程就是不斷地實踐和發現。

結語

藝術設計史的教學對于學生的未來發展以及我們傳統文化遺產的繼承和發展非常重要。我們必須分析目前的教育問題，采取積極有效的措施，促進新時代藝術設計歷史課程教學的改革，創新教學方法，培養新時代所需的藝術設計師。

參考文獻

[1]任南南，任小穎.以翻轉課堂探索《藝術設計史》的教學新方式[J].中國民族博覽，2018（6）：17-18.

[2]王儷穎，朱玲.高校藝術設計專業設計史教學方法初探[J].美術教育研究，2015（15）：172.