聲樂表演者在舞臺表演中易出現的問題及解決對策分析

摘要：隨著物質生活水平的提高，人們對于精神生活的需求也越來越多，逐步向著多樣化的方向發展。在這一階段，聲樂表演成了人們所喜愛的一種藝術表演方式。但是很多聲樂表演者在表演時，由于對舞臺不熟悉，導致演出的整體質量受限，此種情況亟須改善。

關鍵詞：聲樂表演者 舞臺表演 解決對策

音樂是一種雅俗共賞的藝術，在人們的日常生活中經常會接觸到各式各樣的音樂，不同的演唱者其自身的演唱水平以及演唱技巧參差不齊。因此，人們在聽同一首歌時，由不同的人演唱，也會感受到不同的情感。部分人在進行聲樂演唱時僅僅停在聽覺的享受上，卻無法理解聲樂本身所具有的情感，這是因為聲樂演唱技巧在實際表演時沒有得到靈活運用。而聲樂表演者在舞臺演出的過程中，也會因為緊張等一系列原因出現表演效果不佳等情況。

一、高校聲樂表演現狀

部分聲樂表演者其現場的即興表演能力較差，由于很多聲樂表演者在開始學習聲樂時，多數情況下都是在學習理論基礎，長期積累的都是理論知識，缺乏舞臺表演的機會。這是教學體系中存在的缺陷，需要對其進行改變。在聲樂表演者進行表演時，只有大量的舞臺經驗才能提高其表演的能力。

二、對聲樂舞臺表演中問題的解決對策

（一）理論知識與實踐培養結合

目前，我國部分高校在傳統的東方聲樂表演教學中，僅僅是為了增加學生的理論知識，卻沒有讓學生進行大量的實踐，而西方聲樂教學培養過程則與我國當前的教學有一定區別，其選擇的是兩種不同的教育方式相結合，也就是說，理論知識與實踐培養共同進行。這樣既可以讓學生了解理論知識學習的重要性，也能讓學生在實踐中靈活運用各式各樣的演唱技巧，將自己所學到的理論知識融入日常的演唱中。這種培養模式能讓學生的演唱技巧更佳，也能讓學生根據自己的舞臺表現能力，分析哪些演唱技巧有待進一步學習，發現自己在舞臺演唱中存在的演唱問題，提高自己在后期演唱時的質量，教師需要幫助學生復盤，發現學生的問題，鼓勵學生在下一次演出中改進這些問題。也就是說，讓學生把教室當作一個小的舞臺，在舞臺上進行聲樂表演，通過這種實踐教學方式，學生能夠清楚地感知到自己在一次舞臺表演的過程中會存在哪些問題。比如說，過分緊張或者是在舞臺表演時，無法運用好哪些演唱技巧，這些問題學生都可以通過大量的演出自主發現，不斷地去發現問題、解決問題。教師也可以根據學生的舞臺表演進行反饋，讓學生聽到更多的聲音，才能養成良好的自我修正習慣。

在學生的聲樂表演完成后，教師需要做到：第一，幫助學生重現舞臺表演，讓學生觀察自己在本次舞臺表演的過程中存在哪些問題。這種方式可以讓學生主動發現自己在表演過程中的問題，真正地做到取長補短。第二，在針對學生的學習情況進行授課時，教師應主動地幫助學生解決問題，并且給予學生一個更加自由、開放的教學環境，讓學生在這個教學環境中能夠充分發揮自己的特長，根據自己獨有的特點和演出習慣，選擇自己所想要表演的曲目。

（二）加強表演者的舞臺表演意識

部分聲樂表演者其本身沒有一個良好的舞臺意識，無法給觀眾一個優秀的舞臺呈現。表演者的舞臺表演意識，直接影響到表演的質量，要求每一個聲樂表演者在表演時都應該了解舞臺是由聲樂表演者掌控的，如果無法掌控舞臺，在實際演出的過程中其演出效果就無法做到最佳。演出時，聲樂表演者要對自己的作品進行深刻的理解，明確作品本身的情感內涵，將個人情感與作品情感融合，才能在實際演出時，讓聽眾感受到來自作品本身的藝術美和表演者本身所具有的激情，加強聲樂表演者在表演時的舞臺表演力。聲樂表演者應從內心深處真正熱愛舞臺、熱愛聲樂表演。

聲樂表演者應重視在舞臺表演過程中的每一個表演細節，發現自己在實際表演時存在的不足，并且對這些不足加以改正。在進行藝術表演時，表演的情感與技巧應該融合在一起，表演者應該充分發揮自己的想象力，并且能夠將曲目中的情感淋漓盡致地展現出來。聲樂表演者將自己每次表演的現場錄下來，方便日后進行表演的復盤，發現在表演的過程中哪些地方存在問題，有哪些優點可以繼續保持，從而不斷提高現場聲樂表現力。

三、結語

綜上所述，身為表演者在舞臺表演過程中出現問題往往是不可避免的，只有大量地練習作品，大量地進行舞臺實踐，才能夠真正提高聲樂表演者的整體表演水平。

參考文獻：

[1]郭笑含.聲樂表演者在舞臺表演中易出現的問題及解決對策[J].北方音樂，2019（10）.

[2]洪建民，于憲龍.聲樂表演者在舞臺表演過程中出現的問題及解決對策[J].黃河之聲，2019（01）.

（作者簡介：王云霞，女，本科，天水市歌舞藝術研究中心，研究方向：聲樂表演）（責任編輯 劉月嬌）