西藏傳統色彩在文創設計中的應用研究

（南京師范大學 210046）

西藏文化是我國璀璨的多民族文化中極其耀眼的一顆，在其漫長的歷史之中由于地理位置、宗教觀念、生活習俗等原因發展出了獨特的色彩觀念，并將其應用在了多種藝術形式上，成為西藏文化的獨有之處。

一、西藏傳統色彩的文化意義

西藏傳統色彩最早來源于自然和原始巫術崇拜，由于西藏地理位置得天獨厚，巍峨壯麗的雪山、平坦廣闊的土地、清澈的天空湖泊與綿軟連片的白云等成為了藏民對色彩的最初也是永恒的意識。隨著原始宗教苯教的興起，對自然的崇拜融入了對宗教的崇拜，白色代表圣潔、忠誠等高貴的品質，同時紅、黃、黑、綠、藍等色彩也是苯教中經常使用的顏色。在金東柱（Kim Dongju）對于苯教古文獻《黑頭凡人的起源》譯本中如此寫道：“湖面的堆積物滾成卵狀。卵里產生黑白兩個鳥的靈魂，即光的光明和即盲的黑暗。光明和黑暗的結合產生黑白花色三個卵。”苯教史《四洲之源》中“食肉赤面者”一詞在后來的藏語中即視為西藏人的代稱，如在《賢者喜宴》中就使用“赤面者之域”和“赤面域”來代指西藏。

苯教雖在佛教傳入西藏后逐漸沒落，但其對于色彩的觀念卻依舊滲透在了藏傳佛教之中，由于宗教與政治的融合，色彩被賦予了新的意義——色彩受到統治者的意識左右，成為了等級與尊卑的象征，宮殿、寺廟等地方就使用紅、黃色，如布達拉宮的外墻面使用了大面積的白、紅、黃三色、點綴的窗戶則使用黑色。苯教尚白抑黑的傳統流傳下來，黑色多為驅邪避災的點綴效果。“五色”的概念在宗教之中有嚴格的指代，但這個嚴格指的是其確切的表達往往與宗教的教義有關，因此有時候并不限定五種顏色，也不統一強調。比如在經幡中顏色必須按照藍、白、紅、綠、黃的順序來排列，它們依照象征物在世間的真實存在方式而分別指天空、白云、火焰、河流與大地。

在唐卡繪畫中常使用礦物、植物、動物顏料，因此傳統的唐卡繪畫顏色靚麗持久，經過多年顏色依舊鮮艷，這種保留了自然物質進行作畫的方式也傳達出了對于自然的崇拜（壇城沙畫與其有異曲同工之處，前者運用天然染色沙子進行繪畫）。唐卡主要運用紅、黑、白、黃、青等色，對于佛的膚色和法器的顏色有嚴格規定和要求，根據主色的不同分為紅唐卡、黑唐卡、藍唐卡、金唐卡、銀唐卡等。金銀由于其貴重的特性，尤其是金色被賦予了特殊的意義，代表著至高無上的存在，多為點綴使用。《賢者喜宴》中有記載：“第一年以琉璃溶液寫于金葉之上的兩部經卷降落，對此以神酒綠玉供奉，故此翌年又獲其他經卷、塔、印等物。……所謂‘敬神飲料’是在飲料中放入黃金。”

由此可以看出，白、紅、黑、黃、綠、藍為西藏人民的多用色彩，被運用在社會生活的方方面面，并且色彩的語境發生變化，其意義也會隨之改變，而是在民俗用品中顏色的意義框架被減少，色彩的搭配更加豐富和多樣，其意義大多包含了人們的寄福與向往。

二、色彩在文創設計中的重要性

文創設計作為新興的設計行業，其最重要的一點就是要求產品的設計必須包含它所代表的文化元素和文化內涵。西藏文化中獨特的色彩文化就可以作為極具代表性的切入點。

圖1 故宮2020年創意日歷本

圖2 故宮落紙星云星空手賬筆記本禮盒套裝

圖3 東方密語異形鏤空燙金膠帶

色彩在平面與工業等各個設計領域內都包含巨大的作用，不僅僅提升視覺沖擊力，刺激消費心理，更重要的是對于品牌開發和塑造具有加深印象和記憶的作用，提升品牌的辨識度，吸引消費者進行復數購買。以目前成功的文創品牌為例，故宮淘寶的主題色多使用紅、黃色（圖1），代表故宮墻面以及整體的暖色調，其標志也使用暗紅色。其次多種產品使用金色或在其他產品上使用燙金工藝達到點綴提亮的效果（圖2），再點綴以故宮陳列文物中提取的黑、白、青、綠等色。甘肅博物館的文創品牌東方密語主打招牌是敦煌元素，單以視覺元素來看與藏傳佛教中的一些元素有所相近，東方密語主打的色彩基調為黑、白、紅、黃、綠、藍等，同時也點綴金色。配色以敦煌內藻井為基礎，多為同色系顏色中點綴對比色和黑白色，如在不同灰度的藍色中點綴紅色和白色，起到冷暖平衡的作用（圖3）。最后以大英博物館文創產品為例，埃及文化創意產品最常使用的就是黑、金兩色，再點綴以紅、藍、綠等色彩。

在純粹進行色彩運用的同時會出現一種設計上的困境，“很單純地指定色彩，可能很快就會有成果，商業性操作或許有其必要性，但絕對會出現掛一漏萬的遺珠之憾，產品必須考慮銷售端之生活習慣、信仰等地區，所形成趨向設定問題。”因此如果只是單純將色彩作為設計元素出現而非將產品植入文化語境就會導致設計出的產品缺少文化內核的支撐，換言之也就是文創設計中的視覺效果尤其是色彩運用必須保留其文化中最為代表性的氣質。藏文化所代表的氣質就是神秘、原始、肅穆、虔誠等，這是中國其他文化中不具有的獨特宗教性氣質。

除了博物館之外，城市文創設計也扎根在城市建設與傳統文化之中，城市色彩是一個新型的主題，即城市建設中使用的色彩主調代表這座城市的文化內核，譬如希臘城市建筑多為藍色和白色，代表海洋與天空，這立刻就使人聯想到愛琴海文化。色彩在西藏的建筑中使用同樣頗具特色，紅、白、黃、黑是常用色，這些色彩可以作為城市和區域的代言，輻射整個藏文化創意設計。

三、西藏文創設計的應用實例分析

西藏文創設計由于其起步較晚，相比其他多個城市、省份而言，相關產品首先多停留在普通旅游紀念品水平，缺少專業設計團隊和產品研發，以及銷售和推廣平臺，知名電商上除了零星幾家獨立設計商鋪外幾乎搜索不到任何有關西藏文創的知名產品。其次文創產品除了在設計上要更加簡潔、現代化以外，其承載形式也必須隨之更新，文創產品的銷售絕大部分對象仍然是普通民眾，產品必須更貼近現代人的生活，而不是昂貴的純手工制品或低價卻毫無用處的紀念擺件。

隨著對于非遺文化的推廣與傳承，西藏傳統手藝人意識到傳統工藝必須要進行現代的轉型，文創產品就是其中的熱門載體，因此西藏文創產品的設計也逐漸開始進入軌道，雪堆白文化機構與西藏圖書館出品的文創產品就是其中的代表，以下例舉幾個筆者認為較為優秀的文創設計。

藏式火漆印（圖4）的設計靈感來源于在電子時代喚醒人們對于書信和書本的意義，符合了圖書館文創的主體，火漆印又是極具特色的載體，火漆蠟則有多種選擇，包括了不同明度和灰度的西藏傳統色彩。印章圖案有三，包括藏民間傳統瑞獸、藏文“智慧，意識”和藏羚羊，其三者分別包含了宗教世界、意識世界和現實世界，符合藏文化傳統。禮盒設計上沿用了傳統的黑、白、紅三色，沉穩大氣。

圖4 藏式火漆印

圖5 天文歷算晴雨傘

天文歷算晴雨傘（圖5）內襯所使用的圖案是現藏于美國紐魯賓藝術博物館的16世紀天文歷算圖，表現了《時輪攝略經》中的宇宙結構。藏區獨有的天文歷算體系以時輪歷法為主體，融合了藏區原始物候歷法和中原傳入的漢地歷法，影響了人們的日常生活和歷史軌跡。設計的意圖在于希望人們藉由抬頭看到傘中的一片天地，而感受到藏區的宇宙秩序和奧秘，同時也意在表示知識可以作為我們遮風避雨的保護港，符合代表知識所在的圖書館的文創產品設計，也運用了藏地特有的文化元素。色彩上傘面使用了紅藍兩色，同樣是純度高飽和度較低的灰色，容易引起人們的親近感也增加了莊嚴感。

圖6 藏式五色書簽

筆者以西藏傳統色彩為元素設計了一組書簽（圖6）：藍色書簽中部繪有不同層次的祥云圖案，對應“天空”，兩端的白色區域繪用作供品、飾品和器物作用的珠寶，代表神靈和壇城。梵文和藏文中“珠寶”一詞常用在描述印度大班智達和藏族仁波切身上。“珍寶”和“如意寶”等詞用來描述佛及其教法。深灰色書簽上繪神山岡仁波齊，即“一小世界中心”的須彌山，在苯教時期，其被稱為“九重（萬）字山”，因此在書簽上繪有卍字符的條飾。黃色書簽上繪三層飾，它被用以表示佛教各類三個一組的東西，如“三寶”“三世佛”“三乘”等，是眾多禮器飾物，總體象征神的身語意的純凈。紅色書簽上繪火團，象征智慧的火團最終斷滅癡、欲、嗔、慢、嫉五毒。綠色書簽繪纏枝菩提樹枝和如意樹枝，表示庇護和寧靜。整組書簽的設計意在保留藏族傳統宗教氣息與莊重感，通過圖示傳達知識的可保存性。

主色調 主圖案 次要圖案 元素 象征藍祥云 珠寶圈鏈 空 祥瑞黃三層飾 輪盤 地 權力、高貴紅火團 孔雀翎 火 智慧綠纏枝菩提樹 輪盤 風 自然黑（白） 須彌山 卍字符 水 純潔

上表是在進行這組文創設計時的思路與對照，以此五種顏色為色彩基調，確定顏色時為了傳遞西藏傳統色彩中的肅穆性，因此降低了色彩明度，保留色彩純度，能夠起到一定的視覺沖擊力。其次在色彩的對稱性上黃色書簽與灰色書簽以“之”字形做圖案排列，圖案使用堆疊和錯位兩種方法，綠色書簽則使用對角線構圖，同時將背景色與圖案主體色區分開。藍色與紅色書簽在設計上使用了幾何色塊對構圖進行分割，總體呈現上下對稱的結構。最后，在色彩的層次表現上，藍色書簽中對祥云部分的勾畫使用了不同明度的藍色，使圖案更加整體；黃、紅、綠三色書簽則分別使用了少量對比色進行點綴，包括三層飾的深藍色線條、孔雀翎的深藍色線條、纏枝菩提的部分玫紅色線條；在灰色書簽則將背景與須彌山圖案拉開了層次，呈現明顯的黑白灰三色，灰色背景上點綴明度相似卻有一定對比度的土黃色卍字符條飾，增加細節。幾種顏色交替使用，使整套書簽的色彩更為和諧和統一。

西藏文化是植根于宗教的文化，因此擁有眾多禁忌，如何在文創設計與宗教禁忌間尋找平衡點是西藏文創設計的一大難點。但是可以通過吸收其他成功品牌經驗，如文物的挪用轉化以及對經典元素再設計等，目前來看西藏文創市場潛力龐大，應積極開發，吸引設計力量。

四、結語

西藏在其漫長悠久的歷史中形成了關于顏色的獨特文化以及相關產物，這些顏色承載的不僅僅是歷史也承載了文化的重量與藏民的美好寄托。如何將這些藏民獨有的審美觀、文化觀、世界觀透過各式精致的文創產品傳遞給世界各地的人們是文創設計的主要目的。傳統色彩在時代的腳步下需要擔任新的角色，也需要煥發新的生機。