新時代文化振興政策下中國動畫的出路探討

申曉娟

摘 要：進入21世紀，動畫產業是發展最快，最為活躍的文化藝術產業之一。近些年，動畫專業也成為各大高校開設最多、發展最快的學科之一，與動畫相關的課題研究成為新時期文化藝術產業的重要課題。課題“新時代藝術的新使命新境界——動畫造型設計的發展方向探究”針對現今中國動畫存在的現實問題進行深入剖析，得出中國動畫要走民族文化發展的路線，這既是時代的要求又與文化強國戰略相契合，又對我國動畫民族化發展高峰“中國學派”進行今日之審視，提出了新時代傳承優秀傳統動畫的新問題。文章是以上課題研究內容的部分結論，是對新時代文化振興政策下中國動畫的出路提出的方案探討。

關鍵詞：新時代;文化振興;傳統動畫;發展路線

一、由中國符號元素到中國民族風格，

再到視覺符號系統

步入新的時代，中國動畫民族化的發展路線已經達成共識，中國元素的回歸與再次崛起已經是離弦之箭，國產動畫應該自信地走民族風格道路，打造充盈中國元素而又不悖時代新潮的作品，在傳統“中國學派”上做加減法，在新時代浪潮中整合性地傳承中國元素，創造出新生的“中國學派”。

首先我們要解決如何民族化的問題。造型設計的民族化不應該只是表面的中國元素體現。許多動畫所謂的民族風格，只做表面文章，在民間傳統藝術中摘取表面化的造型元素、符號元素，進行吸收借鑒，但是人物一運動起來還是很程式化的動作表現，人物的性格及故事發展還是對美日動畫的模仿，或是低齡化的人物表現。表面化的中國元素借鑒是非常淺層次的民族化，動畫造型設計的民族化應該是由視覺造型到運動造型，再到人物系統造型的整體民族化。

《大鬧天宮》中的孫悟空，他的造型、身法、手法、步法、走位、表情等等就是一套完整的視覺符號系統;《三個和尚》中的和尚，步伐、動作、走位、表情，結合著背景音樂的鼓點節奏，三段式重復的敘事結構，也是很中國化的、系統化的視覺表現。

中國傳媒大學賈秀清教授提到：動畫隸屬于動態影像藝術，因此它首先必須解決視覺呈現問題，過去我們稱為美術風格，但事實上，動畫的視覺風格，雖然美術占據了很大的比重，但并不是全部，它還包括運動規律、節奏變化、動畫表演、角色走位與場面調度、特效等等很多元素。角色的造型設計不能只考慮到造型本體的視覺呈現。過去“中國學派”時期的作品，其實已經有自己的視覺符號系統，這一點我們的前輩做得非常到位，但卻未能從個別作品的視覺符合系統上升到一般，未能構建起屬于中國動畫的視覺符號系統表達體系，很是可惜。今日傳承“中國學派”，在動畫實踐與理論研究中傳承“中國學派”視覺符號系統是需要解決的重要問題。

而在國外，迪士尼很早就總結出了一套角色動作設計的模式，如夸張的動作擠壓和動作拉伸，預備動作的蓄勢強化等;日本動畫也總結出了自己的表情和動作程式，為了降低動畫制作成本，還創造出了低幀頻運動方法。

二、精工細作，做藝術精湛、制作精良的

商業動畫

傳統中國動畫，從水墨畫、剪紙、皮影、年畫、壁畫、民間玩具等媒介入手，提煉出具有高度中國風味的造型及美術風格，但面對今日影像的數字化發展，高清技術及虛擬現實的觀影要求，已不再適應。新時期動畫創作必須基于技術的發展、時代審美的要求，豐富視覺畫面，豐富造型手段。迪士尼藝術總監拉塞特先生曾說：藝術挑戰技術，技術啟發藝術。新的技術啟發新的藝術表達，讓藝術的發揮得到擴展，如今只要創意需要，幾乎沒有攻克不了的技術難關，藝術精湛、制作精良的動畫作品總是更有市場的。

我國動畫低齡化定位的現狀，使得動畫表現形式單一，畫面簡單粗糙，造型稚嫩，從藝術性和商業價值上都經不起推敲。許多的動畫公司是在我國大力發展動畫產業的感召下進入動畫制作領域的，其人員結構更多的是投資人、經營者、加工者，而非藝術家，而且維持運營、降低成本等客觀需要也限制了動畫公司的創作姿態和藝術追求。國內很多動畫公司主要停留在項目的順利實施與制作層面，只要能夠把故事做出來就等于完成了任務，開發、研究意識薄弱，而這方面所需的人才和經濟力量也是現實問題。面對新時代，動畫創作全年齡化定位的同時，必須精工細作，打造藝術精湛、制作精美，藝術性與商業性雙贏的高質量影片是護航我國動畫振興發展的核心要求。

三、青少年的文化傳承是中國動畫未來的希望

青少年最感興趣的藝術形式就是動畫，且動漫文化在審美教育、社會教育方面影響最深的群體就是青少年。

青少年處于一個興趣廣泛、求知欲望增強的階段，而動畫可以說是藝術與電影、與科技多方面的綜合。一部動畫片中可以涵蓋多學科的知識內容，滿足青少年的求知。動畫是對現實事物的抽象化、理想化、幻想化的再造，豐富著、活躍著青少年對客觀世界的認知。

（一）動畫對青少年的審美教育功能

審美教育的目的不僅在于傳授美的知識，更重要的是通過提高人的審美能力和審美意識，使之積極地、創造性地參與審美活動，獲得更豐富的審美經驗，實現審美方面的發展。

青少年的審美心理并未穩定，也不健全，隨著其審美經驗的累積，逐漸完善。這種審美經驗通常是從他們感興趣的、產生審美愉悅的體驗中來獲得。動畫豐富的、綜合性的藝術語言更能熏陶青少年對美術形式的審美意識。

（二）動畫對青少年的社會教育功能

青少年處于自我意識迅速膨脹卻并未成熟時期。一方面他們對事物的看法較為片面，認識并不透徹，但另一方面他們又急需得到家人、老師、社會給予的肯定和尊重。當外界對他們進行說教的時候，他們極易產生逆反心理，而動畫作為青少年最感興趣的藝術形式，剛好可以擔負起社會教育的功能。這也是我們一直堅守的，動畫主題要有正能量，一定要傳遞正確的觀念。

新時代動畫作品，也可以擴充到動漫文化，其對青少年的影響不容忽視。而在商業動漫中，日本動漫所占的市場份額比重甚大。目前在中國青少年中廣為流行的動漫文化是以日本動漫文化為主導的亞文化。青少年關注的動漫文化的內容如同人社團、Cosplay、動漫游戲、動漫音樂、動漫衍生品等，都是以日本文化為主導。在一項對某市中學生及在校大學生群體進行的動漫抽樣調查中顯示：觀看日本動漫的人數高達86%，喜歡國產動漫的只有5.75%。

筆者在工作生活中遇到了許多熱愛學習動漫制作的學生，但是學生們的造型學習沒有明確的方向，多數還是在學習日本動漫風格造型。在孩子們的觀念中，動漫指代的就是日本動漫風格所代表的樣子。對于美國及歐洲國家的動漫造型缺少認識，視野閉塞，對我國動畫的優秀遺產更是知之甚少，這讓我們感到非常寒心。面對每年考入動畫專業學習的大學生們及中小學龐大的熱愛動漫、學習動漫繪畫的青少年群體，我們意識到研究及改善我國傳統文化在動漫文化中的影響力極其重要并且迫在眉睫。

“與什么樣的文化接近，便與什么樣的文化融合。”當日本動漫文化持續沖擊影響著我國青少年的同時，思考如何建立起承載我國優秀傳統文化精神的本土動漫文化，建立文化自信，維護國家文化安全，文化塑人，文化強國，是至關重要的問題。

近年來，國家大力扶持動漫產業，陸續出臺多個文件政策，指出要積極扶持國產動畫片，逐步形成具有民族特色、適合未成年人特點、展示中華民族優良傳統的系列動畫片，鼓勵境內外合作制作動畫片，對動畫制作業實施減免稅優惠等。

青少年的文化傳承是新時代中國動畫民族化創新發展的生命活力，需要在創新性繼承前輩們優秀傳統動畫的基礎上，一代代努力下去，歷史經驗和“中國學派”斷代的教訓告誡我們，中國動畫的延續發展要做好文化傳承工作，通過青少年進行文化傳承。

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