女性之美的巔峰摹寫

潘向黎，文學博士，上海市作家協會副主席。著有長篇小說《穿心蓮》，小說集《白水青菜》《我愛小丸子》《輕觸微溫》《中國好小說·潘向黎》，隨筆集《茶可道》《看詩不分明》《萬念》《如一》《梅邊消息：潘向黎讀古詩》等近二十種。榮獲魯迅文學獎（短篇小說獎）、莊重文文學獎、冰心散文獎（作品集獎）、中國報人散文獎、朱自清散文獎、花地文學榜年度散文金獎等獎項。

古詩詞里關于女性美的描寫，可謂不勝枚舉。

就我個人的閱讀經驗，印象深的卻不太多。因為許多詩詞只是寫到女性，并不曾寫出了女性美。即使寫出女性美，能風神動人、獨出機杼者，終究是少數。況且這些摹寫傳神而藝術獨特的作品，其所傳遞所贊美的女性之美，又有深度和烈度的不同。更有一關要過：作者是否在審美觀、人生觀、兩性觀諸方面超越具體時代、禁得起時間和不斷演進的觀念的雙重嚴苛檢驗。

《詩經》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”，雖然是寫女性的名句，但與其說寫美人，不如說是寫心上人。當人有了心上人，全世界的人就只分為兩類：那個她（或他）和其他人。所以這首詩寫的是戀情，而主要不是女性之美。當然那個伊人一定是很美的，因為她是那個充滿詩意的世界的中心，因為她是思戀、渴慕的心的方向?！遁筝纭窙]有一句寫伊人的容貌是對的，被這樣癡心愛戀、苦苦思慕的人，當然是全世界最美的。

被愛的人總是美的。正如從來不存在真正的色衰愛弛，而是相反，愛弛了，失去愛的支撐和滋養的美貌才枯萎衰敗。

來看樂府?！犊兹笘|南飛》中的女性美是現實而細致的，令人印象深刻：“雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝。著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月珰。指如削蔥根，口如含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙?！彪m然沒有對劉蘭芝容貌和表情的描寫，但是完全讀得出她的傷心和悲憤，以及在這種心境之中，對人格尊嚴、女性驕傲的全力維護。正因為她在應該蓬頭垢面、哀哀欲絕、喪魂落魄、苦苦哀求的時候，反而這樣嚴妝，這樣光彩奪目，而且依然守著禮數，進退有度地上堂拜別婆婆，所以才使得本應享受勝利喜悅的婆婆變得惱羞成怒。“阿母怒不止”，其實是很奇怪的，已經成功地逼迫兒子把蘭芝休掉、要趕她回家了，為什么還要這么生氣？因為她看到蘭芝沒有崩潰，而是依然保有自己的體面，依然很美，打扮得很精致、很奪目，面對這樣一個兒媳婦，這個自以為是又蠻橫的女人，突然感到自己把兒媳婦休掉的理由實在是牽強，而且覺得任何人都會對著這樣一個兒媳婦發出疑問：為什么婆婆會如此容不得她呢？于是這個可惡的婆婆和不稱職的母親崩潰了，于是她只能用大發脾氣來找回心理優勢。

美，有時候就是一種罪。無論擁有美的人如何努力，都不能贖。

李白寫女性美還是值得注意的。雖然因為他天生一種飄飄蕩蕩的氣質，絕不是情圣，使得他在這方面未曾完全發揮他的天才，但他寫起女性來，帶著一股盛唐的醉意，也自有其好處。最著名的當數《清平調》三章?！霸葡胍律鸦ㄏ肴?，春風拂檻露華濃”“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”，玉面花光輝映，不知是名花襯著美人，還是牡丹“得氣美人中”。因為寫的是楊貴妃，又比較淺近，自帶爆款流量，而且流光溢彩、興高采烈，所以萬口流傳。同樣寫楊貴妃，白居易的名句是“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，比李白寫得好。因為寫出了美人的動態和神態，也寫出了迷人的程度和對其他美女致命的后果。這兩句寫得好，以濃艷寫濃艷，以嬌俏寫嬌俏，仿佛有香氣從紙面散發出來。但是細想，也仍然是一個尤物，因為出眾的美貌擊敗了其他段位不夠的對手，贏得了可以改變人生的垂青和寵愛。以色事人，這樣的女性美，格調上是有些先天不足的。

《清平調》是奉唐玄宗之命而作，同為遵命文字，李白還有其他一些作品，但就不如寫楊貴妃的有名。比如《宮中行樂詞八首》其一：

小小生金屋，盈盈在紫微。

山花插寶髻，石竹繡羅衣。

每出深宮里，常隨步輦歸。

只愁歌舞散，化作彩云飛。

這一首的女性，是一位年少宮女，身份遠遠不能和楊貴妃相比，但是在李白筆下也很美，而且美得更有特點。

“小小”“盈盈”寫出了宮女的身量小巧，插在頭上的“山花”和繡在羅衣上的纖細的石竹花（而不是牡丹），有一種纖細的氣質，更襯托了她的單純可愛，同時還有些心不在焉的清新脫俗。

“每出深宮里，常隨步輦歸”，顧隨先生認為這兩句不好——“太滑”;也有人認為是暗用了虞世南奉隋煬帝之命嘲“司花女”袁寶兒之典：“緣憨卻得君王惜，常把花枝伴輦歸”，是寫宮女嬌憨。其實即使不用典，這兩句也還不錯，寫宮女的日常生活，同時也能讀出天真懵懂，出宮、回宮，這個小女孩都是天真爛漫地跟著走，她沒有什么自己的心思。但是嬌小可愛的她也是有技藝的，她能歌善舞，而且她的舞姿非常輕盈、非常優美——李白大約覺得人間找不到什么東西來比喻，只能把她想象成彩云，所以最后兩句的意思是：真擔心歌舞散去的時候，這個小姑娘會化作一片彩云飛回到天上去。有人認為是說歌舞結束后，這個女孩子會如彩云般步履輕盈地離去，因此引人惆悵;我覺得這樣理解把李白給讀拘泥了，也把詩意死死困在了地面上。

這首詩寫女性美，比《清平調》要好，因為是把女性的外表、特點、氣質、專長、動態結合起來寫，寫出了“這個”女孩子獨有的美，一種稚氣嬌憨的美。

這樣的女性美，固然唯美，但除了相當純度的美，沒有別的。美則美矣，還不夠強烈，不夠吸引人;更不夠深刻，不足以動人。

寫女性美，一般不會想起辛棄疾。確實，金戈鐵馬、硬語盤空的辛棄疾很少寫女性，寫也寫得往往比較簡約且粗線條。當然他也粗中有細，他的細主要在于他似乎格外重視女性的頭飾。著名的《青玉案·元夕》里“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去”，蛾兒、雪柳、黃金縷，都是宋代婦女元宵節出游時頭上所戴的飾物;《漢宮春·立春日》第一句就是：“春已歸來，看美人頭上，裊裊春幡?！卑串敃r風俗，立春日，婦女們多剪彩為燕形小幡，戴于頭鬢，叫作春幡。辛棄疾也寫眼淚，但不是胭脂淚，而是英雄淚，這個時候美女出現了，“喚取紅巾翠袖，揾英雄淚”，代指美女的“紅巾翠袖”，實用性大于審美意義。與此相關的，辛棄疾筆下很多次出現的“佳人”“美人”，都不是指美貌女子或者心上人，而是指與他志趣相投、他所愛重的好友，都是須眉丈夫。

關于女性美的描寫，最過人的是誰呢？我覺得最過人的是蘇東坡。

他的“濃妝淡抹總相宜”，雖然是借西子寫西湖的，但仍然是關于女性美的一句絕妙詩句。美人美在其本色，濃妝淡抹都相宜，濃妝淡抹也都不重要，美人怎么都是美的。

另一句在《洞仙歌》中——

仆七歲時，見眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十歲。自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中，一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩訶池上，作一詞，朱具能記之。今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者，但記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌》令乎？乃為足之云。

冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。

起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。試問夜如何？夜已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換。

“冰肌玉骨，自清涼無汗。”這一句一下子從皮相的特點，直接切入到人的內心世界，從那個美人的冰肌玉骨，晶瑩剔透，直接轉入她的精神氣質——氣度嫻雅、淡然自若、飄然出塵。這樣一種氣質，非常特別，讀之令人向往。但是這兩句的著作權不能歸于蘇東坡，因為他自己在小序里說了，這是流傳下來的兩句孟詞。

不過，“冰肌玉骨，自清涼無汗”，讓我想起蘇東坡《賀新郎·夏景》中的一句：“手弄生綃白團扇，扇手一時如玉?！睂懜邼嵓拍拿廊?，極好。這里隱隱約約用了典故，出自《世說新語·容止》：“王夷甫容貌整麗，妙于玄談，恒捉白玉柄麈尾，與手都無分別。”

或認為白團扇暗示秋扇見捐——被冷落的寂寞，但因為寫的是夏天，團扇正當合時，也許未必有此意。大約主要還是借手執團扇、扇手如玉來寫出這位美人的一塵不染、冰清玉潔?！叭缬瘛钡?，不僅僅是手，而是整個人。

氣質不好、人品欠佳的女子，自然也有皮膚白皙、手長得纖秀的，但是詩人不會這么寫。這不違背生活的道理，但違背了詩歌中審美的道理：美必須是整體性的，是表里統一的。

顧隨先生說李商隱“東風日暖聞吹笙”，寫暖，必須是笙;杜牧“落日樓臺一笛風”，寫涼，必須是笛;“‘東風日暖’時豈無人吹笛？有人吹亦不能寫”，這是顧隨先生很任性的一句妙語。同樣道理，一個為人鄙俗或氣質平庸的女子，即使膚如凝脂、十指纖纖，詩人也絕不會用“扇手一時如玉”來寫她，因為那種情況下，這個女子的手只是雪白、只是細嫩，但不能說“如玉”，她整個人更不能說“如玉”。事實上，只有整個人由里至外“如玉”，手才能“如玉”——才可以被寫作“如玉”，否則再白皙柔嫩，“亦不能寫”。

寫女性之美，“濃妝淡抹總相宜”，和“冰肌玉骨，自清涼無汗”，都可以列入前三甲。

若說寫得最好的，以我之見，出自蘇東坡的《定風波·常羨人間琢玉郎》。這闋《定風波》前有小序，蘇東坡這樣記錄了創作緣起——

王定國歌兒日柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世住京師。定國南遷歸，余問柔：“廣南風土，應是不好？”柔對曰：“此心安處，便是吾鄉?！币驗榫Y詞云。

常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。盡道清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。

萬里歸來顏愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問“嶺南應不好”，卻道：“此心安處是吾鄉?！?/p>

蘇軾的好友王鞏（字定國）因為受到“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州，其歌妓柔奴自請隨行。

這位柔奴，端的是非常美。東坡先寫了她的容貌之美，不但在小序中道其“眉目娟麗”，而且在詞中贊美她是配得上英俊的“琢玉郎”的“點酥娘”，“點酥”二字，言其肌膚晶瑩。

然后寫了這位娟麗姑娘的技藝之美。她歌喉美妙，一旦從她牙齒潔白的櫻桃小口里唱出一曲清歌來，像一陣風起，即使在炎熱的地方也像下起了雪，讓人感到清涼。歌聲令人聞之心醉，忘卻艱苦煩悶的環境而神清氣爽——這是何等過人的技藝！

但這樣的感染力，已經透露出了歌聲背后的氣質。

這位柔奴當然不俗。她追隨王定國在廣西那個當時的“瘴煙窟”五年，王定國的一個兒子病亡，王定國本人也大病一場，幾乎喪生，氣候條件、生活條件的艱苦不言而喻?？墒蔷驮谶@樣一個精神上理應非常困苦的情況下，他們不悲戚、不沮喪，豁達而平和地相守，堅韌而樂觀地生活，五年之后，當他們北歸，面色紅潤，容顏豐美，風采勝過從前——這一點似乎不是東坡的夸張，司馬光、李燾等人對此均有記錄，令蘇東坡大為驚嘆，也無比欣慰、無比高興。

東坡和王定國相聚，柔奴出來酣酒，東坡和她聊天，問她：這幾年在嶺南應該很不適應吧？沒想到這個小女子清清淡淡地回答了一句話：此心安處，便是吾鄉。也沒有什么適應不適應的，我的心能夠安定的地方，就是我的家鄉。

柔奴顯然是熟讀詩書的，因為白居易多次表達過類似的意思：“身心安處是吾土，豈限長安與洛陽”“我生本無鄉，心安是歸處”“無論海角與天涯，大抵心安即是家”。蘇東坡一直引白居易為同道，他當然不會不知道，但他沒想到這個意思，能從一個朋友的侍妾口中說出，而且如此自然、如此貼切。蘇東坡自己一向抱持“人生所遇無不可”“也無風雨也無晴”的人生觀，因此柔奴此語，與蘇東坡心性、氣質大相契合，使他大為驚喜，大為共鳴，以至于為柔奴專門寫了這闋詞。

有人說這闋詞是寫王定國的，認為東坡的意思是：仆尚如此，何況主人？是借著柔奴的態度來寫王定國的淡定、豁達?？陀^上當然可以這樣理解，但是細讀小序和全詞，恰是柔奴激發了蘇東坡的創作沖動。為什么一定要說是蘇東坡繞著彎子寫老朋友呢？宇文柔奴，這個小小女子，難道不是一個人格獨立、曠達超然、氣骨不凡的人嗎？難道不正是她給了蘇東坡極大的驚喜乃至鼓舞嗎？這樣的一個人，當然值得蘇東坡專門寫一闋詞為她贊嘆一番。

在瀟灑曠達的蘇東坡心目中，柔奴超越了現實的卑微身份，而成了一個朋友、一個同道。柔奴因此獲得了和主人王定國并列的地位。琢玉郎，點酥娘，一對天造地設的璧人，同時又是一對以精神力量超越困境的智者。

讓人非常驚嘆的是，待人平等的蘇東坡深切注意了柔奴的變化，“萬里歸來顏愈少”，受了幾年苦，萬里歸來，反而年輕了，這是一個奇跡，也是詩人對女性柔韌的精神力量的絕大贊美。

還不只如此，東坡注意到，在和自己相見對談的時候，柔奴的精神狀態是愉快的，她始終是微笑著的。這個微笑，智慧如蘇東坡，是知道它的珍貴的，也是擊節贊賞的。這種精神氣質和人生觀是蘇東坡一向推崇的。所以他用了這樣一句來贊美：笑時猶帶嶺梅香。

當寫一個女子，從容貌美寫到了氣質美，而且用了通常贊美高潔士人的梅花的意象，這是對女性最高的贊美。

“嶺梅”的“嶺”指大庾嶺，嶺上梅花有名，這個“嶺梅”就泛指嶺南那一代的梅花。

“笑時猶帶嶺梅香”，這句話從外表到神情，直通氣質，再抵達人生觀。柔奴年紀輕輕，不但天生麗質、冰雪聰明，而且已經得道，她能夠平靜地面對人生的苦難、擺脫精神上的困苦，領略并貫徹了這樣一種人生哲學：隨遇而安，隨緣自適。

“此心安處，便是吾鄉?！比崤f的是“此心”，這顆心，不是別人的，是她自己的心，這和《紅樓夢》黛玉所謂“我為我的心”，有相通之處。在這里，女性不是附屬品，不是依附、從屬、仰望于他人的，而是有自己的心，自己的人格，自己的選擇，自己的情懷。因此，“隨”是自己選擇的“隨”，“安”是自己達成的“安”。柔奴參透苦樂，看淡得失，翩然歸來靠的是自己的精神力量，這種力量甚至還幫助和支撐了她的主人和丈夫。

以梅花的清香寫一個女子的微笑，以梅花的高潔脫俗寫一個女子的氣質和人格，我覺得這是中國古典詩詞里寫女性美，寫得最美妙的一句?！靶r猶帶嶺梅香”，寫出了女性的氣質美、格調美，更寫出了人生哲學的美，是抵達“人與天地參”境界的大美。

當美戰勝了它的敵人——那些摧毀美的東西，美就擁有了力量。而美面對它的死敵——挫折、苦難、痛苦、辛勞、時間……不被擊垮，卻也不對抗，只是超越;不怨尤，但也不自憐，更不自賞，只是看得淡，想得通，美就成了一種真正的強大。不為外物所傷，不隨世俗俯仰，平和中生機郁勃，淡然中安然自適，表里澄澈，清香四溢，多少自在！女性之美，人的精神之美，可以如此灑脫，如此開闊，如此柔韌，如此超然于塵世之上。偉大的蘇東坡記取了這一幕。于是，梅花的幽芬清氣至今飄浮，女性的性情之美、氣質之美，歷千年而光彩熠熠，照徹此際昏暗的雙眸和委頓的心靈。

（選自2020年第1期《鐘山》）