對話的維度

胡亞飛

摘 要：智能時代的發展改變著傳統藝術行業，尤其是攝影藝術，正在以一種前所未有的開放姿態和機械領域、醫學前沿、化學物理等科學技術進行多維度的對話，從而豐富了攝影藝術的形式內容和傳播方式，并試圖改變攝影美學的傳統價值。文章從攝影藝術與科技的對話、攝影圖像與受眾之間的對話、傳統攝影美學價值與新的審美可能性的對話這三方面，論述智能時代之下攝影藝術面臨的多維度問題。

關鍵詞：智能時代;攝影藝術;美學;轉變

如果我們以人類使用的生產工具為一個切入點來代表一個歷史時期，那么人類文明的歷史進程大致上經歷了石器、青銅器、鐵器、蒸汽、電氣、原子時代，到近一百年以來，人類已經開始步入以互聯網為“生產工具”的人工智能時代。在未來我們可以看到，大數據和機器智能的工具就如同水、電、氣這樣的資源一樣，由專業部門提供給全人類使用。吳軍在《智能時代：大數據與智能革命重新定義未來》中指出，“我們在過去認為非常難以解決的問題，會因為大數據和機器智能的使用而迎刃而解。同時，大數據和機器智能還會徹底改變未來的商業模式，很多傳統的行業都將采用智能技術實現升級換代，同時改變原有的商業模式。大數據和機器智能對于未來社會的影響是全方位的?！敝悄軙r代的發展也在改變著傳統藝術行業，尤其是攝影藝術。

一、攝影藝術與智能科技的對話

人工智能時代的來臨，讓善于思考的藝術家們開始反思傳統的攝影美學途徑。大眾的觀看之道已經不再局限于肉眼所見，仰仗于科技的力量，可以穿越時空，甚至虛擬現實。

19世紀下半葉，由于歐洲當時的工業和科技發展，通過幾代科學家的努力，攝影術誕生了，影像得以在涂了感光劑的相紙上保存。在此，攝影的本質我們可以理解為出于一種記錄的需求。本雅明在《機械復制時代的藝術》中，探討了傳統攝影藝術中獨一無二的創造力和工業文明下催生出來的機械復制兩者的區別和聯系。前者所具有的那種儀式感和被膜拜的距離感，隨著后者帶來的便捷性逐漸萎縮和消失了。那些原本只能在宮廷里或者展廳里可欣賞到的唯一的原作，在機械復制技術的操作下可方便地出現在大眾群體里，并得到更加廣泛的傳播。羅蘭·巴特在《明室》里沒有提及攝影師以及他與他所拍攝的照片之間的關系，而是開始關注照片和受眾之間的互動。這也預示著未來智能時代攝影藝術的大趨勢：便捷、交互、虛擬。

清華大學醫藥學院劉欣宇的作品《跳著繩的蛋白質》和趙茜帶來的《冷凍掃描電鏡下的腸道干細胞》，拍攝的是肉眼無法辨識的微觀世界，人工智能和攝影藝術的完美合作為生命奧秘的探索者打開了一扇天窗。藝術家趙輝和王鵬華不約而同地選擇了利用谷歌地圖為材料，創作了作品《明信片》和《那些無人關心的對話》，他們試圖探討智能時代下現實和虛擬世界的關系以及當代社會環境中人的隱私、人的窺探欲和好奇心以及這些事情和我們的復雜關系。在科學技術的強勢介入后，攝影作為一種藝術不再局限于以構成、形式、內容、情感等傳統審美價值為導向的美學理念，而是衍生出比如反映實驗效果和過程的科技作品，以及虛擬現實作品，從而預示著攝影藝術與人工智能之間的交互關系。

二、攝影圖像與受眾之間的對話

追溯藝術的源頭，有巫術起源說一論，藝術起源于巫術儀式和宗教儀式。這種儀式感讓受眾產生了神圣的情緒，繼而導致受眾對藝術作品的崇拜傳統，這種傳統在歐洲文藝復興時期逐漸開始建立起來，它強調藝術作品的獨立自主性，并且反映了藝術作品作為物品與人之間的關系，而非人與人之間的關系。攝影術的發明通過復制技術，將那些獨一無二的作品從傳統領域里解救出來了，并賦予了新的意義，發展到今天這個信息技術時代，大眾可已經可以輕易得到一張網絡圖像，通過各種制作軟件處理之后的圖像與大眾之間的關系從傳統的單一接收轉變成了具有較強的互動性。如果說對于傳統的攝影，觀眾還留有想要去欣賞和了解的欲望，那么以VR和AR技術為主的新媒體攝影會讓觀眾與它之間的關系變得完全不同。首先制作圖像的方式不再依賴于傳統的暗房技術和數碼技術，其次體驗圖像的感受也從真實客觀存在過渡到了虛擬現實，隨之而來的意義也被完全顛覆。伊夫·克萊因、辛迪·舍曼和安迪·沃霍爾等一批20世紀60年代的藝術家已經開始強調其作品和觀眾之間的互動性了。媒介不斷變化的智能時代的到來，改變的不是攝影的固有元素和邏輯，而是與之對話的觀眾的閱讀方式和思維廣度。通過互聯網，我們現在可以得到不同時期的圖像，并進行拼貼、PS、復制、粘貼等操作，讓過去的圖像依舊保持著文化互通的活力。

三、傳統攝影美學價值與新的

審美可能性的對話

策展人鄧巖在《當攝影從“平面呈現”到“物理空間占據”》中談到：“20世紀后的藝術由于資本做為文化的動力，藝術就‘社會問題的探究和‘文化導向的發掘，甚至是地域性藝術權利的爭奪成為當代藝術的主要內容和評價坐標?！币袁F代資本運營為導向的智能時代，造成了人造物的泛濫成災。傳統的攝影作品，其審美價值主要體現在攝影師本身的技術專業度、作品材質的專業度以及與一般即興照片所區別開來的藝術效果方面。1839年攝影術誕生之后，傳統攝影不但注重形式上的美感，還十分強調攝影的文化內涵和社會意義等，在苛刻嚴謹的制作過程中，攝影作品被賦予了瞬間凝固的永恒之美學價值，并凸顯出“此時此地”的物理空間。到了20世紀初，現代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨所拍攝的攝影作品又進一步賦予了攝影一種嶄新的意義：攝影具有獨立的紀實性特質，畫面真實清晰，影調層次豐富分明。而同時代的新聞攝影之父布列松卻認為：“攝影，按照我的想法，就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改?！彼岢龅拿缹W價值是決定性的瞬間。等到了20世紀五六十年代，攝影越來越強調互動性了，比如私攝影的誕生就是一種全新的價值觀的體現，這種觀念一直影響到現在的智能時代，我們在不到一秒鐘的時間內就能通過智能手機觀看世界各地的私人圖片世界。如今這個智能時代所呈現的超現實景觀，導致了藝術家對于新的藝術體驗方式的強烈訴求。讀圖方式改變的同時，傳統的美學和新的審美可能所衍生的文化價值形成了一場對話，給大家帶來了新的疑問。藝術家許翰文的作品《Star》充斥著無數個被重疊的女明星形象，漂亮艷麗的同時卻喪失了任何辨識度。這類高度完美、去個性化的女性形象已成為大眾審美的參照物，人工智能時代通過媒介工具的不斷改變而產生的表象美正在重塑我們的審美標準。攝影這個概念通過智能手機的強大功能（比如拍攝像素和拍攝軟件的應用）得到了傳播，雖然手機拍攝的圖片沒有收藏級的專業圖片那么精致上乘，但是在便捷性和分享性方面卻達到了前所未有的高度?？梢哉f，手機圖像是智能時代的產物，在審美價值上它已經喪失了傳統的唯美精致，取而代之的是一種去平面化的虛擬空間，至此傳統的美學價值和智能時代下的審美可能性又形成了一個維度的對話。

四、結語

人工智能時代下的攝影藝術，首先，表現在攝影媒介工具發生了天翻地覆的改變，科學技術的介入使得攝影藝術的內涵再次被拓展;其次，新型的攝影技術將不斷催生出新型的圖像以及收藏市場，攝影圖像與受眾之間的關系也發生改變;再次，通過圖像產生的文化現象和文化價值隨著人工智能和信息技術的介入，進一步影響了攝影的美學價值。以上三場不同維度的對話，引發我們對當下攝影藝術的美學轉變進行深度思考。

參考文獻：

[1]吳軍.智能時代：大數據與智能革命重新定義未來[M].北京：中信出版集團，2016.

[2]鄧巖.當攝影從“平面呈現”到“物理空間占據[EB/OL].[2019-12-30].https：//zj.qq.com/a/20191025/002939.htm.

[3]陸浩民.收藏家需要培養審美修養[J].藝術經理人，2009（5）.

[4]專訪2017麗水國際攝影節策展人鄧巖[J].中國攝影家，2017（11）.

作者單位：杭州師范大學