白俄羅斯藝術教育考察綜述

呼宇 程海艷

摘? 要：白俄羅斯藝術底蘊深厚，其美術、音樂、設計及表演等在世界藝術領域中都占有相當重要的位置，在藝術繁榮的背后，其藝術教育彰顯了極其重要的作用。結合對白俄羅斯藝術教育的實地考察，對白俄羅斯藝術教育發展的基本狀況和特色進行了總結，以期對我國的藝術教育工作有所啟發和借鑒。

關鍵詞：白俄羅斯;藝術教育;學習調研;民族文化

白俄羅斯藝術底蘊深厚，其美術、音樂、設計及表演等在世界藝術領域中都占有相當重要的位置。藝術大師和藝術作品蜚聲世界，擁有眾多的音樂廳和劇院，很多國際著名賽事和演出均在這里舉行，呈現出一派生機勃勃的景象。其藝術繁榮的背后，藝術教育彰顯了極其重要的作用，值得我們做一番考察和研究。

2019年12月，應白俄羅斯國立技術大學邀請，由甘肅省教育廳組織，選派省內幾所高校從事藝術教育工作的教師赴白俄羅斯就藝術教育進行學習研修，筆者有幸參加了此次學習。研修期間從不同的層面和角度對白俄羅斯藝術教育發展的基本狀況和特色進行了認真的考察，形成了一定的認識。下面就對白俄羅斯的藝術教育特點經驗進行總結，以期對我們的藝術教育工作有所啟發。

一、學習考察的主要內容

本次學習主要包括兩部分內容：一是專題課程的學習，主要有《白俄羅斯對天才兒童的教育經驗—以阿赫牧奇科命名的藝術中心為例》《白俄羅斯繪畫教學質量分析——以阿赫牧奇科命名的藝術中心為例》《白俄羅斯共和國政治教育過程組織特點—以白俄羅斯國立音樂學院附屬藝術學院為例》《以少兒創造藝術中心為基礎的白俄羅斯造型藝術形成》《白俄羅斯藝術教育的發展》《白俄羅斯文化：白俄羅斯天賦教育系統》等課程，分別由這些藝術中心和學校的負責人、教師和藝術家為我們授課。二是參訪活動，主要參觀了白俄羅斯國立藝術學院、白俄羅斯國立舞蹈學院、白俄羅斯國立文學博物館、“Ranak”造型藝術中心（明斯克市莫斯科區），少兒藝術創造國家中心、白俄羅斯國立藝術博物館、白俄羅斯國立文學博物館等。

（一）專題課程學習

通過專題課程的學習，教學機構、展館的參觀以及交流互動，使我們對白俄羅斯藝術教育形成了基本的認識。

1.白俄羅斯政府非常重視藝術教育工作。白俄羅斯科教部實施國家文化、藝術和社會經濟發展戰略的相關政策，為文化藝術教育系統的高效發展提供了有利條件。實現文化藝術教育機構平穩健康發展，保持國家傳統的文化藝術教育特色，發揮普通教育藝術美育課程的作用，為所有群體（尤其是兒童、青少年）接受藝術教育創造條件，繼承和完善白俄羅斯獨特的文化藝術教育體制，保持藝術創作的生命力。

在學習中我們了解到，這些學校和培訓中心都有很長的辦學歷史，以阿赫牧奇科命名的藝術中心建于1921年，白俄羅斯國立音樂學院附屬藝術學院建于1935年，而國立藝術學院和白俄羅斯國立舞蹈藝術學院則是在二戰剛結束時（1945年）成立的。據這兩個學校的負責人介紹，他們認為藝術之于生活是必不可少的組成部分，藝術對人們的生活非常重要，離開藝術的生活和人都是不可想象的。所以在戰爭剛結束，百廢待興、條件極其困難的情況下，國家和政府非常支持，創立了這兩所藝術學校。同時，這些藝術中心和學校的運行經費全部由國家承擔，在校學生的所有學習生活費用都有國家承擔，完全免費學習。此外，還有政府部門和一些企業也經常為學生的各種藝術學習活動提供贊助。

2.藝術教育體系結構科學、銜接合理、覆蓋面廣。每個學校或藝術中心都根據自己的人才培養目標，設立不同層次的教學目標和課程，以滿足不同的學習需求。

阿赫牧奇科藝術中心、白俄羅斯國立音樂學院附屬藝術學院、白俄羅斯國立舞蹈藝術學院這三所學校以培養有藝術天賦的兒童為主要職責，從小就對孩子進行專業的藝術教育。孩子一般從小學1—2年級開始就進入學校，通過9—11年的專業學習，最后是中專畢業。畢業后可以成為職業的畫家、音樂家，或者成為藝術教師，也可以繼續進入大學深造。

白俄羅斯國立藝術學院是高等藝術專業院校，同我們國家相似，專業劃分也基本相似，設立的專業有：設計、紀念性建筑與裝飾藝術、雕塑、實用裝飾藝術、表演藝術、戲劇編導、電影與電視編導、藝術學、戲劇學服裝與紡織品設計、空間設計、藝術陶瓷、藝術玻璃制品等。旨在培養高等專業藝術人才，本科畢業后可以從事藝術相關的工作，也可以繼續深造攻讀相關專業的碩士、博士學位。

少兒藝術創造國家中心、“Ranak”造型藝術中心類似于我國的課外藝術培訓機構，也是由國家統一管理，承擔所有運行經費，主要是對學生進行課外藝術素質和創造能力的培養。招收的學生既有小學生，也有中學生，甚至大學生，也就是說在這些培訓中心無論是哪個年齡段的學生，都可以在這里找到適合自己的課程進行學習，還可以參加各種各樣的活動和比賽。其中，少兒藝術創造國家中心在其他地區和城市又下設了很多的分支機構，以利于在更多地區可以更好地開展藝術教育活動，同時負責對這些藝術培訓中心進行指導和管理。

另外，在普通大學中還有藝術活動中心這樣的機構，也是組織學生業余實踐參加文化藝術的學習活動，類似于我國高校的社團、第二課堂等課外藝術活動。由此可以看出，在白俄羅斯不同的藝術教育機構和不同的藝術教育體系，極大地滿足了不同層次的藝術學習需求，使藝術教育的覆蓋面達到最大化，做到藝術教育無處不在。

3.擁有優秀的師資隊伍。在學習調研中，我們發現無論是中專學校、培訓中心，還是高等學校，在介紹教師時，他們都會驕傲地告訴我們，學校的教師都是非常優秀的藝術家和優秀的教師。據了解，很多教師都是畢業后先成為職業藝術家，然后又回到學校任教。也就是說，這些教師大都是在國內外知名度很高的藝術家，既有豐富的藝術創作和藝術表演經歷，也有作為專業教師的豐富經驗。不僅如此，這些教師對藝術教育都有很強的責任感。正如國立藝術學院的一位教授在講課時所說，藝術對于社會發展和人們生活有相當重要的作用，藝術家和藝術教育工作者就應該承擔起滿足人們精神需求、影響和改變人們生活、推動社會發展的責任。因此，這些教師都能盡職盡責地指導學生、陪伴學生，當然在整個教學過程中對學生的影響可想而知。同時，這些教師還被要求經常接受培訓，使他們保持良好的教育教學狀態，不斷適應藝術教育新要求。據介紹，白俄羅斯有400多個教師培訓機構，每年有38萬教師接受培訓，其中有420多種的業務提高課程質量。

（二）參訪活動

通過對這些藝術教育機構的教育實踐活動的深入觀察，我們也發現其表現出的一些獨特之處：

1.重視“天才”學生的選拔與培養。在白俄羅斯特別重視對有藝術天賦學生的發掘和培養，政府明確提倡讓具有藝術天賦的孩子參加藝術教育，并且經常會從多方面提供機會讓他們發展天賦，實現夢想。阿赫牧奇科藝術中心、白俄羅斯國立音樂學院附屬藝術學院、白俄羅斯國立舞蹈藝術學院等學校大都主動到明斯克以外的城鎮，通過與當地的一些機構組織藝術公益活動，發現具有藝術天賦的孩子，鼓勵他們來學校參加藝術專業的學習。當然，他們也希望其他國家有藝術天分的孩子來學校學習，盡管這些孩子還是要參加嚴格的選拔考試才能進入學校。

2.對于專業人才的培養非常嚴格，這類學生在校學習時間很長，一般是9—12年，而且是從小學一二年級就開始接受專業的學習和訓練。主要的專業課有器樂、指揮、合唱、鋼琴、西洋樂器、管樂、民族樂器、芭蕾舞、古典舞、交誼舞、表演、化妝、現代舞、繪畫、雕塑等，內容非常豐富。學生在校期間學習壓力還是很大的，例如阿赫牧奇科藝術中心的學生都是早上9點到晚上9點全部上課，上午是普通課程，下午全部是專業課。白俄羅斯國立音樂學院附屬藝術學院的專業學生一周6天上課，專業課程都是一對一授課，要求很高。在舞蹈學院，課程結束后還有很重的排練任務，參觀時我們在各個練功廳都看到有很多學生在接受教師的指導繼續練習。因為這些學生普遍年齡偏小，又沒有父母在身邊，所以學校為他們配備了專業的心理輔導老師，經常對他們的狀態進行觀測，進行心理輔導。當然考核方式也比較嚴格，比如美術專業的考核是要學生在期末將自己本學期所完成的作品全部展出。教師不打分只是做出評價，這種考核看似溫和，實際給學生很大壓力，只有一直努力保持良好的學習創作狀態，才能在評價中獲得認可。

3.展演實踐是主要的藝術培養方式。通過調研，我們發現無論是專業學校還是藝術中心，學生們除了相關課程的學習，還有一些學習是在各級各類的藝術展演活動中進行的。也就是說，這些學校除了為學生提供相當的課程以外，更多的是為學生提供參與藝術創作，進行藝術體驗的機會和平臺。無論是專業學校還是培訓中心都成立有各種各樣的藝術團隊，如合唱團、民族器樂演奏團，管弦樂團、舞蹈團等。它們既可以參加國際音樂比賽活動，也可以參加國內比賽活動，學校也以各種節日和慶典為依托組織各類的比賽和演出活動。因為平時訓練都非常專業和嚴格，總體上藝術表演水平都很高，所以在國際比賽和國家級比賽中成績非常突出。據白俄羅斯信息技術與無線電電子技術大學文化傳媒中心主任介紹，僅2018年白俄羅斯國內就舉辦了各級各類演出9000余場，其中2個馬戲劇場就有240場演出，21個音樂廳館就舉辦音樂會3000余場。而國立音樂學院附屬音樂學校的副校長介紹，他們一年組織的音樂會能達到150場次，在國際國內各類比賽中獲得多個獎項。當然，無論是教師還是學生都非常珍視這些機會，都能積極參與，并以此為榮。我們在舞蹈學院看到的是一群12歲左右的孩子正在排練柴可夫斯基編寫的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，為參加正式演出做準備。音樂聲中孩子表演非常投入，在表演時流露出的對舞蹈的專注、熱愛，特別是對音樂的感悟和享受的神情令人印象深刻。

美術創作活動也是如此，也有很多參加展覽和比賽的機會，既有國際的展覽和比賽，也有國內和學校組織的展覽比賽，主要有繪畫、設計、雕塑和手工制作的比賽。這些活動能得到政府部門和很多企業的支持，往往將優秀的作品以各種形式展現于公眾面前。他們將獲獎的兒童畫作為銀行卡圖案，作為消防宣傳等公益活動廣告畫，在戶外及公共場所選用學生的雕塑、繪畫、設計作品進行裝飾。在白俄羅斯國立藝術大學，學校的墻壁上有學生用不同材料做成的大幅的墻面裝飾畫，在樓道里有用傳統鑲嵌技法做成的彩色玻璃窗畫，裝飾學院的大樓，還有設計專業學生設計的已經被廣泛使用的各種汽車造型等。這種方式使學生的藝術創作在更廣泛的范圍里被社會公眾欣賞和認可，對學生的藝術創作具有很強的激勵作用。

4.重視本民族文化藝術的傳承。白俄羅斯政府對自己本民族的文化藝術非常重視，通過制定與文化相關的法律，與文化相關的發展計劃，提倡對本民族傳統文化藝術進行宣傳、保護和傳承，鼓勵人們積極參與到文化活動中，使更多的人從中獲得民族歸屬感，并提供經費的支持。交談間，幾個學校的專業負責人在提到他們自己的民族音樂和舞蹈課程時，言語間總透露出驕傲和自豪。在藝術培訓中心，我們受到白俄羅斯傳統儀式的接待，聽到教師為我們演唱白俄羅斯歌曲，還看到很多孩子的手工制品，都是他們的傳統手工藝。據負責人介紹，他們有很多這樣的課程，教孩子制作一些刺繡、玩具布偶、禾秸編制、陶藝作品，為的是讓孩子了解白俄羅斯的傳統藝術和文化。在國立藝術學院我們看到了傳統的彩色玻璃鑲嵌畫、古老的教堂中常用的馬賽克鑲嵌畫等，還看到了很久以前用于制作版畫的工具和材料，據說是有幾百年歷史的制版機，還有設計系一些加工工具也很有年代感，至今仍在使用。在他們看來這些就是傳統，是值得保護和傳承的。

5.藝術教育理念開放、自由，重在激發學生的創造力。白俄羅斯藝術教育理念是非常開放和自由的，充分尊重學生的天賦和創造力，相信學生能做得更好，給予學生充分的創作自由和藝術表現自由。藝術培訓中心以各種材料和表現手法引導學生釋放天性，充分發揮其創造力，以藝術教育為媒介培養其愛美、懂美、創造美的能力和素質，提升智力和創造力。而在專業學校也同樣呈現出活潑、自由、富有生機的一面。對于繪畫，給我們留下的深刻印象是國立藝術學院，從展示的優秀作品可以看到，學生的藝術功底非常扎實，應該是經過嚴格訓練的。但在教室里，我們看到教師并不告訴學生該怎樣做，而是鼓勵學生按照自己的想法和思路去做，只是在做的過程中就學生作品的狀態給一些建議。所以能夠看到同一個題材可以出現不同的表現手法和風格，也可以用不同的材質，呈現不同的畫面效果。我們看到有個學生在一張亞克力板上用砂紙不斷打磨，出現一些不規則的摩擦痕跡，一邊摩擦一邊琢磨，當我們問他要做什么時，他的回答是不知道，他也在尋找答案，而他的老師則拍拍他的肩膀讓他繼續努力。由此可見，教師在教學中更愿意給每個學生提供一種寬松自由的創造空間，用這種方式激發學生更多的創造動力。

通過學習調研，我們深刻認識到白俄羅斯的藝術教育有著悠久的歷史、深厚的基礎、嚴謹的教學、合理的教學體系、開放的教育理念、優秀的師資隊伍，再加上國家全力實施國家文化、藝術和社會經濟發展戰略。這些都為文化藝術教育系統的高效發展創造了有利條件。使得文化藝術教育獲得一個長期的健康穩定的發展環境，并在長期的發展進程中取得了非凡的成就，進而使其美術、音樂、設計、舞蹈、表演等藝術在世界藝術領域中閃現著耀眼的光芒。

二、調研后的思考

在整個學習調研中，有很多場景都給筆者留下深刻印象，也引發我們的思考，主要有兩個方面。

一是全社會營造出的一種真正熱愛藝術、崇尚藝術的氛圍。白俄羅斯藝術教育之所以取得如此成就，一方面是國家強有力的政策支持;另一方面是全體藝術教育工作的不懈努力。而更重要和不可忽視的，則是白俄羅斯長期的歷史文化積淀而形成的全社會崇尚藝術的氛圍。正因為如此，為白俄羅斯藝術的發展提供了廣闊的市場和平臺，當然也為藝術教育提供了不竭的發展動力，形成了藝術教育高效的發展狀態。就我們國家來看，藝術教育在近年來獲得了更多的發展機遇，十九大報告中倡導堅持文化自信，提出建設美麗中國，這些對美的倡導和呼喚始終與藝術教育緊密結合，成為我們共同的努力目標。但是，我們應該看到藝術教育的發展還需要一種良好的社會氛圍為它增添活力，因此，我們應該將藝術教育的發展放在更廣闊的社會背景中去思考，把整個社會文化藝術氛圍的營造與推動藝術教育發展結合起來，從多角度、多方面進行思考和設計，努力構建一種良好的充滿文化藝術氣息的氛圍。并且為藝術教育發展提供有利支撐，也讓藝術教育為這種氛圍的優化產生積極的意義，從而形成一種相輔相成的良性互動關系。

二是做好藝術教育的頂層設計。白俄羅斯藝術教育的高水平，還在于其藝術教育體系的完整和嚴密，金字塔式的培養體系幾乎涵蓋了所有學段層次，能夠滿足不同學習者的學習需求，而且銜接合理緊密。此外，大眾公共藝術設施成為學生接受社會藝術教育的重要陣地。畫廊、歌劇院以及馬戲場中各類形式的表演和展出從未間斷，作為社會藝術教育的補充機構都得到了基本的普及，使藝術教育已滲透到國家的各個層面，因此藝術教育隨處可見、無處不在。縱觀我們的藝術教育，盡管各級各類學校都有藝術教育，但往往各自為政、自成體系，藝術教育水平參差不齊，造成我們的藝術教育呈現一種斷層狀態，缺乏必要的相互銜接、相互補充關系，使藝術教育發展非常不平衡。要推動藝術教育的發展，應該對藝術教育進行整體的規劃和設計。應該站在更高的位置上，面對更廣的范圍，根據不同的需求、不同的層次、不同的人群、不同的地域、不同的文化以及時代的新要求等去思考。并以此為出發點，設計一個立體的、綜合的藝術教育新體系，讓它與我們的生活、工作、學習緊密結合，最大可能地覆蓋每個角落，真正使藝術教育無處不在、無時不在，充分發揮其作用。

三、結語

當然，藝術氛圍的營造和藝術教育的整體設計不是一朝一夕就可以實現的，它一定會經歷一個漫長的不斷實踐探索，不斷積累完善的過程。這就更需要眾多的藝術教育工作者滿懷熱情、腳踏實地、不斷探索，向著這一目標做出自己積極的努力。

參考文獻：

[1]劉月蘭，周玉梅.培養具有藝術精神和藝術詩性的人——俄羅斯藝術教育及其啟示[J].人民教育，2014（10）：64-67.

[2]韓聃.日本高等藝術教育的特點經驗及啟示[J].黑龍江高教研究，2018（12）：87-91.

作者簡介：呼宇，碩士，甘肅中醫藥大學人文與外國語學院副教授。

程海艷，碩士，甘肅中醫藥大學人文與外國語學院副教授。