探究內心聽覺與鋼琴教學的關系

肖云帆

摘要：內心聽覺作為鋼琴教學的一種內在因素，是現代教學中的重要組成部分，傳統鋼琴教學更加側重于訓練彈奏技術，而對于學生音樂欣賞能力與鑒賞能力略有不足，尤其是在培養學生綜合音樂素養上更是有所欠缺，因此本文主要以研究內心聽覺和鋼琴教學之間的關系為主，通過分析內心聽覺的重要性，探索多學科的交互融合來進行教學，以此來豐富現代鋼琴教學的有效性，提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的策略。

關鍵詞：鋼琴教學 ? 內心聽覺 ? 關系 ? 策略

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0105-02

內心聽覺是人心理對鋼琴音樂的內在加工，是一種情感化與心理化的東西，是由外到內而形成的心理因素，它在樂器學習過程中有著積極的作用，現代很多高校在鋼琴教學中都以技能訓練為主，強調指法的技巧培養，而忽視了聽覺訓練的關鍵性，這就導致很多學生有扎實的演奏基本功，但是在演奏中卻對曲譜的理解不到位，嚴重的學生更是缺乏樂曲感知能力。

一、內心聽覺概述與特點

音樂是聲音的一種形式，而聲音與音樂兩者是相輔相成的，所以很多時候我們都把鋼琴音樂叫做試聽音樂（聽覺藝術），音樂離不開聲音，聲音通過音樂變得更加具有藝術性。當鋼琴音樂在演奏過程中，人們聽到的聲音便是音樂語言的特殊形式，更是可以感知到音樂中的情緒與風格，進而聲音（音樂）也會走進人們的心理。

如果我們從心理學方面去解釋，那么內心聽覺便屬于心理學范疇的一種特殊的形式，隨著鋼琴音樂研究的不斷深入，發掘內心聽覺與鋼琴之間的聯系也就越緊密，內心聽覺對于學習鋼琴來說也就越重要，內心聽覺分為以下三種特殊的表現，首先內心聽覺是一種心理活動，它跟外部聽覺之間有著內在、外在的關系;其次，產生內心聽覺的原因是來自外部的聲音，通過聲音的傳導性進入到人類的大腦乃至內心，然后形成了心理上的認知;最后，便是在學習鋼琴音樂的過程匯總，內心聽覺會起到積極的作用，演奏中通過內心聽覺可以讓表演者有更加自信的信心，更是讓演奏者可以通過內心的情感來融入到表演中，讓表演的東西更加具有情感化與特殊化。

二、鋼琴教學與內心聽覺的關系

鋼琴專業課的教學需要在傳統模式的基礎上進行創新，進而來提高教師教學的效率。鋼琴技術的學習是一個長期而漫長的過程，這并不是一天兩天的事情，同時鋼琴技術的學習需要深入到演奏者的內心與情感中，如果要想把鋼琴學習好，這需要在學習的過程中掌握熟練的技術與內心的投入。鋼琴在演奏的環節中，學生演奏技巧需要去辛苦的練習，但是還需要自身對于音樂有特殊的感知力，可以用內心去傾聽音樂的能力，包括可以判斷出自身音樂的音色、速度、力量是否到位等。此時對于學生來說內心聽覺也就起到了積極的作用，更是讓人在感受音樂和聽到音樂中知道了音樂的魅力，只有自身認識了聽覺的力量才能更好的完成音樂表演。

很多時候在學習鋼琴的過程中，大多教師在教學上都是以技巧性為主，強調技術性的訓練，而學生對于技術的看重也遠遠大于其他的認識，進而也就忽略了樂譜的學習。鋼琴獨譜是極為重要的一個學習環節，它與內心聽覺之間是相輔相成的，尤其是在讀譜的過程便是培養學生內心聽覺的最有利方式，通過內心與視覺上的記憶讓樂譜真正的融入演奏者的記憶力。

三、在鋼琴教學中嘗試培養內心聽覺的策略

（一）提高內心聽覺也是培養學生音樂綜合素質的一個重要因素

內心聽覺是教學中對學生綜合素質的培養，在培養中可以潛移默化的提高學生對鋼琴作品背后內容的認識，強調學生的內心情感要逐步貼近作曲者的情感世界，讓學生在學習的過程中對作曲創作有了新的認識。在鋼琴教學中如果僅僅是對學生傳授鋼琴演奏技巧，而不給學生講解樂曲背后的故事及相關的創作情境、理論、情感等知識，那么學生僅僅只能掌握好作品的熟練演奏技巧，而不能演奏中具有情感的作品來，更是無法讓觀眾真正的感知到作品的藝術性來。因此提高學生的內心聽覺訓練是有著積極的作用，它可以讓學生真正的認識到樂譜創作者的意圖和情感。例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。

總之，內心聽覺在鋼琴學習中是最為重要的環節，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。因此鋼琴教學中教師要積極的把內心聽覺作為一項重要的內容進行訓練，讓學生在學習鋼琴的過程中可以由內到外的去認識鋼琴，更是讓鋼琴教學可以深入到學生的內心，把握好鋼琴的整體節奏與情感傳遞。

（二）引導學生聆聽樂曲增加對作品的新認識

在鋼琴演奏教學中，要讓學生認識到鋼琴演奏者自身也是一個聽眾，在聆聽鋼琴演奏的過程中也是對自身能力的一種檢驗，更是把自身帶入到鋼琴節奏中的特殊方法。

所以說教師在教學中要鼓勵學生多去聽音樂，在聽音樂的過程中感知到音樂與聽覺之間的關系，嘗試通過聽覺來提高學生對于音樂的感知力，促使學生對音樂有了更深的認識，另外復雜的聽力訓練，對于學生內心的記憶也是有著積極的提高的，長期聽音樂，可以讓學生在潛移默化中記住樂譜，記住音樂，更是讓學生對音樂有了深入的理解，這樣對于學生把握節奏來說也是重要的環節。甚至可以觸發學生對音樂學習的全貌模仿與創新能力，讓學生把音樂作為一種特殊的認識。總之，鋼琴教學中要讓學生學會聆聽，感知聽力的重要性，這個也是鋼琴教學中的重要課程，是每個學生必須要掌握的能力，也是教師要不斷去督促學生完成的課程內容。例如在聽《黃河》《梁祝》《繡金匾》等等作品中可以聽到作品中的模仿琵琶演奏效果，模仿揚琴的效果，模仿多種民樂、打擊樂效果等等。

（三）背譜彈奏能力是鋼琴訓練的重要內容也是內心聽覺的重要因素

背譜和讀譜雖然只有一字之隔，在心理活動上也是一致的，但是這兩者的區別還是挺大的，背譜是建立在讀譜基礎上的一種記憶加強過程。領悟性較高，音樂素養較好的同學對于樂譜的記憶往往是長時的，這種記憶往往既包括聽覺也包括視覺，這里說背譜的背，其實是一種以抽象為特點的邏輯聽覺記憶。不管我們音樂素養的高低，都應當重視聽覺記憶的作用，并加強對學生內心聽覺的訓練。一場合格的鋼琴音樂演奏會對于演奏者最基本的要求就是背譜演奏。在演奏過程中，演奏者通過聽覺記憶的反饋，能夠將音樂的旋律和音樂中飽含的情感與自己的面部表情肢體動作相融合，從而達到人與音樂合一的演奏狀態，所以，內心聽覺是演奏者能夠較好的把握和發揮的關鍵所在。如果是錯誤的背譜方法，是達不到這種完美境界的，而且還會影響學生的學習積極性。內心聽覺能力的訓練是可以幫助學生背譜的，但是內心聽覺的訓練是一個長久的過程，是需要長久培養的，視覺上的感知，聽覺上的想象和反復練習，都是形成內心聽覺的關鍵。在開始任何一個樂譜之前，應當先知道學生進行視覺上的形象記憶，再通過多媒體或者CD等教學方式播放，讓學生從聽覺上去感知，再讓學生反復練習。通過這樣一個樂曲聽覺感知，反復訓練的過程，能夠加強學生的記憶，并逐步培養起學生的內心聽覺能力。

四、結語

鋼琴教學一直都是以傳統的教和學的模式來完成，但是這種傳統的模式自身也存在著一定的弊端，既不利于學生學習，也不利于培養學生的音樂素質，尤其是對學生在音樂深層次的理解上更是有一定的不足。因此鋼琴教學中教師不但要有豐富的教學內容，還需要讓學生從內心情感中融入到演奏中，內心聽覺是現代鋼琴教學中的一個重要的內容，這需要在鋼琴教學中要不斷有新的思路，更需要讓鋼琴教學變得從內到外都融入課堂，以此讓鋼琴教學變得更加的具有現代化。

參考文獻：

[1]葛德月.朱工一鋼琴教學論[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2][俄]根納季·齊平.演奏者與技術[M].董茉莉，焦東建，譯.北京：中央音樂學院出版社，2005.

[3][美]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].王潤婷，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2008.

[4]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[5]徐媛媛.論內心聽覺在鋼琴教學中的實踐[D].天津：天津音樂學院，2014年.

[6]牛春雨.試論鋼琴教學中“內心聽覺”的培養[J].藝術教育，2008，（8）.

[7]盛躍明.淺論鋼琴教學中的內心聽覺的訓練[J].湖北成人教育學院學報，2009，（4）.