箏曲《漁舟唱晚》的意境美

姚亦徐 嚴永福

摘要：古箏作為中國傳統民族樂器，具有獨特的演奏表現力，它的音域寬廣、演奏技巧豐富。傳統箏曲蘊含著中國傳統文化的審美意境，包含了傳統古曲的韻味，傳達了古人自然與心靈合一的思想境界，通過情感的溝通映射出中國傳統文化對自然美的追求。

關鍵詞：傳統文化 ? 意境 ? 演繹

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0166-02

一、傳統文化的意境

古箏，是一件古老的漢民族樂器，戰國時期盛行于秦地。作為一種傳承了兩千多年的民族樂器，它是中華傳統音樂文化的重要組成部分，是國人智慧的結晶。傳統箏曲側重于描繪意境，給人一種含蓄、內斂之美，同時也給人無限的遐想。

從字面上理解，“意”為意象，“境”為境界，所以意境就是到了一定境界的意象表達。“意境”是文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想境界融為一體而形成的藝術境界。[1]意境作為中國古典文化獨創的一個概念，王昌齡提出“詩一向言意，則不清及無味;一向言景，亦無味，事須景與意相兼始好”[2]的觀點。清末的王國維則強調“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目”[3]，凡是優秀的藝術作品，之所以感人，與其生動傳神的景物描寫和細致入微的情感表達分不開的。

意境的源頭可上追到《莊子》。《莊子》一書中，不僅提出了“不精不成，不能動人”的情感命題，而且還較早地使用了虛化“境”的概念。古“境”字一般是指疆域邊界或樂曲的一段，虛化而用于精神領域。

意境沒有實體，它是一種虛幻而又縹緲的精神感官，是源自心靈的映射。但它又源于實物，是基于實物的背景之下通過人的想象發展創造而來，融入個人的主觀色彩在內。

在藝術作品中，藝術家們如果要想創作出有意境的藝術作品，首先應該把自己的情感深深融入到自己所描寫的對象之中，讓出自于主體的主觀情感變為一種客觀化的存在，也就是人們常說的移情無物，托物抒情，只有這樣才能夠創作出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”的境地，達到情景之間交融，感人至深的境界。

在音樂中，意境是人腦中的畫面與人的情感相互碰撞所產生出的微妙變化。好的音樂不僅在于它旋律線條的優美，技法上的嫻熟，這二者不過是一種物質載體。更在于其內在的情感體驗，直達人的心靈。國人的思想自古以來深受儒家和道家的影響，講究中庸平和、順乎自然，這種審美也融入進傳統音樂之中，因而含蓄內斂的表達方式，成為演奏者至高的追求目標。

二、箏曲《漁舟唱晚》的意境

與西方音樂注重邏輯性與技巧性相比之下，中國傳統音樂則講究表演者的自娛自樂性，這與中國古代的歷史文化背景是緊密相連的。從傳統文化背景中不難看出，國人更多追求的是無拘無束，超脫自然的精神世界，就如莊子在《逍遙游》中所述：“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉？”在這種精神熏陶之下創作出的音樂，不再拘泥于形式和結構，而是更加注重韻味和神態的體現。由此而來的音樂創造也從現實的描寫中超脫出來，進入另一層空間，即人的思維和想象的空間。這個空間是虛無玄妙的，無法用言語來形容，即人們常說的“只可意會不可言傳”。創作者在創作過程中將這種手法運用到自己的作品中間去，將自身的閱歷與自然景物、人情百態緊密結合在一起，同時在審美上追求情與意，并從中超脫出來，達到一種新的境界，將人們完全引入自己作品所創設出的情境中。

而傳統箏曲則完美地體現了中國傳統曲目的特點，每一首箏曲在創作時，都有一個創作背景，或感人肺腑，或意象渺遠，含蓄而又不矯揉造作，能恰到好處地將主題展現出來，完美地詮釋了國人中正調和的處事態度。這些曲目經過了上千年的積淀，其內在已經達到了一個至高的境界，需要聽者細細揣摩品味。就像一杯苦茶，初品會覺得滿嘴苦味，再深入品鑒下去，會發覺苦味之下深藏著茶葉的清香，以及對人生更高層次的感悟。傳統箏曲，表面看似簡單，沒有現代箏曲華麗的彈奏技巧，如果只是把每一個音符簡單堆砌起來，那么將會讓聽眾聽之無味，感受不到曲子所表達的情感，難以產生身臨其境的感覺。

都說“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，每個人對音樂的欣賞以及理解是不同的，但是對追求和諧、美的音樂內涵大體上是趨同的。聽眾通過音樂可以感受到作曲家對人生的感悟，升華其中的豐富情感。

綜合各方面的原因下來，對演奏者的要求就非常嚴苛。演奏者不能粗淺地停留在樂曲表面，關注曲目的好聽與否，而是應該更深層次地挖掘下去，尋求音樂的內在情感，給曲目注入靈魂。而演奏者的思想和情感，則與他的閱歷以及經歷密不可分。[4]

在距今一千多年前的初唐時期，大詩人王勃途經江西南昌，登臨滕王閣，望著那一江春水，有感而發，寫下了流傳千古的《滕王閣序》。其中有一段家喻戶曉的詩句：“云銷雨霽，彩徹區明。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱，雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”這幾句詩氣勢恢宏，描繪了贛江上夕陽西下的美麗景象。《漁舟唱晚》就是取材于這一段的景色描寫。古箏曲《漁舟唱晚》是婁樹華先生于1938～1939年間創作的，它以古曲《歸去來兮》為素材加以改編而成。整首樂曲極具詩情畫意，旋律流暢，先慢后快，先松后緊，情緒層層迭進，生動描繪出夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。

樂曲第一段為慢板，當悠揚具有古意的旋律響起，似乎將人一下子拉回到古代，落日西墜，波光粼粼的湖面上是緩緩移動的帆影，打魚歸來的漁民輕輕哼唱著歌曲……描繪出一種“唱晚”的意境，如同一幅寫意畫，用簡單的筆墨勾勒出景物的神韻，留給人無盡的想象空間。

樂曲第二段由第一段旋律發展變化而來，速度逐漸加快，旋律出現離調，轉入下屬調，造成強烈的變化和對比，彷佛將人一下子拉到一幅新的畫面中，感同身受地體會漁民蕩槳歸舟、乘風破浪的歡樂情緒。

樂曲第三段是快板。在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，生動形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度漸次加快，力度不斷增強，并且運用了古箏特有的按滑疊用的催板奏法，描繪一幅出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。把熱烈的氛圍烘托到極致，將聽眾的情緒推至高潮。

在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，最后結束在宮音上。聽眾仍然沉浸在場景中，音樂已然戛然而止，悠揚的旋律似乎仍然縈繞在耳畔，使人回味無窮。達到了樂中有景，景中有樂的效果，感染了聽眾的情緒。這樣的結尾出人意料但又在情理之中，以無聲勝有聲，闡釋了中華傳統文化中“留白”的最高境界。

這首曲子雖然有一個具有寫實意義的標題，但是其內容和情節卻難以具象化表達出來。比起那些有著明確故事背景和嚴謹結構的樂曲，它更加抽象與虛幻。這樣就給予演奏者足夠的空間進行個人化的詮釋，將曲目轉化為個人理解的音樂表達出來。欣賞這樣的音樂是一個演奏者與聽眾互動的過程，而非單向的灌輸。傳統箏曲采用揉吟按滑的技巧，形成了獨具特色的韻味。體現了中華傳統文化的審美，強調了自古以來國人追崇自然與心靈合一的世界觀，是生命追求美好事物的升華。情與景合一，是彈奏的最高境界。在忠于原作的基礎上加上自我的理解對作品二度創作，賦予其新的生命。充分發揮演奏者的想象空間，不僅是將曲子的旋律完整地彈下來，而是能將人帶進整首曲子的氛圍中間，多種感官相結合，這大概就是情景交融的最高境界。

音樂是流動的，潺潺若溪流，濤濤如江水，如果只粗淺地停留在其表面，就如死水一般失去了它本身的活力，很難讓觀眾產生共鳴。每一首曲子都有其特點，在理解作品的基礎上融入演奏者對作品的適當解讀和發揮，這樣才能展現出傳統曲目的獨特魅力，給予觀眾美的享受和心靈的熏陶，賦予作品新的意義，起到畫龍點睛的作用。

三、結語

欣賞、理解樂曲是一個帶有主觀色彩的活動，具有很大的不確定性。不同的人，在不同的環境下欣賞樂曲，對樂曲的感悟都是不同的。對《漁舟唱晚》這類傳統箏曲的理解，很難有一個精確的回答或標準答案。因此如何將那種蕩氣回腸的意境美傳遞給觀眾，就考驗著演奏者的水平，這個“度”要嚴格地把控好。

參考文獻：

[1]顧明遠.教育大辭典[M].上海教育出版社，1998.

[2]王德明.中國古代詩歌的情景組合理論[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2001，（01）.

[3]王圣.真：王國維美學思想的靈魂[J].中國中外文藝理論研究，2011，（00）.

[4]鐘源.中國鋼琴音樂的意境之美[J].大眾文藝，2013，（24）.