試析小提琴演奏中炫技與情感的關系

王怡然

摘要：小提琴的表演富有激情，演奏者會受到曲目感染，運用各類演奏技巧進行演奏，同時這些演奏技巧也能夠進一步帶動自己與觀眾情緒，使情感在奪目的演奏技巧下迸發出來，可見炫技和情感是相輔相成的關系。基于此，本文就重點探討了小提琴演奏中炫技和情感的關系。

關鍵詞：小提琴演奏 ? 技巧 ? 情感表達 ? 關系

中圖分類號：J622.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0071-02

在彈奏小提琴的時候，彈奏者在所彈奏曲目中，以身心的全部投入進行情感傳達，展現了音樂藝術的特別之處，使得演奏場所氛圍更加具有凝聚力，帶動著觀眾內心的情緒。其實這也是對群眾展示內心情感的一種方式，向觀眾傳遞了音樂本身的情感力量。小提琴表演只有以曲子的情感為基礎，在情感的帶動下加入技巧的運用，能夠使表演者更加完美的向觀眾傳遞音樂之聲，結合情與形展示出一場驚心動魄的小提琴表演。

一、小提琴演奏中炫技和情感的關系

小提琴在展現音樂藝術的同時，其對技術手法也是有獨特的要求[1]。彈奏者如果想在表演時，要想向觀眾更深刻表達出所拉曲子描繪的思想與情感，就必須熟練掌握拉奏小提琴的技術手法，同時對自己手中小提琴的各方面特點，要做到心中有數。拉小提琴的技術方面有，音階校準、運弓、揉捏琴弦，將豐富的演奏技巧運用其中，能夠刺激聽眾的感官，加強情感的渲染。與此同時，演奏者本身要不斷提高自己的演奏技巧，以及隨機應變的能力。形成良好的創作靈感，在演奏曲目的同時，通過感受隨機加入一些演奏技巧，在原有基礎上發展更深刻的思想投入。讓觀眾聽完曲目后，感受到自己融入了曲目之中，久久不能平靜。為達到這一效果，需要演奏者經過對表演經驗日積月累才能達到的階段，同時也要提高自身的審美標準和自身修養，對聽眾展現自己曲目的同時，自己也要投入到曲中去，盡自己的努力去用心表演，同時帶動觀眾對所演奏的曲子產生共鳴。

二、小提琴的演奏技巧

（一）主要演奏技巧

小提琴是通過應用弓弦發聲原理造就的音樂器材，音節旋律的轉變是手指在撥動弓弦過程中，通過連續來回交換其所觸碰的琴弦所產生的聲音。拉小提琴需要演奏者快速，并且無誤的拉出每個音，使拉出的曲子更加完整、動聽。拉小提琴時，手指需要與所拿的小提琴表面保持九十度角。基于我們所學過的數學原理，兩點之間線段最短，手指與琴面為兩點，只有兩者保持垂直狀態，演奏者才會快速方便的轉換自己的手指，進而使得演奏過程更加便利[2]。眾所周知，小提琴表面較窄，演奏者的手指不與其垂直，會發生音階出錯，或者拉聲失敗的狀況。在手指準確按拉琴弦同時，按壓琴弦的力度要適當，不宜太輕，也不宜太重，按壓力度過輕可能會導致發聲失敗或拉錯音，用力過重琴弦可能會誤傷自己的手指，同時，琴弦本身也會發生破損。所以，手指按壓的力度對演奏小提琴尤其重要，準確掌握這項技巧，才會演奏出準確又有彈性的音樂旋律。

（二）演奏技巧的掌握

最開始練習小提琴，必須掌握其彈奏的技術方法，通過反復練習，通過量變達到質變。而有一定彈奏經驗的人更追求對技術的變通，也就是炫技。比如在運弓技巧中的分弓、連弓、跳弓等等，運作這些技巧必須以調弓為前提，才能對此進行技術的施展并準確實用。彈奏者要在上舞臺前，在反復試拉小提琴的琴弦，調試琴弓，檢測是否完好，做好一切準備工作能大大減小在臺上發聲失誤的幾率。小提琴比其他音樂器材更加繁瑣，彈奏曲目時，彈奏者必須時刻挺高警惕，用耳朵細心感受每個彈奏的音階旋律，否則稍不留神，就有可能發生跑音的狀況。由于演奏者自身的心理狀態與演奏的效果有著緊密的聯系，所以演奏者務必要調整好自己的內心，適當平復心情，注意力完全集中在演奏的曲目中，使自己與曲子達到完全融合，這樣才是演奏小提琴的最佳狀態。在演奏的同時，還要注意揉捏琴弦的速度，按壓琴弦的力度和胳臂的擺動。

三、小提琴的情感表達

演奏小提琴時內心抒發的情感對整體演出來說是重中之重，小提琴演奏就是曲子通過演奏者由內而外的進行感情抒發，達到一種結合聽覺和視覺的整體感受，演奏者同時也一邊聽著小提琴所發出的音樂旋律來漸漸投入到曲中感受曲子帶來的情感。也正因為小提琴表演富有深刻的情感體現，所以才得到觀眾一直以來的支持。以一部比較具有代表性的琴曲《梁祝》為例，這首曲子就是對《梁山伯與祝英臺》這個具有歷史傳說色彩的故事的情感描繪，從背景可以看出這是一首表達愛情的曲子，有著濃厚的感情色彩。演奏者在奏曲過程中要全身心投入到這段曲折的情感中來，進而達到身心合一的狀態，使得整體的演奏更加富有感情。

四、有效融合炫技和感情的建議

（一）加強對作品、作者以及創作背景的了解

學習彈奏小提琴曲時，首先不是去著急練習曲子的音階與旋律，重要的是要先去具體了解作曲者的寫作背景與當時故事的社會背景[3]。懂得作曲者對這首曲子創作的意義是什么，在此前提下，進行練習和演奏，學習效率會更高。我們還以《梁祝》這首曲子為例，這首曲子從始至終都給人一種享受其中的感覺，體現了作曲者對完美愛情的向往。這首曲子表達的是對永恒愛情的向往，情人之間，彼此相愛卻要面臨生與死的考驗，上蒼對他們兩人開了巨大的玩笑，好在故事的最后，兩主人公以死的方式向命運證明他們兩人轟轟烈烈的愛情，化作蝴蝶也要繼續相守彼此。奏曲者通過對這種感情的理解，形象的彈奏出曲子所表達的情感內容，讓觀眾有自重身臨其境的感受，或許這樣情感投入的狀態會十分短暫，由此可見，對小提琴表演來說，對曲子的感情抒發是尤為重要的。總之，彈奏者在奏曲時把曲中所表達的中心思想傳達給他人不是一件容易的事情，其務必在練習前對所要演奏的曲目，做一個全方面的了解并做出理解。比如需要了解到曲子寫作時作曲者的身世背景、作者作曲的目的、曲子的風格類型還有曲子的思想靈魂等，如果只單單看曲子的名稱與其中的音符，是無法感受到任何情感的，曲子會失去本身的存在意義。所以只有做到以上方面的了解后，演奏者才能很好地理解曲子的內容情感，并且通過演奏的方式傳遞給觀眾。

（二）加強自身藝術修養，保持良好的表演心態

熱愛音樂的人，不僅僅本身對其感興趣，更是通過后期的不斷接觸、了解與體會后，對音樂產生一種靈魂的交融。成為一位成功的演奏者，如果自身的藝術修養不夠，根本無法理解音樂的內部思想，彈奏出的曲子缺少靈魂，這將失去音樂本身的存在意義。從古至今，每位成功的演奏家，都是從幼時開始就注重學習音樂知識，提高自己的內涵。由此可見，對音樂的熱愛，不僅僅是對旋律的感受，更是對音樂的全面理解。豐富自己的音樂閱歷，多鑒賞各類風格的曲目對培養自己對音樂情趣愛好大有幫助，不僅能更好的彈奏出曲子，還提升了自己本身的藝術素養。小提琴演奏不單單是形體上的表演，更是通過聲音傳遞的一種藝術。首先，其對表演人的要求是較為嚴格的，演奏者需要有好的內心素養，最重要的是心態，上舞臺表演，需要面對成千上萬的觀眾，這時表演者要保持內心狀態平穩，不被其他因素干擾。其次，應變能力要強，當特殊情況會發生種種意外時要做到隨機應變，將演出順利進行下去，為群眾展現最好的演出。再有就是彈奏者要有不斷創新的精神，不能一味的使用一種形式進行表演，更不能按部就班的照學他人演出，要學會以長補短，同時要多多聽取觀眾反饋的意見。還要通過不同程度的表演，有自己的見解和體會，在此基礎上，自己要多補充自己的音樂知識，開拓新視野。自身要懂的平時多多學習音樂文學知識，不斷提高自己，只有平時認真練習，才能為觀眾帶來更優秀，更新穎的表演。

五、結語

小提琴在當今社會的音樂表現中屬于較為古典的音樂形式，這種傳統的表達音樂的形式一直被大多數聽者所接受和認同。演奏者只有在舞臺的表演中不斷提高自身的彈奏水平，小到注重每個演奏技巧的運用，大到加強自己在演奏過程中感情的投入與抒發，不斷提高自身的音樂文化內涵，只有這樣才能創建出具備富有感情的彈奏藝術的舞臺，加強小提琴的表演藝術，提升小提琴藝術為大家所帶來的無限價值。

參考文獻：

[1]劉雯波.小提琴演奏技巧和情感表達分析[J].黃河之聲，2019，（14）：51.

[2]秦萍萍.中國小提琴獨奏作品的音樂風格[J].戲劇之家，2019，（26）：81.

[3]崔紅艷.小提琴演奏的情感表達探討[J].戲劇之家，2019，（23）：83.