高校聲樂表演教學多樣化與改革思考

胡影

摘 要： 當今時代對音樂教育提出更高要求，深化改革勢在必行，我國音樂教育事業將發生變化，未來必然呈現嶄新局面，例如聲樂教育。近些年聲樂教學得到較好發展，聲樂教學尤其突出，其所處的地位不容撼動。本文主要針對高校聲樂表演教學進行研究，介紹目前現狀，并對與教學多樣化拓展的必然性和價值體現以及演唱方法多樣化的實際應用進行分析，并對于聲樂表演教學實踐方法的改革創新提出自己的看法。探尋多樣化教學方法，將改革創新引入其中，力圖更好的提高教學效果，使之更為合理和完善，從而培養出更多聲樂表演專業人才，滿足社會需求。

關鍵詞：聲樂表演 教學 多樣化

21世紀科學技術發展迅猛，知識經濟時代已經到來，高等教育為社會培養大量人才，規模呈增加趨勢，是社會建設中不可缺少的力量，為經濟建設做出巨大貢獻。社會的發展離不開高等教育，必須引入科學發展觀，對其進行改革，適應社會變化，為之提供創新人才，滿足多方面需求。新形勢下高等教育呈現大眾化趨勢，帶動了高校發展，各種新專業逐漸出現，聲樂教學也隨之發生變化。高校聲樂表演教學的改革，以社會需求為高效專業調整的風向標，必須以此為導向，遵循聲樂表演教育發展規律，立足自身，滿足客觀要求，進行全面高校聲樂表演教學改革，制定科學的培養方案，采取創新的教學模式，更新教學內容，選擇教學方法，從而為社會培養出能力突出的人才，滿足實踐要求，實現全面發展。

專業音樂院校多會開展聲樂課，主要是為了滿足聲樂表演和音樂教育專業的需求，在普通高校中也備受重視，受到了師生的喜愛。高校聲樂表演教學的改革對于學生成長至關重要，可以大大提高其藝術表演水平，提升其實踐能力，滿足全面發展需求;同時又可激發他們的興趣，能夠更好的理解音樂，提升自身表達力和創造力，然而在高校聲樂表演教學的改革過程中，也存在一些問題。本文以目前高校聲樂表演教學存在的問題進行分析，并對于教學多樣化拓展的必然性和價值體現以及演唱方法多樣化的實際應用進行分析，并且針對這些問題提出對應的解決策略，提升自己的演唱能力，為日后的社會音樂活動作為準備，為之贏得更多、更好的機會。學生也可通過學習聲樂課提高自身專業水平，在實踐中不斷探索，最終成長為具備綜合能力的人才，滿足社會需要，為自身獲得更廣闊的前途。鑒于此聲樂課應該受到師生熱切關注。

一、當前我國高校聲樂表演教學現狀與思考

我國許多高校開展音樂教育改革，在音樂表演方面也取得了一定成績，但在高校聲樂表演教學改革過程中也存在一定的問題，例如樂表演教學普遍薄弱等諸多問題。

1.聲樂表演高校重視程度不夠

聲樂表演課程對于學生成長至關重要，也有利于學校未來發展，但目前重視程度不夠的情況普遍存在。尤其在聲樂表演課程開設方面，很多學校的聲樂表演課程較少，從而導致學生對于聲樂表演也不重視。教師的注意力主要集中于技能技巧的傳輸，尤其在教學的過程中用大量的時間講述演奏技巧，從而對于一些舞臺表現一筆帶過。由于舞臺表演往往受到忽視，從而忽略聲樂表演的重要性，從而導致很多學生在以后音樂演奏中，忽略了聲樂表演，從而導致演奏效果較差。

2.單一的教學模式

各高校教學模式普遍單一，無法滿足現代需求，急需開展多樣化培訓，從而讓學生更快地學習，促進學生的學習效率。教師仍延續過往的教學模式，教學要求難以完成。聲樂教學相對特殊，針對性強，靈活性高，必須充分考慮學生現實狀況，發揮其聲音特點，滿足藝術個性發展，對教學要求較高。教學效果的提升與之密切相關，教學形式需要以此為中心，滿足多樣化特征?？v貫目前高校情況，現實問題重重，實際教學個性化較差，缺乏分層次教學。學生的學習程度不同，演唱特征存在差異，個性并不統一，天賦高低各異，培養時需要區別對待，采取不同標準，允許有差異發展， 實行因材施教。對于高等生可提高要求，讓其“吃飽”; 對于困難生可適當調低要求，以“消化”為主;中等生需要滿足“解渴”目的，做到人盡其用，達到最佳效果。

3.師資力量和專門系統的教材缺乏

近些年高效規模不斷擴展，擴招成為常態，雖然使更多學生能夠接受高等教育，但也帶來諸多問題，教學質量下降不容忽視，教學形式單一需要重視，投入不足現象較為普遍，這些都不利于聲學表演教學發展，無法滿足多元化需求。各高校要對此有充分認識，以上問題亟待解決。該專業課程較多，覆蓋面較廣，學生既要學習表演，也要掌握音樂技術理論，了解音樂史，熟悉民族民間音樂，在重唱重奏和合唱合作方面都要奠定基礎，教學上既要重視社會實踐，同時也不能忽視藝術實踐。由于該專業具有多面性，因此課程設置需要滿足要求，進行多樣化拓展，這也是未來的發展趨勢。

隨著技術不斷發展，能夠應用在教學中的設備設施逐漸增多，在教學實踐中必不可少。音樂專業有著特殊性，許多因素對其質量與標準產生影響。專業教師是其中重要環節，他們的教學能力和科研經驗至關重要，在教學質量中占據關鍵地位，財力物力支持同樣不可或缺，教學設施和設備是基本保障。必須在上述方面加大力度，確保教學順利完成。唐山師范學院音樂系建立較晚，發展尚不成熟，相比歷史悠久的院校存在差距，文化底蘊有所不足，科研能力相對欠缺，師資配比不具有優勢，教學設施設備處于低水平狀態，僅可滿足日常教學要求。

二、高校聲樂表演教學多樣化拓展的必然性和價值體現

1.多樣化演唱技巧拓展的必然性

多樣化演唱技巧對于音樂演唱有著很重要的意義，由于目前演唱表演發生諸多變化，同一作品可以通過不同演唱方法演繹出來。許多綜藝節目層出不窮，學生在工作中也會遇見其他類型的音樂題材，如果缺乏多樣化的演唱方式，對于一些音樂題材不能很好的詮釋，為避免這種情況的發生，就需要我們不斷的拓寬演唱技巧，采用多樣化的演唱方式。演唱者面對一些經典歌曲，會改編一些經典歌曲，采取新的方式進行表演，使人產生耳目一新之感，作品也呈現出不同風格。我們的聲學演唱也提出同樣要求，演唱者在診釋作品時需加入自身理解，根據時代背景進行再創作，從而彰顯個性化風格。該方法被廣泛應用于聲樂表演教學當中，為觀眾提供不同感受的作品，使之體味到多元化享受。在未來的聲樂表演教學中，可以充分利用多樣化演唱技巧拓展，培養學生的創造能力，順應時代發展要求。

2.多樣化教學對聲樂演唱的指導作用

聲樂表演教學中首先要對作品有充分了解，不同的作品風格不同，歌唱方法各異，技巧有所差別，作者在創作過程中融入了自己的表達方式，因此呈現出各自特征。即使是簡單的一個字，不同的語氣語調所表達的情感會有所不同，產生不一樣的效果。以“哎”字為例，如果采取平緩的語氣，可以出現欲言又止的效果;如果是輕巧的女聲二聲，那么就仿佛發出疑問;如果是用女高音表達，則如呼喚一般;如果使用的是男中音四聲，那效果則如嘆息一樣。單字的表達尚且如此，整個作品更是富于變化，不同的表達方式可完成多元化拓展，將其用于教學當中，促進學生思維開發，提高其理解能力，更好的認識作品，感受作者思想情感，在此基礎上進行表演，在提升能力的基礎上達到更好效果。當演唱者挖掘出作品內涵，剖析其內在情感，就能理解作曲家的靈魂元素，從而達到意想不到的表演效果。

3.拓寬學生的演唱能力

學生的演唱能力相對比較弱，聲學表演課程往往會選擇專業演唱曲目進行教學，但就業過程中接觸到的并非是此類作品，社會實踐應用較少，導致其演唱能力難以滿足要求，脫節現象十分普遍。多元化的教學能夠克服上述困難，提高學生的適應力，多元化演唱法十分必要，教師要對此有深入認識，打破傳統界限，引入不同風格歌曲，鼓勵學生進行嘗試，分析曲目特點，應用不同唱法，采取不同情緒表現歌曲，既可以提高技術性，同時又能提高觀賞性。

三、演唱方法多樣化的實際應用

在我們生活中對于演唱方法多樣化，有很多都給我們帶來耳目一新的感覺，例如 電影《第五元素》中Diva有一段精彩唱段，這是一首凄美的歌曲，演繹出比較凄涼的畫面，前半段是Donizetti的意大利歌劇詠嘆調，后半部則加入了明快的節律，音域跨五個八度，從而產生動人的魅力，受到人們廣泛喜愛。《Time to Say Goodbye》中也不乏優美唱段，運用通俗的唱法處理中低音部分，美聲唱法演繹高音部分，從而達到獨特的效果。在2013年春晚中演唱了藝術歌曲《我愛你中國》，就應用了多樣化的唱法，在高音部分使用了通俗唱法。他的聲音寬廣而又有張力，美聲唱法功力深厚，將其應用于表演當中獲得成功。由上所見，民眾對多元音樂文化需求較高，各類聲學藝術間并不沖突，而是可以相互融合，達到意想不到的效果。非常的滿足了人們的需求，證實聲樂藝術間的融合性，同時彰顯演唱者的演唱功底，使其專業素質顯現出來，多元化的唱法符合時代要求，將二者結合起來是音樂審美的未來趨勢。

四、聲樂表演教學實踐方法的改革創新

1.加強專業技術課形式的多樣化

在聲樂教學當中引入不同風格的演唱方式，有利于教學水平的提高，同時有助于教師成長，使其成為復合型人才，從而滿足未來教學要求。多樣化的教學方法促進教學觀念的提升，改變既有的教學模式，使教學理論與實踐充分融合，充分利用教學資源，提高教學效率，打破既往的封閉狀態，實現全方面提升。在聲樂表演教學中，教師要從實踐出發，不再局限于封閉的模式，彰顯出自己的特點，充分利用各種資源，發揮網絡的作用，有效的應用在教學當中，不再受局限性的限制，讓學生能夠接觸到更多的表演課堂，充分發揮教學資料的作用，博采眾長，為己所用。原有的“單一” 唱法將會被打破，人才培養需要立足實際，符合科學規律，在選修課中引入多種唱法，充分發揮學生的特點，根據其音色進行設置，選擇聲樂作品時，要充分考慮學生的理解能力，實現個性化教學。聲樂授課方式也需要發生變化，打破既有傳統，采取多種形式組織教學，充分利用師資力量，發揮互補滲透的作用，提高多樣化教學水平，滿足個性化要求。

2.加強實踐教學的多樣化

課堂中要重視實踐能力的培養，增設舞臺表演小組課，教師在其中發揮重要作用，采取實際教學，將課堂搬到舞臺當中，一方面可以提高學生的表演欲望，另一方面有助于其表演創造力的提升?？梢远ㄆ谂e辦師生音樂會，在共同觀摩中相互學習，達到取長補短的目的。舞臺實踐有助于培養學生的心理素質，提升其文化素質，在藝術和聲樂素質方面發生變化。通過這種方式使學生的舞臺表演力增強，形成自己的臺風。柴可夫斯基音樂學院在此方面較為成熟，一直具有舉辦師生音樂會的傳統，對于學生和教師的發展都至關重要。教師需要具備足夠實踐能力，在師生音樂會上表演曲目，這是對其技能的一種考驗，起到督促的效果，發揮潛移默化的作用，促進聲學表演教學效果的提升。

3.互動式情景教學的應用

年輕人本身存在好奇心，對新鮮事物關注度較高，教學中可以充分利用這一特點，將游戲引入其中，達到吸引學生的目的。聲學表演教學中就可以加入適當游戲，豐富課堂內容，提升學生的興趣，使之愿意參與其中。教師可以設定表演性情景游戲，如將各種場景插入到教學當中，引入特定的音樂，使學生身臨其境，提高自己的想象力，感受音樂的內容，與之形成情感共鳴。還可以在課堂中加入表演，學生可以為設計者，提高他們參與度，同時開拓想象力，將所學到的知識融入其中，利用多種方式提升自己的能力。吉他廣受年輕人的喜愛，是學生們常用的樂器，可以充分利用它的影響力，將其引入到聲樂表演教學當中。會彈奏吉他的學生自然參與進來，與其它人形成互動，同時引入音樂小品，使得課堂內容大大豐富，提高教學效果。院?；驅I需要重視聲樂表演教學，作為學生的必修課全面開展，學生和教師對此興趣較高，多樣化的教學廣受歡迎，在實踐中發揮重要作用，有利于學生演唱技巧的提升和表演能力的提高?；邮角榫敖虒W符合聲樂藝術特征，有利于人才培養，因此要著重創新，采取科學的教學模式，與學生的特點相適應;當實踐引入到教學當中，采取多樣化引導方式，提高學生能力，培養專業化人才，提升聲樂表演教學資料，促進音樂教育事業發展。

4.加強舞臺實踐教學和社會實踐教學的力度

學校培養學生是為了滿足社會要求，輸送具有足夠技能的人才，因此實踐能力培養至關重要，學用結合是關鍵所在。課堂教學是聲樂教學活動的基礎，也是最基本的教學方式，但課外舞臺實踐同樣不可或缺，它能夠更好的滿足教學目的，成為課堂教學的延伸。聲樂的學習離不開實踐，作為技術課程對教學要求較高，課堂教學固然不可或缺，但同樣也需要舞臺和社會實踐，這是聲樂教學中的關鍵環節。通過實踐培養學生，提高他們的能力，同時也能激發出積極性，使其創造性有所提升。通過實踐可以檢驗教學成果，展示教學能力，反過來指導教學。高校應重視舞臺和社會實踐，為學生創造機會，同時加強指導，促進其積極參與，在實踐活動中不斷成長，為進入社會做準備。

（1）聲學教學離不開舞臺實踐，后者是其中的關鍵環節，學校需要加強重視，定期制定計劃完成實踐活動。舞臺實踐可以以多種組合方式進行，教師和學生參與其中，定期開展教學觀摩活動，使學生能夠獲得鍛煉，提升表演能力。觀看表演后還需要組織學生發表自己的觀點，提出自己的建議，通過這種方式提升組織能力，提高聲樂鑒別水平，在實踐中發現并解決問題。

（2）聲樂教學中還需要引入形體訓練，開展舞蹈教學，提升學生的綜合能力，使其藝術表演力有所發展。他們不再局限于演唱表演，而是在舞臺上展現出多種技能。

（3）組織、 指導社會實踐。學生實習同樣十分重要，除滿足教學計劃要求外還可以參與其他校外音樂活動，在實踐中提升工作能力，了解社會需求，從而正視自身，認識不足之處，在未來的學習中不斷調整，為文化建設作出貢獻。

結語

隨著高校規模的擴大許多專業都得到了發展，升學教學同樣如此，但現實中存在諸多問題，改革勢在必行，但這是一個全面而復雜的工程。從教學計劃的培養目標，從課程設置到教學方法，從內容到手段都需要不斷調整，對于學生的學習有著十分重要的作用，在深入研究的基礎上結合實踐才能取得成績。師生是關鍵環節，需要參與其中，立足實踐，不斷創新，在改革中讓學生學習日益提高，從而促進學生的學習，使理論水平達到一個新的高度，實踐能力不斷突破，從而滿足社會要求，成為高素質人才。

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