將甘南卓尼藏族聚居區民族元素有效融入中學音樂教學

羅曉雷

摘 要：如今，藏族音樂文化作為中國傳統音樂文化的一個支脈，受到了一些外在因素的沖擊和內在因素的影響，這使得本土音樂文化在繼承與發展上受到了限制。就目前而言，學生對本土的民間音樂文化并不了解，若長期如此，千百年來積淀下來的優秀傳統音樂文化可能會被永遠地塵封在史冊中。因此，開發和研究本土音樂文化，不僅是音樂教育的發展方向，更是時代賦予我們的重任。

關鍵詞：卓尼;民族元素;音樂教學;藏族音樂

注：本文系甘肅省“十三五”2018年度教育科學規劃課題“將甘南卓尼藏族聚居區民族元素有效融入中學音樂教學中的研究”（GS[2018]GHB4060）研究成果。

我國現階段中學音樂教育課程教材內容以西洋音樂理論為基礎，以中外優秀的音樂作品為支撐。[1]其所選用的音樂作品均是世界各地或音樂流派的典范之作，雖然涉及面十分廣泛，但是，筆者認為還需適當地補充一些本土的民間音樂，讓學生了解其發展的脈絡，從而走出一條音樂教育的特色化道路。[2]本文將從課堂教學、課外延伸以及綜合實踐三個方面，來探索如何將民族元素有效融入中學音樂教學。

一、課堂教學

在人教版音樂課本七年級上冊第四單元《神州音韻（一）》的學習中，學生在學唱歌曲《黃河船夫曲》的同時，要了解“勞動號子”這種古老的民間音樂形式。在學生能夠準確地、有感情地表現歌曲內涵，并能掌握“勞動號子”的相關知識后，筆者會引出“巴熱”（藏族群眾在收割青稞時演唱的“勞動號子”曲調），通過學唱片段，讓學生體會其不同的特點，掌握“勞動號子”中“襯詞”和“主詞”的用法與關系，以及藏族“勞動號子”的歷史演變。在人教版音樂課本七年級下冊第四單元《神州音韻（二）》的學習中，通過學習《鳳陽花鼓》，讓學生掌握“鳳陽花鼓”的歷史淵源以及表演形式，而后，自然而然地從相似的表演形式上，引出了“巴郎鼓舞”（與“鳳陽花鼓”形式甚為相似，因舞者在跳舞時手持頗似貨郎兒用的“撥浪鼓”得名，又被稱為“沙目”，2008年“巴郎鼓舞”被國務院批準為第二批國家非物質文化遺產），進入教學，啟發學生了解“巴郎鼓舞”的美麗傳說以及歷史發展，并親身體驗這種民間歌舞形式，從而起到弘揚民族文化、傳承民族技藝的目的。在人教版音樂課本八年級下冊第四單元《神州音韻（四）》的學習中，通過學習《在那遙遠的地方》，學生了解到，這首作品是素有“西部歌王”王洛賓先生根據新疆民歌改編而成的，用舒緩、深情的旋律，生動、真摯的語言，表達了男青年對年輕貌美的草原姑娘的愛慕之情，屬于情歌的范疇，此時，可以順理成章地過渡到藏族民歌“拉伊”情歌。通過對“拉伊”的學習，再引出卓尼的“花兒”與“婚禮歌”（“阿迦”“善巴”等），以及土族的“魯西”和“卡西”等民歌體系，從而進入本土民間音樂的系統教學。

許多中小學已經將戲曲尤其是家鄉戲教學列為學校教學的特色之一[3]，從《霸王別姬》到《梁祝》，從《天仙配》到《鍘美案》，無不體現出中華民族博大精深的曲藝文化。在學生了解我國戲曲發展脈絡后，根據戲曲種類或內容，將藏戲介入教學，而后進行舞臺實踐。

以上提到的幾個教學案例片段，均采用相近藝術形式間平穩過渡連接后進行教學，這樣學生會在對比中聆聽、感受、體驗音樂，從而深刻地感悟到民間音樂的強大吸引力。

二、課外延伸

（一）民俗活動

在《火把節》部分的學習中，學生了解了許多關于西南少數民族的音樂文化。其中“阿細跳月”是彝族阿細人最具代表性的民族民間舞蹈，因多在月光篝火旁起舞，故名曰“阿細跳月”，主要動作有三步一蹦跳、拍掌、跳轉等，節奏鮮明，情緒歡快。在欣賞和了解了西南少數民族，尤其是彝族的風俗后，音樂教學從課堂轉移到室外，一起來體驗彝族人民的“阿細跳月”，讓學生充分融入氛圍，并導入與其相似的藏族民間歌舞“鍋莊”，營造校園中一道靚麗的風景線。

《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，全曲分為“列營”“點將”“走隊”“埋伏”“烏江自刎”等三大部分，十三個段落，倘若讓學生只通過聆聽來加深對樂曲的記憶，是很困難的，而通過民俗活動設計的“小游戲”來輔助教學，效果截然不同。這個課例需要兩節課來完成。第一節課：初步聆聽樂曲，分組討論樂曲情緒以及風格特點;教師講解背景故事及樂曲結構，再次聆聽，明晰各段的情緒及風格特點;安排學生制作各式各樣的“紙馬”。第二節課：在室外用《十面埋伏》的音樂、“紙馬舞”的形式，分段再現劉邦和項羽在垓下決戰的一幕幕壯烈場景。這樣，學生不僅加深了對樂曲《十面埋伏》的理解，而且在表演中也學會了“紙馬舞”這種獨具特色的民間藝術，一舉兩得。這不禁讓人想到古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的“寓教于樂”的說法。的確，有的時候，學生在這樣的環境里得到的會更多，體驗也會更真切。

（二）走訪調查

利用音樂課時間或其他課余時間，以班級為單位，將學生分批帶到縣文化館，通過采訪工作人員、觀看實物信息，了解當地現存和記載的民間音樂形式;到縣圖書館，通過查找文獻資料，了解年代相對久遠的民間藝術形式;到縣志辦，通過采訪工作人員以及縣志編寫人員，了解全縣的風土人情;到縣藝術團以及其他表演藝術團體，通過觀看演出，了解每種民間音樂形式的概貌;等等。回到課堂后，每個班級根據事先預定的目標，整理資料、撰寫調查報告等，待資料完善后，選優秀學生代表做專題報告會。

三、綜合實踐

（一）舞臺實踐

音樂是表現的藝術，必須要具備在舞臺上表演的能力和技術。[4]在課堂中我們認識了“拉伊”“巴熱”“婚禮歌”“魯西”“卡西”等民歌形式，在課外延伸中我們學會了“巴郎鼓舞”“鍋莊”“紙馬舞”等民間歌舞形式，豐富了音樂教育的內容，也開拓了藝術視野，更重要的是為本土民間音樂的傳承與發展注入了新鮮的血液。為了讓更多的人了解卓尼本土豐厚的音樂文化，我們可以舉辦專場音樂會，也可以在每年一度的香巴拉藝術節或者其他代表性節日上，舉辦友情演出和慰問演出等，致力于將其發揚光大。

（二）采風

根據《漢書·藝文志》中“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”，《漢書·食貨志》中“孟春之月，群居者將散，行人振木鐸徇于路以采詩，獻之太師，比其音律，以聞于天子”等古文記載可知，采風自古就有，但是古今的意義卻大不相同，現代人采風多半是為了研究、為了創作，以滿足職業的需求。此處，提到采風可能不少人會驚訝：是不是太深奧了？一般不是音樂專業的高校學生才組織采風嗎？其實不然，中學的采風不需要搞研究，也不需要搞創作，其目的很簡單，只是為了讓學生親近自然、走進生活、貼近藝術，發掘身邊的藝術美，感受民族和家鄉音樂文化的厚重感。

首先，學生可以利用假期，收集身邊的民族音樂和相應的民間故事或傳說，做好記錄，之后進行整理，體會其內涵。接著，每學期利用一周閑暇時間，抽選學生代表數名，按計劃、有目的地進行集體“采風”活動，通過田野調查、拜訪民間藝人、觀看實景演出等，收集周邊，尤其是那些還未被發掘的或即將失傳的民間音樂形式。最后，將采風成果予以分類匯總，例如把學生分成圖片組、文字組、音頻組、文獻資料組等幾個組別，分別有序整理收集的資料。其中，最難的便是音頻的整理，由教師主持，由有音樂基礎的學生參與，將那些口口相傳的民歌，用樂譜記錄下來，讓其得到傳承和發展。這樣的“采風”必定讓學生產生情感的共鳴，受到自然的熏陶，升華了音樂教育的本質。

沒有親身實踐則產生不了音樂，也就無從學習音樂。[5]總之，音樂教學不能僅限于課堂，應該拓寬學習場域、學習方式，通過切實有效的方法，讓學生在學習中得到成長。

參考文獻：

[1]馬超.談中學音樂教育課程改革策略及教材編寫方案[J].當代音樂，2015（1）：34-35.

[2]李生貴.甘南藏族傳統音樂[M].蘭州：甘肅人民出版社，2012：23

[3]薛智瑩.初中戲曲課現狀與思考[J].當代音樂，2019（11）：73-74.

[4]蓋國華.聲樂舞臺表演初探[J].當代音樂，2015（23）：80-81.

[5]陳汐.實踐教育思想對我國當代兒童音樂教育的影響[J].當代音樂，2019（6）：147-149.

作者單位：

卓尼縣第一中學