馬云
摘 要:演員自身的職業素質,即演員在舞臺上塑造角色、演繹人物的能力,也就是我們通常所講的演技,演員自身演技的高低直接影響到整部作品質量的好壞。文章結合演員經歷,從當下參差不齊的演員素質出發,就演員素質的重要性以及如何提高演員自身素養談幾點思考。
關鍵詞:演員;演技;職業素質;素養
一、演員自身素質的重要性
演員是把劇本的文學人物形象創造成為舞臺人物形象的表演者、實踐者,是角色的創作者,將自身作為創作工具,進行作品的創作,是整個舞臺表現的核心、基礎。演員自身的職業素質即舞臺上塑造劇本角色、演繹人物形象的能力,我們稱之為演技。演員自身的演技高低,也就是其自身職業素質的水平決定了他塑造、演繹角色的好壞,對整部作品的質量有著最為直接的影響。
自身素質較高、演技較好的演員,主要以人的肢體語言為表現手段[1],具有較強的臺詞功底能力以及對劇本中角色的理解能力,能夠正確、完整地演繹出文學創作者所要表達的意思與效果。甚至一些自身職業素質極高的演員,會根據自己對文學作品、對劇本的理解,通過自身的創作發揮,能夠刻畫出更加貼合現實、符合性格的角色[2]。
當然,也會出現一些職業素質較差的演員,不管角色性格之間的差異,不論故事發展的需要,刻畫的角色千篇一律,演繹的人物性格沒有任何起伏。甚至,有些電影、電視劇演員演出現場不說臺詞,只是刻意張嘴,更有甚者連角色服裝也懶得換,只由面部出鏡,使用替身,后期進行電腦合成。這些現象、問題的出現其原因是多方面的,但部分演員自身職業素質較低是其中最為重要的一個方面。
一個演員自身素質較低會直接導致刻畫角色的失敗,更會降低演繹的整部作品的水準,對演員自身來講,長此以往,更會影響自身的職業生涯。因此,與其他職業一樣,演員自身的職業素養,猶如人的生命一般重要。
二、演員自身職業素質的培養
對于一個演員來講,最為重要的是自己的專業(表演)技能,表演技能的優劣是自身素質的直接表現,除此之外,還應該加強自己的文化知識修養以及職業道德精神。
(一)專業技能的培養
專業技能也就是演員舞臺表演能力,是演員自身綜合素質的表現,更是演員自身職業發展的基石,對于一個演員來講,沒有專業技能,其他都是空談。專業技能包括演員的臺詞功底、形體動作功底、現場反應與自我調節能力等等,這些都需要演員長期不懈地進行訓練、學習。
1.臺詞功底
臺詞,即角色與角色之間或表訴角色內心活動的言詞,臺詞并不是簡單的表述,它往往在語言內容的基礎上,對于表達時的語音、語速、語調都有較高的要求。除啞劇外,臺詞是一個劇本的基礎,是劇本必備的要素。具備較強的臺詞功底,對形象的塑造有著極為重要的幫助,能夠更好地刻畫出人物的自身性格,甚至會增加作品的戲劇性。
較強的臺詞功底要求演員要具備較強的記憶能力,準確無誤地記住臺詞,是正確表述的前提。在較好的記憶力的基礎上,演員還要具備較強的理解能力與創作能力,臺詞不是演員簡單地將劇本當中的臺詞表述出來,這其中蘊含著演員自身理解與創作。演員只有理解臺詞外在的信息、含義以及內在所傳達的情緒、情感,在此基礎之上,創造性地使用符合劇情、符合人物性格、符合臺詞內容的口吻、情緒以及表達形式,才能夠完整、準確地進行臺詞表述。這就要求演員在平時對語言刻苦訓練之外,還要加強對生活、對人物、對周圍環境方方面面的觀察,學習不同人說話的習慣,仔細琢磨,提高自身的臺詞功底。
2.形體動作
動作功底,即動作肢體語言,是指戲劇演員在表演過程當中自身所具備的控制身體運動以及自我控制自身肢體的能力。人物的感情并非僅僅由臺詞體現出來[3],動作肢體語言也是演員傳遞信息的重要途徑。同樣沒有肢體語言,就沒有劇本,就無法體現人物性格、情緒等方面的變化,劇情的發生、發展、高潮以及結局就難以展開。具備良好的動作功底的演員,往往能夠更好地把握表演的節奏,做到自然演出,能夠更好地使用自身的肢體語言,使劇情、人物變得更加生動豐滿。
對于肢體語言能力的培養,演員要多做一些表演的基礎訓練,進行一些無實物訓練,形成一種感覺記憶,鍛煉自己的想象行動。另外,還可以通過認真、仔細地觀察人物,分析其肢體語言的特點,而后進行模仿訓練,這樣會使自己的肢體語言能力極大提高,使自己的表演更具備張力[4]。
3.現場反應與自我調節能力
現場反應與自我調節能力,是演員必備的重要職業素質,是指演員演出時面對緊急狀況,能夠迅速做出反應,能夠很快地進行自我調節,不受外部各種因素的影響,重新走進角色之中的臨場發揮能力。演員,尤其是初次表演的演員,容易受到現場各種因素的影響,如面對觀眾出現情緒緊張等現象,從而會導致忘詞、錯詞等,影響演出效果,嚴重的甚至導致演出終止。有的演員在舞臺燈光、音響出現某些故障時,表演情緒受到很大影響。這些突如其來的各種問題,要求演員就要具備較強的舞臺反應與自我調節能力,能夠很好地控制自己的情緒,調節好自己的表現節奏。對于這方面能力的培養,首先,演員要增強自己心理素質的鍛煉,這種鍛煉往往需要演員多登臺。其次,演員可以提前設想這類問題的出現,假如出現某種狀況應該怎樣去應對,預先的判斷能夠使得處理這類問題變得游刃有余。除了我們上述的這些能力之外,對于一個演員來講,還應該具備較強的邏輯思維能力、分析能力等等。
(二)提升文化素質修養
當今著名的相聲演員郭德綱在他的作品當中曾說過:“藝人拼到最后,拼的是文化。”筆者很贊同郭老師的這句話,演員更是如此。
戲劇是比較古老的一門藝術表演形式,近年來國內的文化藝術變得更加繁榮[5],歸根結底是一種文化形式。作為戲劇的表現者,演員自身的文化素質修養決定了表現作品的水平[6]。只有具備較高的文化知識水平,在理解劇本結構、故事發展情節、人物內在性格、角色外部特點等方面才能夠更加深刻,才能夠塑造出更加深入人心的角色,才能夠演繹出更加符合生活、符合現實的人物特點。不僅如此,對于演員來講,表演本身就是一個塑造美的過程,想要塑造美,就要先具備鑒賞評判美的能力,也就是所謂的審美能力。審美能力的來源就在于文化知識的修養,也就是說文化知識修養決定了自身的表演能力,甚至毫不夸張地說,文化知識修養決定了一個演員的自身表演成就。
(三)提高職業道德修養
不論從事哪種行業,不論做什么工作,都要具有一定的職業道德,這是演員基本素質的重要方面,同時也是演員自身敬業精神的體現[7]。那么作為一名演員怎樣才能提高自身的職業道德素養呢?第一,要熱愛演員這一職業。只有熱愛這一職業,對這一職業充滿熱情,才能夠關心、關注行業的發展,才愿意為這門職業付出,才能夠堅守這一職業,才能夠為這份職業不怕苦、不怕累、不計回報地付出。第二,要努力提高自身職業技能。自身職業技巧是能夠勝任這一職業的重要基石,沒有過硬的職業技能,職業生涯便是空談,更談不上職業成就。不斷提高自身職業技能,加強自我舞臺表演能力,對于一個演員來講,是愛崗敬業的最好表現。
演員的職業素質的提高需要對多方面進行學習、培養,不是一朝一夕便能夠實現的,需要長期不懈的努力。
參考文獻:
[1]武小云.從舞劇《浮生》中探析敘事性舞蹈的創作走向[J].當代音樂,2016(15):56-60.
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[3]崔曉璇.音樂在戲劇中的作用分析[J].當代音樂,2018(11):110.
[4]王海.角色塑造淺談[J].劇影月報,2009(2):94-95.
[5]溫雅欣.新時期戲劇影視表演教學探討[J].當代音樂,2018(7):24-25.
[6]吳澤濤.戲劇表演心理技術手冊[M].北京:人民日報出版社,2012:51.
[7]袁琳.如何提高舞蹈演員應具備的基本素質[J].當代音樂,2016(13):72-73.
作者單位:
銅仁市文化館