劇目延伸至舞劇對演員表演的提升

鄭添文

摘 要：從劇目延伸到舞劇對演員的表演能力有很大的提升。在表演舞劇中的人物角色時，要把自己想象成劇中的人物，體會人物的生活狀態，這樣才能更真實地反映當地生活，使整個舞劇更具有寫實性。舞劇表演能夠極大地提高演員對舞蹈情感的把握，在舞劇舞臺上要兼顧表情幅度和情感把握，以準確地傳情達意，使觀眾能夠更深刻地感受舞蹈的情感。

關鍵詞：表演;人物形象;生活化;舞臺效果;舞劇

眾所周知，劇目是表演技能培養的重要環節，是課堂通往舞臺的重要橋梁，也是從技術掌握到藝術表現的能力轉換的有效途徑。無論是教學劇目、演出劇目還是參賽劇目，都是課堂上單一舞蹈技術技巧的訓練和民族民間舞風格、韻律掌握基礎上的融合統一。演員在劇目訓練和表演過程中鍛煉并提高了自我表演能力和技巧的銜接及完成能力。

舞蹈以其優雅而富有美感的藝術表現形式深受廣大群眾的喜愛，舞劇作為一種戲劇式的舞蹈藝術作品，是舞蹈藝術發展到最高階段的藝術形式之一。在劇目延伸至舞劇的過程中，演出的時間、塑造的人物角色、與音樂等多種手段的配合都對演員的表演提出了更高的要求，舞劇使演員表演等綜合素質得到了更好的體現、展示和提升。本文以《沉沉的厝里情》為例談談在劇目延伸至舞劇中對演員表演能力的提升。

一、使舞者能融入角色之中

舞劇是圍繞多個角色和故事情節展開的，表演時要求舞蹈演員融入到角色中去，對故事人物進行詮釋和塑造。要想讓舞蹈演員化身于角色，首先必須充分了解這個舞蹈的風格韻律乃至作品涉及地區的風土人情。這在舞蹈詩《沉沉的厝里情》中有充分的體現，舞蹈詩《沉沉的厝里情》描繪了閩南漁家的生活，全劇洋溢著濃濃的思鄉團聚之情，充滿著人文情懷。正因為舞者了解了這個舞劇的背景文化，才能更深入地去揣摩劇中的人物形象和所要表達的情感。

劇目和舞劇同屬于舞蹈藝術，同樣意在表達作品的感情，將編導的思想傳遞給觀眾，但在塑造人物形象上從劇目到舞劇則對舞者產生了更高的要求。劇目要求舞者在短時間內塑造角色并高度概括編導所要表達的情感意象;而舞劇則側重于寫實，突出故事發展的矛盾變化，舞劇中的角色則要具備寫實性，要生活化、戲劇化，使舞者化身于角色當中，突出劇中的人物關系，這就要求舞者對表演內容有更深層次的了解。舞劇《沉沉的厝里情》發生在我國的閩南地區，閩南作為一個特定的文化圈傳承多年，具有深遠的影響和悠久的歷史。這個舞劇提煉了閩南文化的特色元素，舞劇的人物形象是閩南地區的漁民家庭，我們在表演這些人物角色時，首先要了解舞蹈當地的風土人情，熟悉當地人民的生活習慣，把自己想象成劇中的人物，把漁民的生活習慣、勞作姿勢落實到舞姿中去，這樣才能更真實地反映當地生活，使整個舞劇更具有寫實性，這對舞蹈演員表演能力的提升有很大幫助。

二、使舞者能更準確地傳情達意

舞劇所要表演的是充滿著情感的動態藝術形象。在塑造人物和表達情感方面，舞劇和劇目都是舞臺表演藝術，都是要表達劇中人物思想，抒發內心情感以及刻畫不同的藝術形象，但時間更長、內容更豐富具體、情節更為寫實的特點決定了舞劇所具備的特殊性。舞劇表演與平時的劇目表演的方式是不一樣的，舞劇表演對人物形象的塑造和人物情感的把握有著更高更具體的要求，所以從劇目到舞劇，舞者的表演水平有了進一步的提升。

舞者只有準確地傳情達意才能使觀眾產生共鳴，達到更好的藝術效果。劇目要求演員要在五分鐘左右講述一段完整的故事或者描述一個抽象的事物，用細膩的表情傳遞出各種情感。舞者要學會運用面部表情傳情達意，在表演時要求演員的表情多元化且富有想象力，這與舞劇的表演方式有很大的區別。表演舞劇時的面部表情要生活化，要求演員具有相應的生活體驗，融入到劇中角色的生活之中，塑造當代人物性格時更要真實而細膩，要學會運用眼神直擊觀眾內心。通過該舞劇的表演能極大地提高演員對舞蹈情感的把握，讓演員在更為寬大的舞劇舞臺上兼顧表情的幅度和情感把握，使其傳情達意更準確，使觀眾能夠深刻地感受到舞蹈的情感，體會舞蹈的內涵，沉醉在舞蹈之中。

三、能夠增強舞者的表演效果

舞蹈演員要具備很強的表演能力，積累更多的舞臺經驗，才能塑造出更多更好的人物形象。好的舞劇演員會視舞蹈為自己的生命，他們畢生的追求就是得到臺下觀眾的認可和熱烈的掌聲，這就需要他們平時付出更多的努力。作為優秀的舞劇演員，他們在臺下刻苦地訓練、排練，是為了能把自己所要表演的角色塑造好，同時，根據自己多年來積累的舞臺經驗，強化自己對劇中角色的理解，力求對人物的個性特征有自己獨到的見解。

為了能更好地增強舞者的表演效果，筆者認為舞者在塑造舞蹈人物藝術形象時，不管是劇目還是舞劇的表演都應注意舞蹈的造型性。舞蹈動作是流動的，可在這些流動的動作中，如果恰當地運用了造型，更能呈現出特殊的韻味。在民族民間舞中也是如此，編導在創作舞蹈時也都非常注重舞姿的造型性，它大大提高了舞蹈的觀賞性。凡是優秀的舞蹈，它的每一個動作與動作之間的連接，都十分清晰、明快，起伏動靜得當，就像在朗誦時的抑揚頓挫和語氣的輕重緩急一樣，它們的目的都是希望觀眾更加投入其中，正確地傳達編導創作的思想，使觀眾能夠深入領會舞蹈的內涵。如果整個舞蹈動作缺乏造型性，便形成一連串的動作使觀眾印象模糊，抓不到重點，破壞了美感和節奏感。

表演在舞蹈中有很大的發展空間，如何恰到好處地運用自己的肢體和面部表情去完成表演是演員最應重視的問題。通過表演可以拉近舞臺與觀眾的距離，使觀眾置身于整個舞蹈的氛圍中。舞蹈演員要在每一次的表演當中，總結表演經驗，感受表演所帶來的樂趣，提高自己的舞蹈水平。

四、能夠提升舞者的音樂修養

音樂修養是人們對音樂藝術性的理解、鑒賞和把握的素養，音樂與舞蹈具有密不可分的關系，所以舞者同樣需要學習和掌握好音樂，這是由舞蹈這門藝術的特殊性決定的。舞蹈是一門綜合藝術，它與音樂、美術、文學等藝術形式都有著直接或間接的聯系，其中音樂對舞蹈來說最為重要。舞蹈中的動作和人物情感都必須與音樂相協調，對舞蹈演員來說，音樂的訓練是綜合素質訓練中的一個重要內容，所以必須重視和提升舞者的音樂修養。

音樂是與舞蹈聯系最密切的藝術形式，它在塑造形象方面對舞蹈起到了重要作用，而舞劇和劇目在音樂特點上也有所不同。在劇目中，在塑造抽象的人物時，音樂具有抽象性和概況性，音樂決定了整個舞蹈的感情基調，用音樂對整個舞蹈的感情進行高度的概括;而在舞劇中，音樂的個性特征非常重要，它以不同的樂器代表不同的人物性格，舞劇音樂在表現思想內容、塑造人物形象和發展戲劇情節上起到了重要作用，它不僅是舞蹈的樂器伴奏，同時具有刻畫人物內心、揭示并推動劇情發展的作用。

從表演劇目到表演舞劇，音樂性質的變化也給舞蹈演員帶來不同的認識，進一步提升音樂修養。舞者要將人物情感、舞蹈動作和音樂貫通起來，在舞劇中，將人物的情感賦予音樂性，抓住藝術與生活的聯系，將音樂與舞蹈完美地結合在一起，這樣才能表演好舞劇。

五、結語

舞蹈是一門綜合藝術，要想跳好它，就必須具備多種素質，它要求舞者化身于劇中角色、準確地傳情達意、增強表演效果、提升音樂修養。我們學習并表演舞蹈是一個循序漸進的過程，從劇目到舞劇的表演對舞者的表演能力和舞蹈水平有很大提升。

一個劇目表演有著它自己獨特的表演空間和要求，凝縮了的情節和情緒使演員不能展開對每個細節進行表述，只能找一個典型的“點”或情節，對其進行放大或深入刻畫，而一個舞劇的表現要在整個的事件和人物的要求下，進行簡繁適度的描述和強化，這對演員是莫大的提升和強化。故而，從劇目延伸至舞劇是對演員表演能力的巨大提升。

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作者單位：吉林藝術學院