《新國門暢想》：一部現實主義的宏大敘事之作

隨著中國經濟和社會的發展，文化建設也成為了社會不斷進步的組成部分與中心目標之一，這其中也包含音樂創作。各省市相繼打造出的能夠反映出地方特色的主題音樂作品成為了中國當代音樂生活中的一道新的風景線。各種不同體裁的音樂作品相繼涌現，它們均反映出地域所屬的民族風格和地域特征。《新國門暢想》便是在此思路和動議下最新打造而出的一部力作。與其他同類作品不同的是，此作品描寫和反映的內容更加具象，從新建的北京大興國際機場起飛，經過南海子公園，轉接永定河，跨越北京城，飛向全中國。其內在寓意是表現北京作為首都的新發展和新生活，以及中國為實現“現代化”而進行的不懈努力和所取得的巨大成就，可謂一部篇章宏大，內涵深刻的現實主義作品。

民族管弦樂《新國門暢想》是在北京市文化和旅游局、北京市大興區人民政府、北京演藝集團聯合主導下，由北京民族樂團和北京市大興區委宣傳部聯合創作和演出，特邀中國音樂學院劉青和中央音樂學院鄒航兩位作曲家作曲，陳維東作詞，許知俊指揮，經過近一年的籌劃、采風、構思和創作之后，于2019年10月22日在國家大劇院上演。聽眾不僅得到了聽覺上的享受，通過聲音還提升了對大興、北京以及對國家的認知度，強化了走向”現代化“的信心。

作品共包含六個樂章，分別是：天下首邑（作曲：劉青）、京都敘事（作曲：鄒航）、鳳凰展翅（作曲：劉青）、水光瀲滟（作曲：劉青）、南囿秋風（作曲：鄒航）、國之大興（作曲：鄒航）。從樂章安排和表現內容上看具有如下三個特點：其一，從點到面，從地區到全國。作品的聚焦點從新建的大興機場（鳳凰展翅）開始，逐漸擴大到了大興區（南囿秋風）和新時代的北京城（京都敘事），最后落在了中國如鳳凰騰飛（國之大興）的現實主題之上。其二，虛實相間，融寫景、抒情和表意為一體。所謂“虛”即非具象性描述，諸如“天下首邑”和“國之大興”，表現的是一種理念與認識;而“鳳凰展翅”“水光瀲滟”“南囿秋風”等樂章則是對具體景色的描寫，進而抒發對新機場、新大興、新北京和新時代的熱愛之情，謳歌了中華民族“走向未來”和實現美好生活的偉大理想。其三，頌古贊今，寓北京于數千年之時空中?！疤煜率滓亍北憩F了大興和老北京的滄桑故事;“京都敘事”則把焦點放在了北京的市井畫面，其中既包含北京市民傳統的生活，也包含今天的樂觀精神;而“國之大興”則表現中國的新變化和高速發展的新景象。在創作之前，作曲家們在大興區委宣傳部和北京民族樂團的組織下進行了兩次采風，了解了新機場的建設理念和特點，體驗了大興區內流傳的“白廟音樂會”“再城營五音大鼓”“道教《北京韻》”“武吵子”“詩賦弦”等民間音樂品種，采訪大興區內所建設的文化機構和各類博物館等這無疑對兩位作曲家了解和認識大興區的歷史和人文景觀起到了重要作用，提升了對大興，對北京的歷史和人文的認識，特別是考察的傳統音樂品種對兩位作曲家的創作提供了原動力和可采用的音樂素材，對作品的形成發揮了巨大的作用。

根據大興區委宣傳部老師們的介紹，大興自先秦開始建縣，有“天下首邑”之稱，故為第一樂章名。大興曾是北京的歷史文脈源頭，兩千多年的歷史步伐，北京從這里開始，南北滾移，至元明清三朝仍視此為“首邑”。清代之城雖已不在，但各類遺跡歷歷在目，西紅門、北宮門、舊宮等地名也反射著古城的影像，書寫北京自然將從這里開始。編鐘是中國雅樂正聲，古琴則為文人雅士之器，用編鐘與古琴來書寫凝重的歷史對作曲家來說是最易、也是最佳的選擇。實際上，選用編鐘和古琴是一個冒險之舉。古代編鐘律制與十二平均律不同，與現代民族管弦樂隊合奏起來音準是一個挑戰;古琴音量有限，與樂隊在音量上極度不平衡，怎樣處理古琴樂句與樂隊配器之間的關系是作曲家創作中棘手的問題。應該說作曲家較好地處理了此方面難題。趙曉霞的古琴演奏技術嫻熟，對作品精神表現得淋漓盡致;由于目前在北京找不到合適型號的編鐘，樂隊中所運用的小型甬鐘所具有的穿透力也使聽眾感受到了編鐘特有的“儀式化”音響。作曲家還在本樂章中采用了編鐘、古琴和塤的三重奏。作曲家有意讓這三件中國最古老的旋律樂器在本樂章中相遇，意在引發聽眾對太古遺音的想象，也與本樂章的大氣磅礴的氣勢形成對比，并且巧妙地把古琴從整個樂隊中凸顯出來。整篇樂章風格莊重，部分段落采用了古代雅樂音階，古琴樂句中的吟猱綽注，大幅度滾拂，嵌入“金聲” （編鐘）的樂隊全奏，鮮明地塑造出了歷史的滄桑與數千年文明的輝煌;而一拍一音的節奏形態如同行進的步伐，象征著滾滾的歷史長河一步步推向今天。

第二樂章“京都敘事”之始，幾位演奏人員從觀眾席站起來，手持現在已經很少見的鴿哨（一種用線繩拴著舉過頭頂搖動而發出“嗡嗡”之聲器物），描寫了老北京百姓休閑的生活方式。接著，管鐘奏出所有北京人都熟悉的、由北京電報大樓鐘樓上奏出的《東方紅》的聲音，北京的一天從此開始了。用音樂表現北京離不開三弦聲、京腔京韻和數來寶的節奏。三弦奏出的京韻大鼓的音調和樂隊配合而出的北京琴書的音調結合一體，一下子把音樂拉入到了北京的市井風景之中?？彀鍟闹癜屐偶?、大鼓書所用的書鼓之聲、八把京胡奏出的西皮【小開門】的主題音調接續而至，構成了一幅活靈活現的北京生活畫卷。不僅把音樂定格在了北京生活，而且表現出了歡快、繁忙、積極向上的北京人的精神世界。作曲家說，之所以采用【小開門】素材，意在表現開放的北京和今天的北京。值得一提的是，本樂章還采用了撥浪鼓，除了舞臺上的演奏員之外，還分發給100位聽眾，在特定小節臺上臺下集體搖動。雖然100位觀眾的參與對作品的呈現并不重要，但作曲家為了愉悅聽眾，使樂隊與聽眾之間產生互動的動議能被所有聽眾體驗到，并產生了較好的效果。

最近北京大興機場正式運行了，這是一座新時代在中國首都建設的極具現代化的建筑。機場在設計上采用了“鳳凰”圖形，象征了中國的“騰飛”，第三樂章“鳳凰展翅”便是對此機場的描寫。所謂“新國門暢想”之寓意亦源于此。用音樂描寫一座機場，如何在聲音結構與機場結構上建立起同構關系？這對作曲家來說是巨大的挑戰。劉青抓住了“現代”這一概念，用音樂的現代來表現機場的現代，用現代與發展把音樂與機場緊密聯系起來。所以，此樂章在創作上采用了現代的作曲技術手段與處理方式，調性變化豐富，節奏動感強烈，采用大量切分節奏，以及6/8拍、5/8拍與2/4拍的迅速轉換，表現出了一種騰飛的激情。演出中，最令人難忘的是樂章后半段兩位打擊樂演奏家的炫技表演，大鼓、花盆鼓、排鼓、通通鼓、馬林巴、木琴相繼競奏，伴隨著整個樂隊的烘托，快速、強烈和極具沖擊力的鼓聲把音樂會推向高潮。現場觀眾情不自禁地突破了音樂會樂章中不能鼓掌的限制，在演奏過程中數次鼓掌。樂章結束時，觀眾的情緒被充分點燃，隨著音樂而“騰飛”起來。

第四樂章，水光瀲滟。北京地處祖國的北方，雖不是小橋流水之城，也無長江、黃河之勢，但長期以來也受著水的滋養。永定河穿大興而過;城中的南海子、龍潭湖、北海、什剎海、后海、西海，頤和園，交織的水系環繞著北京，不僅構成了北京重要的城市景觀，也孕育了北京人“上善若水”的性格，對北京人文內涵的滋養發揮了重要作用。這一樂章采用了女聲獨唱形式，從一滴水寫起，逐漸發展到了一條河流，再上升到水的精神，體現出了對水的歌頌和精神的升華，也隱喻了在騰飛過程中人的內心寧靜，以及在精神境界上對物質的超越。作品旋律優美，吳碧霞的演唱更是聲音精美，感人至深。該樂章在整部作品的結構中也具有重要作用，形成了激蕩與抒情、高潮與平敘的起伏變化。

北京大興區有什么符號化的東西7許多人會說“麇鹿”。北京人稱大興為“南城”，原來這里是有城的，城中的南苑曾是皇家獵場，而狩獵之物便是麋鹿。麋鹿一度在中國消失了，被歐洲人引進到了歐洲，數年前，大興的南海子公園又從歐洲把麋鹿引進回來，可謂“麋鹿回家”。而南海子公園也曾是北京十景之一，名曰“南囿秋風”。寫大興不得不寫南海子，也不得不寫麋鹿。怎么表現這里的秋風景色和麋鹿？鄒航運用了京劇二黃的音調及流傳在大興地區的民間音樂“詩賦弦”的音調作為該樂章的主題，在各種調性上對兩個主題進行陳述、變形與發展，以抒情化的旋律風格表現出南海子秋天的景色，中間夾入彈撥樂的大跳動感音型，表現出麋鹿的形象。如果說此樂章描寫的是風景，不如說是作曲家的心靈表白，是典型的“借景抒情”，并由此而升華出對此片土地和麇鹿的熱愛。

第六樂章“國之大興”。樂曲走出了大興機場，走出了大興，也走出了北京，表現了對中國騰飛的渴望與贊頌。樂章采用了樂隊與大型合唱隊的表演形式，不僅唱詞中的“大興，大興，國之大興”的聲音響徹云霄，而且音樂陳述中多次出現《沒有共產黨就沒有新中國》等歌曲的變形音調，強化了作品的內容。作曲家在此樂章中把專業作曲技術發揮得淋漓盡致，在作曲上的“現代化”處理手法與樂章所表現的“走向未來”的立意之間劃上了等號。樂隊與合唱的合鳴高潮對聽眾的心理造成巨大的沖擊，使音樂欣賞本身成為了一種文化的認知化過程，成為了一次人文情懷的表達，與此同時，也得到一次難得的審美享受。

在國家快速發展的社會背景下，走向富強成為了全中國人的努力方向。中國人的自豪感漸漸提升，對中國文化的熱愛和認知也越來越強，用音樂形式表現國家的發展和人民的夢想顯現了國家和社會的需求，也是音樂創作反映社會現實的必然結果。采用民族管弦樂隊形式也成為了今天眾多作曲家們在創作中的藝術追求，從中或多或少地體現出了一種“文化自信”。然而，音樂，長期以來在形式與情感中進行爭論，對于很多人來說仍然只是一種聲音建構，音樂作為一種抽象的聲音，對具象事物的描寫和表達相對來說是困難的。如果說在音響形式與情感類型兩者關系上可以找到某種基本邏輯的話，在音響形式與具象景色，或是在音響形式與思維概念和內容之間目前還沒有可利用的定型模式。分析兩位作曲家的處理方式可以看出有以下幾個有效的方法來解決這一矛盾。

其一，兩位作曲家充分利用了語言文字解說。思維認知是通過語言和文字來表達的，在每個樂章演奏之前，由表演藝術家矍弦和朗誦一段解說詞，詞作家陳維東用詩情畫意的語言鮮明地點出了樂章所要表現的內容，對聽眾的理解產生了提示作用。

其二，作曲家在處理純音樂時，在思維、內容和具象情景之間嵌入了另外一個因素，即情感。音樂雖然不能表達具體的思維內涵，但可以表達愛與恨、歡樂與痛苦。把思維內涵轉化成情感，再把情感轉化為音響結構，這時候，情感便成為了一種鏈接，在標題、說明詞的引導下，同樣可以使音樂表達出對大興新機場的贊嘆，對大興這片熱土的喜愛，對北京人文景觀的熱衷，以及對國家騰飛的期待。

其三，特殊音樂元素的引用。作曲家在創作中一定會深入思考用什么音樂素材作為文化符號和手段來表現所需要表達的作品內涵。用編鐘、古琴、雅樂調式來表現凝重的歷史;用趣味化的音樂風格和符號化的鴿哨聲、鐘聲、三弦聲、京胡聲、竹板聲、書鼓聲以及特殊的北京民間音樂音調來表現北京的市井生活;用現代的和聲、多調性、打擊樂的多變節奏來體現大興機場的現代化時尚;用歌聲和優美的旋律來表現水的精神;用詩賦弦的旋律表現大興的景色，用大型的合唱、歌唱祖國歌唱黨的固有旋律來表現祖國的興旺發達。

其四，把作品的表現內容納入到作品的審美邏輯框架中。音樂作品說到底是聽覺作品。音樂不靠概念，也不靠故事的情節和理論的說教來陳述其所要表達的內容，而是在聽的過程中使聽眾能夠產生美的享受，進而產生精神的升華，起到凈化靈魂的作用。對此作品來說，盡管從時間上作品覆蓋了從古至今的年輪，從地區從機場走到了全國，但在樂章的安排上是按照審美邏輯安排的，即：歷史的凝重、世俗的風趣、激動人心的高潮、沁入心扉的抒情、旋律線條與節奏跳躍相交織的景色描寫，最后達到明亮輝煌的終曲。

整部作品從計劃到演出不到一年，時間短暫。從作品的創作到演出都是令人欣喜和幸福的，是一部成功之作。指揮家和演奏們為較好地呈現作品付出了巨大的努力，特別是北京民族樂團的領導全身心地投入到組織工作之中，是作品成功的基本保障。為了繼續完善作品，首演后的第二天，北京民族樂團便組織了專題研討會，聘請各方面專家就作品的不足和修改提出意見與建議。審美的多樣性、審視角度的不同會對作品有不同的看法，這些意見對作曲家們繼續修改和完善此作品，使其成為一部現實主義題材的經典之作將起到積極的作用。大浪淘沙，《新國門暢想》能否脫穎而出并積淀下來，成為一部經典，還需要組織方、作曲家和聽眾長期相互作用后才能夠得出答案。

張伯瑜 中央音樂學院教授

（責任編輯 榮英濤）