對當代油畫風景創作中的意境分析

劉欣欣

摘要：油畫風景創作講求意境的和諧自然，我國當代的油畫風景創作在中國傳統審美趣味的挖掘中得到長足的發展。本文通過當代油畫的四個重要部分，從油畫的畫面構圖、創作題材、色彩搭配和其畫作中蘊含的文化價值這四個方面來分析當代油畫風景創作中的意境問題。

關鍵詞：油畫創作;風景;文化價值

引言

西方油畫自傳入中國，至今已經發展得十分充分。吳冠中、劉小東、曾梵志等大師輩出，這些大師在油畫領域都有各自長足的發展。而當代油畫的風景創作看似是一個較為落后的問題，以造型為中心的創作理念盛行。不應忽略油畫風景影響著油畫整體意境。

一、畫面構圖意境

油畫風景的構圖關系影響著一幅畫整體是否均勻飽滿。如畢沙羅這位西方油畫大師，創造性地運用自然世界中的完美構圖，并運用其對光影的捕捉使得油畫呈現出難以形容的韻味。如他的《瓦贊村口》，在一個普通寧靜的村落取景，讓七棵高聳的樹木分立道路兩旁，支撐整幅油畫的畫面構圖，同時連接天地，讓自然美景包裹住遠處的房屋，使得整幅畫擁有一種祥和的氛圍。法國印象派油畫給予中國當代油畫風景創作寶貴的啟示。油畫的畫面構圖要結合瞬息的美感而成，再結合光線在不同時間段所呈現的面貌相應進行構圖，讓油畫不僅成為現實世界的復制，也成為現實世界的美感表達。當代油畫風景創作中常常出現折線結構、螺旋結構、S型結構，油畫創作者也會根據自身對于透視法的理解使畫面構圖更加精彩，意境便在這些構圖結構中呈現出來。許多意境清新，充滿東方傳統美感的油畫往往采用最簡單的構圖設計，以便讓意境以一種最自然的方式表達出來，讓觀賞者不會因為復雜的設計而忽略了意境的呈現。畫面的空間結構也會使得畫作的意境呈現出不同的意境，比如橫向的構圖會拉伸觀賞者的水平視野，讓觀賞者仿佛置身于曠野之上，縱向的構圖則會讓觀賞者產生逼仄的感受，意境也相對尖銳刻意。

二、創作題材意境

油畫風景創作的題材多種多樣，在自然環境中，大至高山長河，小至池塘樹蔭，都可以當做油畫風景創作的題材。創作題材很可能成為畫作意境的直接載體，像是中國古代繪畫常常通過直接呈現題材來表達自己的審美趣味，詠物詩一般烘托出意境。如張延昭在川西地區繪制的系列風景油畫，印象式地呈現川西地區多樣的自然風光，用粗糲的筆調創造對于當地獨特地貌的主觀感受，既發揮了其創作題材的突出特色，也將當地地理天文綜合表現的意境得到充足地展示。而隨著人們審美意識的進步，人文景觀，如水壩、城市雕塑、建筑、街道等也成為油畫風景創作題材的重要來源。油畫作為一種運用非常自由的畫種，其發展空間也非常之大。在《長江三峽》這一幅油畫中我們看到，廣闊的水域反射著粼粼陽光，長江三峽工程就像一堵堅硬的墻體一樣阻隔了長江，在水與山的互補下，三峽大壩呈現出一種堅不可破的面貌，發揮了創作題材的獨特魅力。創作題材創造的意境還在于由于油畫風景創作不是像景物畫那樣呈現單一的物體，而是要根據創作題材的基點綜合各種內容來完成繪畫。比如當代油畫中，有許多畫雪山的畫，這些畫都根據雪山題材的特殊性補充牦牛、牧人、鷹、粗糙怪異的巨石等素材，使得油畫風景的創作題材更加具體，進而使得其意境更加出眾[1]。

三、色彩搭配意境

如果說油畫的結構為意境呈現提供場地，油畫的題材為意境呈現提供素材，那么油畫風景創作的色彩搭配就是油畫風景意境的最直接呈現。較為常見的色彩搭配方法是，創作者想讓這幅畫的意境凄涼悲傷，那么油畫的色彩搭配就要偏向冷色調，如使用湛藍、降低色彩飽和度等方法。與之相反的是，如果創作者想讓意境鮮活活潑，就會采用紅色、黃色等鮮明的色調。用畢加索在不同時期不同創作風格中的色彩搭配最能說明這個問題。在他的玫瑰色時期，他的油畫呈現出典型的浪漫氣質，顏色非常扎眼，色彩，既圓潤又充滿朝氣，仿佛讓觀賞者沉浸在畫家的美好夢境里。而在他的藍色時期，憂郁成為繪畫的主要意境，比如我們在《自畫像》可以看到這種沉悶憂愁的情緒。深重的湖藍色包裹著畫家，他身著黑色大衣仿佛契訶夫筆下的《套中人》，背景與服裝的顏色的相互協調構成了整幅畫的沉郁意境，但是這幅畫有不是絕望的，明亮清澈的臉部在背景和大衣的襯托之下顯現出來。這種巧妙的色彩搭配影響著當代油畫風景創作的意境，像是吳冠中先生的風景油畫中常常分散著點綴些許亮色，使得整幅畫擁有自然活潑的意境。

四、文化價值意境

油畫風景創作中蘊含的文化價值同樣為油畫創造深刻的意境。吳冠中先生自幼學習油畫，也曾跟隨潘天壽先生學習中國畫，這樣的經歷使他在繪畫藝術上有更廣闊的視野，他的風景油畫也流露出中西融合的獨特的意境。在他的《大瀑布》中，我們既看到了中國傳統繪畫留白的魅力，也看到了西方油畫對于光影的瞬間捕捉，這二者搭配，形成畫面上瀑布與彩虹的交融[2]。對于一幅油畫而言，畫作的商業價值并不能用來衡量它的文化價值，它的文化價值更多地在觀賞者的欣賞和藝術理論家的批評中呈現出來。意境是我們了解一幅油畫的文化價值的主要方面。在許多中西兼容的繪畫大師的作品中，繪畫筆觸通常成為畫作中一個重要因素來幫助我們理解畫作的文化價值。比如點彩派利用點狀的筆觸進行繪畫，讓畫作盛滿陽光，色點的聚散也為畫作增添趣味，這樣一種創新油畫技術的做法讓畫作的文化價值得以突顯。吳冠中先生周莊系列繪畫的筆觸則是借鑒了中國傳統繪畫粗筆直描的特征，讓周莊這樣一個充滿東方韻味的水上小城，在以現代繪畫技術的描摹下呈現獨特的美感。這幾幅畫作筆觸古樸老到，渾然天成，小處的人物寥寥幾筆就能勾畫得非常生動。

五、結論

意境是評判一幅畫作是否完美的重要參考，而對于表現人類生活空間的風景創作來說，意境則更為重要。應該注意到，意境并不是脫離于畫作，只存在于觀賞者和批評者口中，相反，意境的呈現往往在于畫家在繪畫過程中精心設計而形成的體驗感受，希望本文能夠幫助到當代的繪畫愛好者更具體地進行創作。

參考文獻：

[1]陳霈.研究當代油畫風景創作中的意境[J].國際公關，2020（03）：238.

[2]陶依洋.當代油畫風景創作中的意境探究[J].藝術評鑒，2019（15）：24-25.