發展核心素養，創設“有味道”的音樂課
——淺談我的“三味課堂”實踐

□ 趙佳麗

音樂教育是審美教育，也是情操教育和心靈教育。好的音樂課不僅能提升審美素養，還能潛移默化地影響情感、趣味、氣質、胸襟，達到激勵精神、溫潤心靈的效果。黨的十八屆三中全會對全面改進美育做出重要部署，國務院對加強學校美育提出明確要求。2015年頒發的《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》在全國掀起了推進美育工作的熱潮，“引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發想象力和創新意識、擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，培養造就德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”的美育指導思想不斷在中小學課堂深化與落實。

隨著“加強和改進學校美育工作”成為學校共識，以及學生核心素養成為熱點話題，藝術教育特別是音樂課堂中如何開展美育、提升學生的“人文底蘊”激發更多思考者和實踐者。作為一線教師，筆者在實踐中從創設“有味道”的音樂課入手，為發展學生核心素養、培養學生人文底蘊試圖做一些有益的探索。本文擬以墨西哥民歌《拉庫卡拉查》、紅色歌曲《我的中國心》以及民族樂曲《彩云追月》 三個類型截然不同的作品為案例，對筆者在追求音樂課的“趣味”、“品味”、“韻味”方面的實踐做粗淺的介紹。

一、以“趣味”為根，讓課堂充滿人文氣息

青少年時期是認知和情緒都有待積極開發和良好管理的年齡段。走進初中課堂時，學生往往對音樂抱有強烈的體驗與探索的熱情，但實際的授課計劃往往與他們的興趣有一定出入，因而不少人在課堂上興趣低落，缺少專注力。筆者認為，音樂課要抓住初中生的心理特征，依據“二從”法則（即“從學生的角度出發，從學生感興趣的話題入手”），根據音樂特征尋找適合而富有趣味的教學方法，讓課堂的人文氣息激發其學習音樂課本的積極性。

在教授《拉庫卡拉查》一課時，筆者以歌曲名稱來設計導入，喚起學生的好奇心。我先是讓學生猜測這個富有特色的歌曲名稱的含義，課堂氣氛一下子由安靜變為生動。當我公布“拉庫卡拉查”實際上是蟑螂時，課堂氣氛變得更為活躍。我讓學生通過聽來感知音樂，并輔以“踩蟑螂”的動作，課堂氣氛由活躍變為沸騰。學生往往會丟掉膽怯，與教師共同隨著音樂想象蟑螂的動作跳起舞來。良好的氣氛與深厚的興趣帶來了更持久的專注力，為該課的成功教學做好了鋪墊。

初中生往往對主旋律歌曲了解不多，更未經歷過革命戰爭，他們往往對紅色歌曲的喜愛程度不高。筆者在課堂中努力運用生動的語言營造課堂氛圍，幫助學生理解愛國歌曲的創作背景，喚起學生內心的愛國主義情感，從而激發學生強烈的學習興趣。在教授黃霑作詞、王福齡作曲、張明敏演唱的《我的中國心》時，我以調查“本班有多少學生去過香港”這個問題來導入，再追問“香港的歷史知多少”引發搶答，然后再介紹這首香港同胞創作、演唱以及得到關注的歌曲的背景。那是在1982年，日本公然在教科書上去除侵華歷史，引起國內外同胞的憤慨抗議。正是這個背景下黃霑創作了《我的中國心》； 兩年后撒切爾夫人訪華，并確定在1997年將香港歸還中國，神州大地舉國歡慶。該歌曲通過參加春節聯歡晚會而被內地人民所熟悉。筆者用慷慨激昂、滿含深情的語音語調進行背景交代，用精心收集的歷史圖片與影像資料來感染學生，一下子減縮了他們對主旋律歌曲的心理距離，為進入教學環節打好基礎。

民族音樂是我國博大精深的中華文明的一部分，但在欣賞學習那些年代久遠、節奏較慢的民族樂曲時，通篇聆聽無疑枯燥乏味，讓學生趣味索然。如何提升學生學習民族音樂的趣味？筆者在實踐中嘗試運用奧爾夫聲勢教學對老樂曲進行創新改編，激發學生的樂趣。在教授《彩云追月》一課時，先是帶領學生由易到簡地練習了幾個聲勢律動（見圖1），其中包含了樂曲《彩云追月》里的典型節奏——切分節奏，然后順勢加入了鋼琴演奏，拉近了學生與民族樂曲的心理距離，課堂瞬間變得活潑靈動，學生在充滿動感的節奏中感受到了民族樂曲的旋律之美，學習興趣得到極大激發。

（圖 1）

二、以“品味”為神，讓課堂融入審美意境

音樂教育是美育的重要組成部分，是以提高音樂審美素養為核心的課程。提高音樂審美水平，創建有品味的音樂課堂，需要教師在教學中細致分析樂曲和歌曲中復雜而充滿美感的要素，幫助學生品味音樂之美，喚醒其審美意識。逐步提高其審美水平。

墨西哥民歌《拉庫卡拉查》旋律富有跳躍感，情緒活潑。在教授這首民歌改編的變奏曲時，注重引導學生分析不同變奏主題在調性、節奏、速度的變化，幫助學生理解變奏曲的創作方法。在此基礎上，我出示一套簡單的旋律，引領學生運用改變音樂要素的辦法，嘗試進行自主創編，在實踐中感受音樂的魅力。

在教授三段體歌曲《我的中國心》時，我引導學生通過聆聽來感受歌曲表現的情緒變化，進而分析作品的曲式結構，講解什么是“三段體”。學生在切身感受、聆聽的同時，較為輕松地理解了“曲式結構”和“三段體”的概念，同時對歌曲情緒及其背后意蘊有了深層次理解，每個人都能從專業角度談幾句感受。在教授過程中，我著力突出音樂品味、審美層次的提升與樂理水平相輔相成的關系，運用聆聽、體驗、對比等教學方法，讓學生多唱、多聽、多感受，真正實現出自音樂又超脫音樂的審美意識訓練。

在《彩云追月》教授過程中，筆者有意讓學生更好地理解切分節奏的作用，引導其體會、理解作者在創作時多次使用切分節奏用意：可以使音樂更富動感。在對比A段與B段時，我讓他們找出B段中的附點節奏，幫助理解B段是A段的擴展與延伸。此外我還介紹了這個曲子的流變過程：從清代粵音，到任光編曲并出版的唱片，再到作曲家彭修文改編并廣為流傳的民族器樂合奏，直到近幾年的同名流行曲，與他們共同品讀每次流變透出的時代背景和文化變遷。深層次挖掘樂曲背后的歷史流變，可以使學生在有限的課堂時間里獲得更高更快的音樂沉浸，逐步提升其音樂審美水平。

三、以“韻味”為魂，讓課堂引發心靈激蕩

音樂的魂在于韻，不同地域、不同風格的樂曲都有著其獨特韻味。那么，如何讓學生在音樂課上唱出韻味、感受韻味呢？筆者認為要點在于讓學生主動地表現音樂，在表現中領悟音樂的張力。面對有輕重緩急、有抑揚頓挫的音樂時，筆者指導學生從快慢、強弱、連貫、跳躍等方面刻意模仿練習。

在組織學生表現歌曲《拉庫卡拉查》時，要將活潑歡樂的情緒與墨西哥民族的風情結合起來。筆者抓住連音與跳音的處理，形成了“連”與“跳”的對比。如在體驗“我的耳朵聽見音樂，他們在跳拉庫卡拉查，我的雙腳奔向廣場，急忙一起加入舞蹈”這兩個樂句時，筆者要求學生在1、3、5、7小節用跳音表現，在2、4、6、8小節用連音表現，對比明顯，韻味突出，歌曲的表現力得以充分顯露（見圖2）。

（圖 2）

而《我的中國心》一曲則應從整體上把握，重點在引導學生分別感受三個樂段音色和情緒的對比，結合速度的快慢進行處理與表現。A段是表現對祖國的思念，B段是直抒對祖國的贊美與回歸的愿望，所以A段用輕柔和深情的聲音演繹，速度可以略慢；B段則用明亮、堅定的聲音演唱，速度可以稍快。

《彩云追月》更側重于表現意境美。旋律優美的樂曲往往起伏比較明顯，教師可以抓住旋律線的抑揚頓挫、上下起伏來幫助學生表達歌曲的韻味、感受旋律的意境，尤其是要指導學生根據旋律起伏對聲音強弱進行處理：旋律線上揚——漸強；旋律線下降——減弱（見圖3）。

（圖 3）

不僅如此，有旋律和節奏的重復，就有旋律線的重復，仿佛在描寫“彩云追著月兒走”的美妙情景，分析旋律線，對幫助形象地理解歌曲的韻味有著事半功倍的作用（見圖4）。

（圖 4）

綜上，發展學生核心素養，提升素質教育水平，需要教師要從課堂教學實踐的一招一式出發。在教學中，多一些“趣味”可以讓學生更愛聽音樂、多一些“品味”可以讓學生更懂音樂、多一些“韻味”則可以讓學生的心靈與樂曲同頻共振，讓學生喜愛音樂、理解音樂、親近音樂，不斷在音樂中激勵精神、溫潤心靈、提升人文底蘊。

作曲心語

任何時候，在任何情況下也不可以降低創作的嚴格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求對音樂藝術的一切形式和體裁都是同等的——不論是交響曲也好，是群眾歌曲也好。

——格里愛爾